• Авторизация
Дневник Sveta_Savyhska Лента друзей - Дневник - Полная версия


Коллекция Музея Русского Импрессионизма (начало). 20-06-2022 00:32 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение




[показать]
01. Nikolay Bogdanov-Belsky (1868–1945)
Summer
«Лето» 1911
oil on canvas
165.2 х 117.2 cm
Museum of Russian Impressionism


Утренняя свежесть, лучи ласкового летнего солнца. «Лето» Николая Богданова-Бельского передает мечту о гармонии человека и природы, безграничное восхищение миром. В каждом фрагменте, в каждом движении кисти и в каждом красочном мазке – феерия света и цвета.

В 1911 году Николай Богданов-Бельский – уже академик, известный художник. Он много путешествует по Европе, пишет портреты императорской семьи. Но репутация успешного салонного живописца тяготит Богданова-Бельского. Он вынужден принимать заказы – они приносят заработок, который позволяет безбедно проводить летние месяцы в деревне. Там художник с упоением работает за мольбертом.

Картина «Лето» удостоилась большой чести – она не только участвовала в 40-й выставке Товарищества передвижников, но даже была воспроизведена в каталоге. Это знак того, что работа была признана произведением выдающимся.



[показать]
02. ОСТРОВ БОНИН. ЯПОНИЯ. 1921 ГОД
ДАВИД ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК
ХОЛСТ, МАСЛО
66 X 45.7


Давида Бурлюка называли всеядным, и ему, действительно, все было интересно и любопытно. Он не боялся повторять подсмотренное у других: у Ван Гога, Гогена, Матисса, Пикассо, своих коллег-художников в России. Отдельная история в его жизни – годы в Японии (1921–1922). Этот период творчества Давида Бурлюка почти не известен в России. Еще меньше известно о японских художниках-футуристах, с которыми Давид Бурлюк организовывал яркие выставки. До приезда Бурлюка японцы только начинали знакомиться с футуризмом по статьям и тексту Томмазо Маринетти. Вполне закономерно, что возник интерес к русскому художнику, именовавшему себя «отцом российского футуризма».

Японский период в творчестве Давида Бурлюка, согласно документам и свидетельствам современников, отличается разнообразной и многогранной деятельностью. В течение почти двухлетнего пребывания в Японии Бурлюк посетил Токио, Иокогаму, Нагою и другие города, побывал на южных островах Ошима и Огасавара, поднимался на Фудзияму.

Пейзаж «Остров Бонин» был написан художником во время зимней поездки на теплые японские острова Огасавара. Бурлюку порекомендовали перебраться туда его друзья-художники. По воспоминанию Давида Давидовича, после холодной Сибири ему хотелось «устроить себе интересный год без снега, без теплой одежды, без забот об отоплении и тому подобных атрибутах зимних севера». Помимо прочего, жизнь на островах была гораздо дешевле, чем в городе.

В это время меняется палитра художника, она становится такой же яркой и сочной, как и окружающая экзотическая растительность. Поездка на острова, затерянные в Тихом океане, стала для Бурлюка тем, чем в свое время стало путешествие на Таити для Гогена.


[показать]
03. РАННЯЯ ОСЕНЬ. ПРОГУЛКА В ПАРКЕ. 1970 ГОД
БОРИС НИКОЛАЕВИЧ ГЛАДЧЕНКО
КАРТОН, МАСЛО
59 X 50.5


Улочки, набережные, парки и скверы любимой Пензы – вот главные герои картин Бориса Гладченко. Его не зря называют прирожденным мастером пленэрной живописи. Полотна художника пронизаны добротой и искренностью. Пейзаж «Ранняя осень. Прогулка в парке» из коллекции Музея русского импрессионизма выполнен в 70-е годы XX века.

Cплав насыщенных красных, зеленых, оранжевых, голубых и желтых красок – все вместе они придают работе особое праздничное звучание. Цвета – чистые, светящиеся. Художник не жалеет белил. Оттого можно уловить впечатление прозрачности, свежести воздуха. Фигуры людей растворены в красочном многоцветии нарядного осеннего парка. Вот этим мажорным, радостным звучанием Борис Гладченко и заслужил любовь современников.


