Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Концептуальное искусство и "инклюзив" в галерее "Гараж"
Только вернувшись с выставки концептуалистов я обнаржила, что оказывается на экспозиции "Единомышленники" каждый из посетителей мог стать куратором (в смысле наложить свою кучку непонятно-чего и прокомментировать?). Оказывается людям с инвалидностью было предложено вписаться в стратегию "эстетики соучастия" в ходе "трансляции" - с языка визуального на язык прикосновений, жестов и звуков.
Я специально не стала вычитывать подписи к каждой работе, составленные сложным языком искусствоведов, этакие размышления о том, что хотел сказать автор. Предлагаю вам, друзья, самим подобрать надписи к работам, представленным в моём фото-репортаже.
"Инклюзивные" программы - это такие, которые не исключают (сравните со словом "эксклюзив"), а включают в число желанных посетителей самых разных людей.
"Единомышленники" — это четверка имеющая разные формы инвалидности ( Евгений Ляпин, Елизавета Морозова, Полина Синева и Елена Федосеева — ставшая напарниками кураторов выставки по формированию инструментов, расширяющих привычный спектр зрительского опыта.
Спорный вопрос - всем ли нужно современное искусство, ведь каждый человек сам решает, какой объем культуры впускать в свою жизнь. Поэтому кураторы разместили эссе-коментарии к работам в отдельном интерактивном модуле, с ним можно ознакомиться либо пропустить.
Художественные произведения концептуального направления часто вызывают определенное недопонимание и дискомфорт у зрителя, но не вследствие раздражающе-непривычного внешнего облика, а вследствие других правил восприятия, идущих вразрез с укоренившимися привычками восприятия произведений искусства.
Проект стал поводом представить в Москве художников, чьи произведения редко экспонируются в России: Сесили Браун, Энтони Гормли, Маурицио Каттелана, Барбары Крюгер, Джона Миллера, Мелвина Моти, Роба Пруитта, Нео Рауха, Роберта Раушенберга, Джейсона Роудса, Эда Рушея, Дженни Савиль, Элен Стюртевант, Джеймса Таррелла, Розмари Трокель и Синди Шерман.
Концептуализм - это авангардное искусство, где так называемые концепты инспирируются в сознании зрителя с помощью надписей, графиков, диаграмм, схем и т. п.
Творчество осмысляется здесь как близкий по духу хэппенингу (см. ХЭППЕНИНГ) и перформансу (см. ПЕРФОРМАНС), но, в отличие от них, зафиксированный в стабильной экспозиции процесс вовлечения зрителя в игру подобных концептов.
Известные представители фото-искусства, творящие в концептуальном жанре - это Холгер Путен, и Лука Пирас:
Концептуализм - это разновидность постмодернизма, сложившаяся к концу 1960-х гг. и поставившая своей целью переход от вещественных произведений к созданию более или менее свободных от материального воплощения художественных идей.
[700x466]
[700x466]
Как объяснить современное искусство незрячим? В Эрмитаже, например, уже десять лет как действует проект "Прошлое на кончиках пальцев". Этот курс помогает слепым детям осваивать на ощупь, в археологической "песочнице", премудрости раскопок, узнавать об истории цивилизаций, об экспонатах музейной коллекции.
Голландский мастер Мелвин Моти в инсталляции "Музей закрыт" ставит неподвижную камеру, снимая вечером пустой, без картин зал Эрмитажа, звук шагов и перешептывания, в память об экскурсиях, которые вел для солдат, охранявших Эрмитаж в 1942-1943, Павел Губчевский. В залах с пустыми рамами Губчевский по памяти описывал эвакуированные и спрятанные картины, укрытые скульптуры. Эта экскурсия, вкупе с шелестом голосов из прошлого, звучит за кадром в видео Мелвина Моти, прочитавшего об этой истории в "Блокадной книге" Гранина и Адамовича.
Куратор выставки Мария Сарычева говорит о трудностях перевода современных терминов искусства на язык жестов:
Сейчас мы создаем видеословарь терминов современного искусства. Мы не придумываем жесты специально, а заимствуем их из американского жестового языка. Ведь точно так же, как язык современного искусства, жестовый язык в советское время не развивался, и сейчас ситуацию нужно менять. Например, жест термина «сюрреализм». Мы планируем создать 36 видеороликов для сайта, описывающих главные жесты. Похожую работу делали музеи Амстердама, Италии. Это органичный процесс, любой язык должен пополняться и развиваться.
Последователи московского концептуализма: Андрей Монастырский, Римма и Валерий Герловины, Илья Кабаков, группа «Коллективные действия» и ТОТАРТ.
СЛОЖИЛИ В КУЧУ ВСЯКО-РАЗНОЕ и набрызгали из баллончика золотой краской:
Московский концептуализм в своей основе – слова и форма без всякого смысла, абсурд, бесцельная игра. Игра - активная жизнь, поскольку «искусство как идея» - продукт человеческой жизни. Ничегонеделанье, пустые пространства, молчание – вот формы, которыми концептуалисты привлекают внимание зрителей на возможность существования культурных пространств без идеологии.
А на первом этаже "Гаража" - выставка оранжерейных растений:
А на улице каждый может слепить свою фигурку из песка и получить вацчер на посещение выставки:
Это ребята "Москва-Сити" слепили. А вы что подумали?
Фотографии в альбоме «Выставка "Гараж"», @Milendia