Пабло Рубен — современный испанский художник, мастер индустриального пейзажа и атмосферных зарисовок с водой.

В начале творческого пути достаточно долго работал масляными красками, затем перешел на акрил и только после этого открыл для себя акварель.

По мнению Пабло Рубена, преимущество акварели над другими материалами в том, что эти краски легко можно взять с собой в дорогу и писать в любой момент и в любом месте, когда настигнет вдохновение.

Когда смотришь на работы испанского художника из Мадрида Пабло Рубен Лопес Санса (Pablo Ruben Lopez Sanz), понимаешь, что акварелистом он родился. Профессионально живописью он занимается уже более 20 лет, а непосредственно акварелью с 2007 года

Пабло Рубен Лопес Санс восхищается акварелистами прошлого, такими как Тернер, Сарджент и Буден (Turner, Sargent and Boudin). "В настоящее время существуют десятки замечательных художников со всего мира, которые создают прекрасные произведения. Такие художники, как Джозеф Збуквик, Ларс Лерин, Альваро Кастаньеда, Николас Симмонс (Joseph Zbukvic, Lars Lerin, Alvaro Castagnet, Nicholas Simmons),- говорит Пабло ... "список может быть быть очень длинным."

Цвет для Пабло Рубен Лопес Санс не имеет первостепенного значения. Одной из самых важных вещей, по словам Пабло, является композиция и тональная градация, а цвет вторичен. "Конечно, должны быть также правильный баланс и выбор палитры", - добавляет художник.

В основе своей палитры я использую синий ультрамарин, лазурный синий, кобальт бирюзовый, индиго, розовый опера, красный и оранжевый кадмий, жженую умбру, также добавляю еще несколько цветов в зависимости от объекта, над которым работаю. Я люблю спектр синих.

"Я считаю, что композиция является самым важным пунктом в работе, она влияет на первое впечатление, когда вы видите картину, так что я тщательно продумываю, куда положить тени, как распределить свет и направление основных линий".

"Я чувствую, - говорит Пабло,- что в картине необходимое такое место, где глаз может отдохнуть, также как и другое, где фокусируется взгляд и сосредоточены все детали и мазки, что создаёт напряжение. Часто я выбираю землю для больших свободных пространств".

"Когда мы пишем на открытом воздухе, участвуя в конкурсе "пленэр", мы обязаны закончить работу за определённое время (четыре или пять часов) и сразу же выставить свои работы, которые будут оцениваться жюри.

Работая в студии, я делаю свою акварель в различных фазах, иногда мне нужен день или несколько дней до следующего шага, для окончательного решения или вариации".

"Я полностью могу контролировать акварель в сюжетах, над которыми приходилось часто работать: городские сцены, лужи, пруды или деревенске улицы. Но я нахожусь в поиске новыех тем и художественных задач, ищу лучший способ для их решения.

Как и в любой художественной технике, в акварели хуже всего переизбыток работы, так как магия искусства таится в нескольких отдельных мазках, хотя чтобы научиться рисовать таким образом, потребуется много времени."

На счету Пабло более 500 профессиональных наград, за плечами — групповые и персональные выставки, а его работы хранятся во многих частных и музейных коллекциях по всему миру.

В настоящее время преподает курсы акварели по всему миру (Лос-Анджесес, Ванкувер,Москва, Сиетл, Бразилия, Мексика, Флоренция, Франция и т.д)., в Музее АВС в Мадриде и в своей студии в Гриньоне, которая была открыта в 2010 году.

ИсточникИсточникИсточникИсточникИсточник