[показать]
04. ГОРНАЯ ДЕРЕВНЯ. 1911 ГОД
НИКОЛАЙ НИКАНОРОВИЧ ДУБОВСКОЙ
ХОЛСТ НА КАРТОНЕ, МАСЛО
26 X 35


Природная скромность была отличительной чертой Николая Дубовского. Как-то выставляя один из своих ранних холстов на передвижной выставке, художник робко назначил ему стоимость: 75 рублей. Товарищи Дубовского с трудом уговорили недальновидного молодого мастера поднять цену до 500. Художник был убежден: над ним шутят!

В успех своей картины он не верил до тех пор, пока сам Павел Третьяков не отсчитал пять сотенных за полотно и не увез его в свою коллекцию.

Картина «Горная деревня» – это уже позднее полотно созревшего мастера. Она была написана в 1911 году. Николай Дубовской в это время становится профессором-руководителем пейзажной мастерской при петербургской Академии художеств. Исследователи полагают, что здесь изображена армянская деревня близ Сочи.

Теряющиеся в зелени листвы белые домики, яркое солнце, цветы, выполненные густыми мазками. Величественный Кавказ рождает гармоничное ощущение уюта и вместе с тем воодушевления.

Искусству Николай Дубовской посвятил всю жизнь. Живопись была его страстью. А в день своей свадьбы он даже опоздал на венчание, потому что начал писать этюд из окна комнаты и не смог остановиться, пока не закончил работу. На счастье Николая Дубовского, его невеста Фаина Терская разделяла увлечение мужа. После женитьбы она стала его ученицей, позже, вслед за супругом, вошла в Товарищество передвижных художественных выставок.


[показать]
05. НА ЛАГО МАДЖОРЕ. 1895 ГОД
НИКОЛАЙ НИКАНОРОВИЧ ДУБОВСКОЙ
ХОЛСТ, МАСЛО
26.8 X 34.8


«Поэт в живописи с оригинальными, сильными приемами воспроизведения природы» ,– говорили о Николае Дубовском.

Взгляните на эти величественные горы, окутанные облаками, на маленький городок, притаившийся у подножия, на неспокойные воды озера Маджоре. Понимаете теперь, почему художника называли мастером «чистого пейзажного видения»? Всесторонне образованный, интеллигентный Николай Дубовской любил путешествовать. Он неоднократно бывал в Греции, Турции, Франции, Германии. Известно, что в 1895 году Дубовской посещал Италию и Швейцарию.

Картина «На Лаго Маджоре» – дословно это название переводится с итальянского как просто «Большое озеро» – была написана, вероятно, как раз во время этой поездки. Художник много работал на пленэре. Отдавался живописи всецело и круглосуточно.

Со второй половины 80-х годов XIX века Дубовской выставлялся вместе с корифеями: Виктором Васнецовым, Валентином Серовым, Константином Коровиным и Исааком Левитаном. Последнего, кстати современники считали «одним из самых сильных конкурентов Дубовского». За творчеством мастера пристально следил сам Павел Третьяков. После себя художник оставил около 400 картин и 1000 этюдов.


[показать]
06. СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ. 1960 ГОД
ХАЧАТУР АКОПОВИЧ ЕСАЯН
КАРТОН, МАСЛО
34 X 48


«Париж со своими чарующими архитектурными ансамблями площадей, бульваров и улиц… Они всегда пленяют своим сиреневым нежным колоритом… Этюды, написанные с этих мест, – небольшие, и я старался их довести до определенной завершенности, сколько позволяло время. Мне хотелось дать какое-то представление об этой прекрасной стране», – так писал в предисловии к своей выставке в Доме художника в Армении Хачатур Есаян. Тогда, в 1978 году, мастер представил целую серию парижских работ, вдохновленных европейскими поездками. Которые для советского человека, конечно, были большой редкостью.

