"Поэма души" - цикл картин французского художника Луи Жанмо. Он писал его практически всю
жизнь и состоит этот цикл из двух частей. Первая часть включает 18 полотен и написана маслом. Вторая часть состоит из 16 карикатур в карандаше. В этой работе отражены религиозные и политические убеждения художника, так что трудности его личной жизни отражены в его картинах, а Жанмо видит свою работу как духовное послание. Кроме того, Poème de l'Âme может быть напрямую связана с определенными эпизодами современной истории: в то время, когда развод станет законным, он защищает ценности семьи, прежде чем закон Фаллу будет принят, он восстает против светский и рационалистический университет и защищает важность религиозного образования. Если рассказ не автобиографичен, он, тем не менее, предлагает ссылки на жизнь Жанмо, особенно с шестнадцатью рисунками, которые следуют после восемнадцати картин. Действительно, траур, присутствующий в его творчестве, напрямую связан со смертью его матери, а затем его друга Озанама. Переживание утрат, усиленное сентиментальными разочарованиями, напоминает о душе, оставленной на земле в одиночестве своим духовным наставником. Бодлер указывает на «историю двойного мужского и женского начала одной и той же души». В результате Жанмо, который лично разрывается между своим двойником и реальностью, осознает этот внутренний раскол души.
Поэма Души «подобна букету, который собирают в пути, не заботясь о его цели, не беспокоясь о его маршруте, идея на каждом шагу, как цветок, добавляется». Работы Жанмо можно разделить на несколько циклов, поэтому сначала мы наблюдаем мистический цикл (приписываемый картине «Souvenir du Ciel»), в котором подчеркиваются отношения души с ее создателем, а затем социальный цикл (помещенный в сюжет «Неправильный путь »), в котором Жанмо резко критикует образование. Однако он не удовлетворен только обвинением. Он предлагает решения, способные исправить эти проблемы (сюжет "Первого причастия" является примером). Наконец, моральный цикл подтверждается темами духовного восхождения (сюжет Virginitas ) и материального (сюжет « На горе» ). Этот цикл заканчивается импровизированной проверкой "Реальности" .
Божественное поколение
Эта первая картина знаменует начало этой мистической одиссеи через постановку рождения души. Своевременная композиция раскрывает стиль, свойственный церковным декораторам. Эта вводная картина предлагает выставку души, представленной в образе ребенка. Троица, которая окружает его дает жизнь новорожденному во второй раз по благодати любви, что подтверждает религиозное измерение картины, размер подтверждается, в частности, процессии ангелов, угасает при подходе к представлению загробной жизни . Дева милосердия и крест искупления олицетворяют эту троичную любовь.
Прохождение душ
Юную душу ведет с небес на землю ее ангел-хранитель. Выделены различные слои, составляющие загробную жизнь: с одной стороны, рай, представленный шествием серафимов, а с другой стороны, мертвые, ожидающие суда. Земля также представлена фигурой Прометея в цепях, который переводит муки тела в противоположность чистоте души. Эта картина предвещает оскорбление добра и зла.
Ангел и мать
Эта картина предлагает идеальное изображение земной жизни. На переднем плане женщина (мать) сидит в буколической обстановке, перекликающейся с озером Морас, она держит на коленях маленького ребенка (воплощенную душу). На заднем плане ангел-хранитель сзади обращен к небу в молитвенной позиции. Это трио еще раз навязывает очевидную параллель Троице; ребенок, спустившийся на Землю через ангела-хранителя, теперь закрепляет лейтмотив девственной чистоты. Таким образом, мы находим Деву Марию, младенца Иисуса и ангела Гавриила.
Весна
Четвертая картина этой композиции предлагает перспективу первых отношений, это первый раз, когда определена детская пара. Мальчик одет в розовое, а на девушке белое платье (символ искренности и невинности). Точно так же старинная и унисекс-одежда покрывает тело, демонстрируя босиком невинность детства.
