Сегодня вашему вниманию представляю нашумевшую картину Пабло Пикассо "Герника" (центр искусств королевы Софии, город Мадрид). И вдохновило художника на её создание не сиюминутное волнующее озарение, а правительство Испании, которое поручило ему создать большое полотно для испанского павильона Всемирной выставки в Париже. Как вы понимаете, задание было ответственное и художник должен был создать нечто гениальное. А получилось ли у него это или нет — может судить только зритель.



Картина «Герника» стала одной из самых значимых произведений XX века, ценность которой заключается не в художественной силе и красоте, а в смысле, заложенном в отдельных её фрагментах, объединенных одной идеей. Значение этих фрагментов представляет интерес, для тех, кто ищет очевидный и скрытый смысл. Художник ушёл от конкретики в изображении, предоставив зрителю полную свободу. Это ли не пытка для ума? Который не способен выйти из лабиринта непонятных коллизий в произведении.

Картина была посвящена событиям, которые произошли в апреле 1937 года. В это время в Испании была гражданская война, в ходе неё немецкая авиация уничтожила баскский город Герника. В картине художник написал весь ужас произошедшего, высказав тем самым протест против любых форм насилия. Страх и отчаяние мы читаем в изображении простых людей, ставших жертвами войны. Для художника, жившего в то время, это была собственная боль, которую он выразил через искусство. Создание произведения захватило художника на месяц, он почти не выходил из мастерской и прерывался только на сон. Срок создания для большого произведения, а оно 349,3x776,6 см, минимальный, но Пикассо нужно было успеть к выставке, тем более, что событие испугало многих людей.

Полотно стало предметом спора: кто-то уверял, что в нём нет художественности, кто-то называл полотно простым госзаказом, упрекая художника в навязанной пропаганде взглядов. Критики также едко отмечали, что на выставке картина видела лишь спины зрителей. Но были и те, кто пытался разгадать образы на картине, называя художника гением. Пикассо получил неоднозначные отклики, к которым уже давно привык.

В произведение есть зашифрованные символы, которые разгадывают по сей день. Например, лошадь - это жертвенность. Бык считается воплощением жестокости, но кто-то видит в нём равнодушие к происходящему. Лампа в центре — это технический прогресс, несмотря на который человечество всё равно не развивается, утопая в бесконечных конфликтах, решающихся с помощью силовых методов. Зритель видит и голубя возле плачущей матери, который является символом разрушенного мира. Символом, олицетворяющим надежду на мир, является написанный возле сломанного меча солдата цветок. В общем, картину интересно разбирать и смотреть, если, конечно, зрителя не отпугнёт отсутствие реалистичного изображения происходящего.
Полотно получилось гуманистическое, призывающее задуматься над многими вещами, которые творятся с равнодушного согласия человека.

Но способна ли одна картина впечатлить настолько, чтобы заставить человека испытать чувство бессильного возмущения перед несправедливой войной, из-за которой страдают безвинные люди? Или всё же художник провалился в попытках написать произведение, затрагивающее такую волнующую тему?

Источник