Франция с ее природой, Париж, набережная Сены, бегущие облака, цветные рефлексы и солнечные блики – все, что так притягательно для тонкого пейзажиста, – так и просится на холст. Есаян был одновременно и поэтом нежных красок, и создателем театральных декораций, ценителем цвета.

Хачатур Есаян пишет Собор Парижской Богоматери декоративно и изысканно, подбирая цвета, соответствующие величию средневековой архитектуры, подходящие его ажурной каменной резьбе, ярким красочным витражам. В лучших традициях французского импрессионизма, доминирующие в картине фиолетовые пятна то переходят в серо-коричневые сочетания в изображении стен, дверей, башен, то стремятся к золотисто-розовым соцветиям облачного неба и убегающих вдаль зданий, то сквозят через зеленую листву деревьев и прозрачную гладь воды.


[показать]
07. ИНТЕРЬЕР КОМНАТЫ. 1910–1920 ГОДЫ
СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ ЖУКОВСКИЙ
ХОЛСТ, МАСЛО
82.5 X 104


Воспоминания далекого детства, видимо, вдохновили Станислава Жуковского на создание этой картины. Сын аристократа, потерявшего родовое имение, на своих полотнах он так часто обращался к теме родовых дворянских усадеб – с их просторными комнатами, изысканным убранством, с их парками.

«Я большой любитель старины, в особенности пушкинского времени...», – говорил о себе Жуковский.

Вот и этот интерьер – возвращение в прошлое. Комната наполнена жизнью, светом и воздухом. А за каждой вещью, будь то ваза, стул или портрет – своя эмоция. А какой идиллический пейзаж за окном! Впрочем, за свое увлечение стариной Станислав Жуковский заплатит горькую цену. Популярный художник и желанный участник лучших выставок, после революции он в одночасье превратится во «врага пролетариата». Пресса назовет певца ушедшей дворянской эпохи «живым мертвецом». А его искусство сравнит с «уличной феей или перезрелой красавицей с румянцем на щеках и яркостью губ». Не удивительно, что художник решает эмигрировать в Польшу, на свою историческую родину.


[показать]
08. ЗАРОСШИЙ ПРУД. 1910 ГОД
НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ КЛОДТ
ХОЛСТ, МАСЛО
70X101


«Костенька, скажи ты мне, Бога ради, за что нас импрессионистами бранят?!» – спрашивал Николай Клодт у Константина Коровина. «А ты не обижайся. Если о французах, то они ведь хорошо же пишут, черти!», – утешал тот.

Вместе с Коровиным Николая Клодта тоже ругали за «декадентство и импрессионизм». Сам Клодт не очень любил большие картины. Зато писал много этюдов. В них он стремился отразить самые непосредственные впечатления от натуры.

Художник любил русскую природу до упоения ею, до обожания. В картине «Заросший пруд» из собрания Музея русского импрессионизма Николай Клодт глубоко работает с зеленым цветом. Посмотрите, как переходит он от холодных оттенков к теплым. В такой колористической игре рождается летний пейзаж с уходящими вверх деревьями.

Присмотритесь, теперь к воде. Видите, как на мутной ее глади отдельными мазками набросаны кувшинки, листья, трава. В этом затягивающем зеленом водовороте скрываются настоящие сокровища – сиреневые, желтые, розовые цветы…


[показать]
09. В ПАРКЕ. 1880 ГОД
КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН
ХОЛСТ, МАСЛО
35 X 27.5


«Поставьте ему три, он так талантлив!» – часто просили однокашники преподавателей по общим предметам за Константина Коровина.

Всеобщий любимец и баловень, во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он пренебрегал всеми занятиями, кроме живописи.