Воспоминание о небе
Эта картина - изображение сна. Ребенок во сне обнаруживает чудесное зрелище: химерическое видение, возвышающееся над небом, населенным ангелами. Пейзаж - это Мулатье в Лионе, место жизни художника. Таким образом, через эту картину он предлагает нам союз между божественным и смертным, который имеет тенденцию раскрывать ностальгию по Небесам. Союз, воплощенный двумя детьми, кажется, соединяет эти два мира. Эта работа была первой картиной в серии, написанной Луи Жанмотом, импульс, который мы видим в ней, соответствует энтузиазму молодого художника, который начинает «дело своей жизни».
Отцовская крыша
Штормовая погода собирает семью вокруг лампы. Дети, опираясь на окно, следят за молнией. Мальчик удивлен, девочка кажется напуганной. Бабушка читает псалом. Вокруг стола шьют две женщины. В конце комнаты сидят Жанмо, лет тридцати, и старушка. Автор демонстрирует нам интимную и теплую атмосферу, которая позволяет ему принести извинения семье, которой в то время угрожает республиканское законодательство о разводе. Он также защищает передачу веры в этой изначальной ячейке общества и важную роль устного обучения.
Неправильный путь
Эту таблицу можно напрямую связать с социальными вопросами времен Жанмо. Действительно, двое заблудших детей подходят к дорожкам университета (здесь символизируется лестницей, окаймленной нишами). Выстроившиеся в ряд профессора держали в руках пергаменты и зажгли свечи - темные очертания их профилей. Скалы, мертвые деревья, сова, скрытый лунный свет создают тревожную обстановку. Благодаря этой структуре, Жанмо выражает тот факт, что детская пара может быть соблазнена «ложной наукой», которая разрушила бы веру: «Никто не верит ни во что, кроме своего собственного разума». Смерть присутствует в первой нижней нише, нижний барельеф которой представляет собой скелеты. (Она представлена старушкой, идентично изображенной на картине следующего кошмара).
Ночной кошмар
Дети вошли в интерьер декора. Пожилая женщина (та же фигура, что и смерть на предыдущей картине) схватила девушку, одетую в белое. Мальчик тем временем пытается убежать через коридор под гримасами горгулий. Земля ускользает под его ногами: бездна. Одна из интерпретаций черт старухи - это человеческое извращение, которое пытается развратить все еще невинную молодую душу.
Зерно пшеницы
«Кошмар» заканчивается, чтобы дать начало более мирной сцене. Вера, изображенная на этой картине, противоположна извращенному учению предыдущих сцен. Священник обучает религии двух юношей через пшеничный колос. Это подтверждает сцены урожая, которые можно увидеть вдалеке. Эти элементы предвещают метафору Евхаристии . Луч солнца на лбу материализует присутствие Святого Духа в душе и ее двойнике. Собака на заднем плане олицетворяет верность христианским обязательствам.
Первое причастие
Действие происходит в нефе Primatiale Saint-Jean в Лионе . Два главных героя переживают свое первое причастие посреди целой процессии молодых подростков. Мальчик надел белую тунику рассвета поверх своей первоначальной одежды. Свет освещает сцену через витражи, которые отражаются на колоннах. Художник выражает здесь момент близости и благодарности. Поэтому его стремление состоит в том, чтобы вызвать, по выражению немецкого мистика Мёллера: «Тесное и живое единство божественного элемента и человеческого элемента, видимого и невидимого, естественного и сверхъестественного».
Virginitas
Двое молодых людей сидят у воды, они одеты в одежду для причастия. Мальчик ласкает горлицу, символ кротости и мира, а юная девушка касается пантеры, олицетворения страстей и прирученного насилия. Что касается лилии, образа чистоты, то это центральная ось композиции, разделяющая и объединяющая идеальную пару: «счастливые, счастливые с чистым сердцем».
Золотая лестница
Когда пара спит в лесу, появляется химерическое видение. Кажется, что процессия из девяти ангелов вечно движется по лестнице, ведущей к Богу. Каждый ангел носит с собой символ искусства. Художник отдает дань уважения Красоте и Искусству через символику персонажей, которые иллюстрируют стремления человеческой души. Эта картина показывает путь, ведущий к Богу, и может вызвать Лестницу Иакова.