Картина «В парке» как раз относится к тому, раннему и беззаботному периоду в жизни Коровина-студента. Осенний парк, утопающий в желтых листьях, юная, задумчивая девушка бредет по дорожке. Скорее всего, написан этюд в одном из излюбленных мест художника – в Сокольниках или в Останкино. Туда бегали на этюды юный Константин, его брат Сергей Коровин и друг Исаак Левитан. «Шли каждый день, с пятачком в кармане, и то не у всех, а у богатых. И едва, для экономии, выдавленными красками писали и писали».

Осень в мемуарах Константина Коровина – время, навевающее на художника грусть. Настроением светлой печали наполнена и эта, ранняя его работа. Но не случайно же в своих «Заметках об искусстве» художник именно один из осенних пейзажей называл своей эталонной работой:

«То, что называется пейзажем, есть моя написанная «Осень». В ней была какая-то особенная любовь к природе, что было в моем раннем детстве. Сама красота зависит (и сила впечатления) от правды в живописи. Нужно работать тоньше, мотив и самую правду брать верней и доконченней, цель и задачу. Нужно отходить от себя и быть, глядя на вещь, посторонним».


[показать]
10. ПОРТРЕТ МИШИ. 1891 ГОД
НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВИЧ КУЗНЕЦОВ
ХОЛСТ НА КАРТОНЕ, МАСЛО
31.6 X 22.4


Нежная, светлая картина «Портрет Миши» Николая Кузнецова написана быстро, тонким лессированным слоем. Посмотрите, как ловко художник фиксирует контрастное освещение летней солнечной погоды. Сыну художника, Мише, здесь всего 10 лет.

У Николая Кузнецова было трое детей. Женился он против воли богатых родителей. Его избранницей стала не обеспеченная соседская дочка, а простая работница по имени Ганна. Мать Николая Кузнецова пыталась разлучить влюбленных и даже уволила всех рабочих вместе с девушкой. Но Николай рабочих вернул, а на возлюбленной – женился. Правда официально брак был оформлен уже после рождения двух детей – Маруси и Миши.

Художник Леонид Пастернак вспоминал о кроткой жене Кузнецова и их доме: «Став барыней, Кузнецова с природным тактом сумела держать себя в обществе и осталась навсегда милой и доброй Галей — так звали гостеприимную хозяйку и мастерицу чудесных наливок. Жилось у Кузнецовых хорошо, легко и вольно и, как вспоминалось потом, очень интересно».

Между прочим, Николай Кузнецов и сам несколько раз исполнял роль модели, позировал своим друзьям Виктору Васнецову и Илье Репину. Он обладал настолько внушительной и устрашающей наружностью, что на известном репинском полотне «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» изображен казаком с перевязанной головой.


[показать]
11. ПОРТРЕТ МАРУСИ. 1891 ГОД
НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВИЧ КУЗНЕЦОВ
ХОЛСТ НА КАРТОНЕ, МАСЛО
25.3 X 19.7


На «Портрете Маруси» – будущая примадонна петербургского Мариинского театра. Маруся – домашнее имя девочки. Красавица-дочь была героиней многих полотен мастера. Художник Леонид Пастернак вспоминал, как впервые увидел ее на руках у Николая Кузнецова:

«Он поднял на подоконник и там ее поставил. По тому, как он оправил на ней платьице, видно было, что она ему дорога. «Ну что, нравится она вам?» Я догадался <...> Маруся была вся в отца: тот же взгляд черных, как смоль, «жгучих», глаз, скрытый пока темперамент. Будущая красавица! Я ответил таким «ооочень!», что оно заключало в себе все ответы на ближайшие вопросы того же порядка. Пока ее показывали еще не всем – она обреталась еще «на кухне». Но пройдет немного лет – и Мария покажет всему Парижу и свету «где раки зимуют».

Дочь Николая Кузнецова не только станет всемирно известной оперной певицей, но и удачно выйдет замуж, и к фамилии отца прибавит вторую – Бенуа. После революции она эмигрирует в Париж, где создаст Русскую частную оперу. Кстати, Николай Кузнецов тоже покинет родину, но «большой Европе», он предпочтет Королевство сербов, хорватов и словенцев. Будет писать заказные портреты и выставляться до конца жизни.

Здесь свою любимицу Кузнецов изобразил в совсем нежном возрасте. С короткой стрижкой и широко распахнутыми глазами. Возможно, ей не терпелось ускользнуть из-под отцовского наблюдения и поскорее убежать к своим важным детским делам.


[показать]
12. КРАСНАЯ ПРЕСНЯ. 1954 ГОД
ЕВГЕНИЙ БОРИСОВИЧ ОКС
ХОЛСТ НА КАРТОНЕ, МАСЛО
24 X 34


Евгений Окс погружен в укромный, приютный мир камерных этюдов. На манер французов-барбизонцев, он писал свои картины вместе с друзьями-художниками в подмосковных деревнях и в заповедных уголках столицы. На холсты попадали извилистые переулки и тихие улицы, небольшие тенистые дворики с высокими раскидистыми деревьями и бегущие вдаль трамвайные рельсы. Или, как на картине «Красная Пресня», деревянный дом с мезонином. Все это ностальгические приметы ушедшей от нас старой Москвы. Верите ли вы, что Пресня когда-то выглядела вот так? Тишина, аромат яблонь, идиллия.

Импрессионизм очаровал Евгения Окса еще в юном возрасте. Началось все с подарка обожаемой кузины Ванды. Девушка преподнесла брату издание Камиля Моклера, где были собраны очерки, посвященные Эдуару Мане, Пьеру Огюсту Ренуару, Камилю Писсарро и другим французским мастерам. По собственному признанию Окса, эта книга и определила его дальнейшую судьбу – он посвятил себя поискам цвета и созданию трепетной световой среды.

К сожалению, успех пришел к художнику уже после смерти. Евгений Окс – один из тех, кому в реалиях страны Советов оказалось не под силу вести двойную жизнь и подстраивать свое искусство под требования эпохи. Его работы снимались с выставок как не соответствующие идейным установкам власти. Не желая растрачивать талант на построение социализма и коммунизма, Окс на долгие годы уходит в тень.


[показать]
13. ГРОТ В КУСКОВО. 1910–1920 ГОДЫ
ПЕТР ИВАНОВИЧ ПЕТРОВИЧЕВ
КАРТОН, МАСЛО
23.5 X 39.4


Мастер не только так называемого «интимного пейзажа», но и пейзажа архитектурного, Петр Петровичев с 1910-х годов посвящает себя памятникам древнего зодчества. Он пишет прославленные церковь Спас-Нередицы в Новгороде Великом и церковь Успения в селе Волотово. При этом воспроизводит не только внешний вид, но и внутреннее убранство.

Ранее уже написав фреску в церкви Спаса-на-Сенях, мастер возвращается к городу своей юности – Ростову Великому. Пишет Ростовский кремль, соборы и городские площади. Далее – Владимир, Кострома, Московский кремль и Троице-Сергиева лавра. И вот, наконец, дворцы-усадьбы XVIII века.

Особое место в творчестве мастера занимает усадьба Шереметевых – Кусково. Нужно сказать, что еще в студенчестве, под руководством Исаака Левитана, он написал в Кускове несколько этюдов и пейзажей. Но теперь, когда усадьба превращена в музей и доступна всем желающим, Петр Петровичев много работает здесь.

Он создает общие виды ансамбля с дворцом, церковью, хозяйственными постройками, с прудом, пишет фрагменты усадебных зданий и уютные уголки парка. Несколько картин посвящены исключительно интерьерам дворца.

В нашем собрании – «Грот в Кусково». Согласитесь, так и хочется здесь прогуляться, немного посидеть у пруда, полюбоваться на отражение старинного здания и пышной зелени на воде, насладится свежим летним днем…


[показать]
14. В ОВРАГЕ. 1879 ГОД
ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ ПОЛЕНОВ
ХОЛСТ, МАСЛО
50 X 65


На первый взгляд – неказистый буерак. А какая красота здесь живет! В простеньких полевых цветочках есть изысканность формы, а в небольшой луже – бездонность голубого неба.