Солнечный свет
Затем главные герои испытывают хрупкость земного счастья, которому угрожает течение времени. Это символизируется кругом, изображением вечного возвращения. Фактически, пять молодых людей танцуют в кругу в осеннем пейзаже. Воплощенная душа облачилась в своеобразное розовое одеяние. Он поворачивается спиной к зрителю и сталкивается со своим женским альтер-эго. Справа от него темноволосая женщина пытается соблазнить его. Затем молодой человек, кажется, ищет помощи и защиты у своей возлюбленной. Благодаря танцу, изображающему обряд посвящения, влюбленные знакомятся с миром, местом удовольствий и соблазнов. Это уже осень их существования, после весны их детства.
На горе
После переживания времени начинается исследование пространственной структуры. Когда мужчина поднимается на гору, а за ним девушка, они достигают самой высокой вершины. Таким образом, они прошли через все стадии любви, прожитой в целомудрии. Их возвышение можно также интерпретировать как восхождение к идеалу. Мистическая прогулка становится символическим этапом любого духовного маршрута.
Одна ночь
Двое подростков достигли вершины горы. Освещенные последними лучами солнца, они отдыхают, о чем свидетельствуют их позы и рассеянные взгляды. Однако действие «Поэмы о душе» кажется здесь тупиком, плотская любовь не может быть исходом, поскольку они сделали выбор целомудрия в Virginitas. Жанмо демонстрирует здесь проблему перехода из детства во взрослую жизнь.
Полет души
Теперь они покинули вершину горы, а заодно и реальный мир. Молодая девушка поддерживает юношу, чтобы тот поднял его над равниной ближе к небу. В стихотворении мы можем прочитать, что корифея предупреждает молодую пару: новая земля, в которую они направляются, определенно менее привлекательна, чем они думают. Однако это желание убежать и этот импульс, который выталкивает их из себя, - это глубокое описание любви. Этот рейс «разблокирует» ситуацию, представленную в предыдущем сюжете.
Идеал
Два спутника достигли высшей точки своего превосходства, и молодая девушка отодвигает облака, когда они проходят, чтобы подняться еще выше. Вместе они поднимаются к небу, но, несмотря на его восторг, молодой человек восклицает: «Я дрожу от радости, но, кажется, чувствую волну страха». Девушка отвечает: «До свидания, вы не можете следовать за мной, куда я иду». Следовательно, это конец мистического вдохновения. В своем стихотворении Жанмо объясняет эту картину с помощью нескольких строк «идеал, который повсюду, где растут шипы / земных болей / знает, как бросить добродетели божественного семени / которое созревает в слезах. "
Реальность
Теперь подросток - мужчина. Мы понимаем, что он потерял своего спутника, поскольку он преклонил колени перед крестом, увенчанным короной, которую она носила во время Первого Причастия. Брошенный молодой девушкой и возвращенный на землю, он сталкивается с одиночеством и смертью. Однако его отношение - это молитвенное отношение, и именно через нее можно увидеть надежду. Жанмо объясняет свою мысль следующими строками: «Жить - значит чувствовать / сожаления о прошлом, ужас будущего / настоящее с каждым днем все жестче».
ИСТОЧНИК
P.S. Разумеется, консерватизм и ретроградство художника, который отрицал и образование и разводы, может вызывать только резкое отторжение. К тому же он по сути угробил свою первую жену (восьмой ребенок преждевременно свел ее в могилу). Этот цикл при жизни Жанмо не был признан современниками. Морализаторство в лоб только раздражает. Но написаны картины красиво. И если закрыть глаза на сюжеты самого Жанмо и придумать свои, пожалуй, станет интересно. Символизм тем и ценен, что допускает разные трактовки. А Жанмо находился где-то между прерафаэлитами и символистами. Ближе к последним, как мне кажется.
|
|
|