Василий Поленов одним из первых русских художников еще в 1870-е годы познакомился с импрессионистической живописью. После поездки в Европу он сделал неутешительный вывод: русский реализм после французского буйства красок, цвета и света уже казался ему «неживописным».

Поленов никогда не был импрессионистом, но он всерьез занялся колористическим поиском, «подготовил почву для расцвета драгоценного свободного искусства», – как писал Александр Бенуа.

«Хитра и таинственна натура в красках!», – как-то заявил Поленов своему ученику Константину Коровину. Он любил колдовать на палитре, изучать, как при разных способах смешения синего и белого появляются удивительные сверкающие эффекты, как прямое солнечное освещение повышает звучание цвета.

В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Василий Поленов был одним из самых любимых преподавателей. Многогранно одаренный, блестяще образованный, интеллигентный, увлеченный искусством во всех его проявлениях, он везде умел собрать вокруг себя кружок творческих людей, которые беспрестанно рисовали, репетировали, музицировали… Когда-то и сам Поленов пел в студенческом хоре Академии художеств. А тяга к сочинению музыки не оставляла его на протяжении всей жизни.

В Москве дом Поленовых в Кривоколенном переулке стал для молодежи «оазисом в художественной пустыне». Участники Абрамцевского кружка так вспоминали пишущего театральные декорации почтенного профессора Поленова: «…в белилах, в саже, сурике, охре – глаз не видно, и тут же роль разучивает».


[показать]
15. ОКНО. 1886 ГОД
ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ СЕРОВ
ХОЛСТ НА КАРТОНЕ, МАСЛО
30.5 X 29.7


«Лёлька, дорогая моя! Прости меня, что так долго не писал. Ох, я сам знаю, что я негодяй», – так начинает свое письмо Оле Трубниковой художник Валентин Серов. «Смотри, не разлюби меня. Твой В. Серов», – приписывает он в конце послания.

Начало августа 1884 года – Серов гостит у Мамонтовых в Абрамцеве, а Ольга Трубникова проводит лето в Псковской губернии. Они встретятся после долгой разлуки только летом 1886-го. Ольга приедет из Одессы в деревню Едимоново. И Валентин Серов задумает написать ее у окна.

Эта небольшая картина – этюд к будущему портрету. Самой девушки на полотне еще нет. Но почувствуйте эту легкую загадочность, приподнятое настроение художника, радость в предвкушении встречи с любимой, волнение, тревожное ожидание свидания. Воздушное пространство этюда наполнено летним светом.

«Все, что я добивался, это той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», – говорил Серов.

Портрет Оли Трубниковой, не в пример этюду, получился слишком темным, и поначалу вовсе не нравился автору. Только позже Серов писал в письме Ольге: «Знаешь, я иногда вынимаю мой летний этюд с тебя, помнишь, у окна, и с удовольствием на него смотрю, хотя он и черен, но мне нравится, и ты похожа. Мои работы мне всегда начинают нравиться спустя долгое или некоторое время».

Ольга Трубникова познакомилась с Серовым в доме его тети. Девушка с аристократическими корнями осталась сиротой. Дядя Валентина Серова, лечащий врач матери Ольги, взял девочку в свой дом. Большое семейство привязалось к ней. Лёля – называли ее в новой семье. Она помогала воспитывать детей, работала в детском саду и элементарной школе. А по субботам в гости в большой дом приходили студенты-академисты – Валентин Серов с друзьями Михаилом Врубелем и Владимиром фон Дервизом. К моменту написания этого этюда Валентин Серов твердо решил вернуть возлюбленную из Одессы, где Ольга живет и работает домашней учительницей в богатой семье. Спустя два года в петербургской церкви состоится их скромное венчание.

rusimp.su
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Коллекция Музея Русского Импрессионизма (начало). | Sveta_Savyhska - Дневник счастливой бабушки!! | Лента друзей Sveta_Savyhska / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»