Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Денис Чернов.Карандашные натюрморты.
Денис Чернов родился в 1978 г. в городе Самборе Львовской области.
Живет и работает в Харькове.
В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств.
Участник украинских и международных выставок (более 30).
Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Японии, успешно продаются на аукционе Кристи.
Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку.
Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции. C 2004 по 2006 - преподаватель специальных дисциплин в Харьковском художественном училище. В 2006 – организовал творческое объединение «ИНСАЙТ». В настоящий момент - преподаватель рисунка в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, а также соискатель при аспирантуре ХГАДИ на отделении «История и теория культуры».
Любимая техника Дениса Чернова - графитный карандаш - черный камень - в переводе с тюркского. Но о его работах нельзя сказать, что они монохромны. По своим возможностям передачи впечатлений от натуры, богатства природных материалов и фактур, контрастов и нюансов света они соперничают с живописью. Это рисунки- картины. Метод Д. Чернова, в основе которого лежит изучение натуры, позволяет ему обращаться к вечным и, в то же время, бесконечно обновляющимся формам и образам окружающего мира, иногда вплотную подходя к границам, за которыми находится иррациональное. Карандашная техника Д. Чернова отвечает его умению переключаться от масштабных картин, видения широких просторов земли к наблюдению детали, от мира естественной, неоформленной человеком природы к природе, несущей отпечаток труда, мысли и судьбы человека. Карандаш дает ему возможность открывать безграничность мира, красоту каждого уголка земли. Иногда это одинокое дерево или его фрагмент, иногда грандиозная панорама; в соединении таких картин проявляется представление художника о единстве мира. В малом и единичном он видит отражение великого и всеобщего, самой природы как всеобъемлющего макрокосма. В индивидуальном проявляется общее, в единичном - Единое, Абсолютное. Девиз художника, самая краткая и емкая формула его мироощущения - бесконечность и гармония. Его отношение к объекту творчества: “Красоту мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, как неотъемлемую часть нашей жизни. Мы настолько привыкли к формам, окружающим нас, большим и малым, что если бы все это исчезло, мы не смогли бы прожить и дня”.
Юрий Дятлов
Натюрморт с розами (65х39; 2003)
Берёза летом (57х37; 2001)
Модель со спины на темном фоне (57х39; 2002)
Модель
Модель VI (70х52; 2003)
Осенняя лирика (2005)
Бахчисарай (49х37; 2000)
Береза под снегом (54х40; 2001)
Колокольня Новодевичьего монастыря (57х39; 2003)
Longissimus dies sito conditur ( Лат. поговорка: "И самый длинный день имеет свой конец") (б., карандаш; 107x45; 2001-2008)
Солнечные дни в Венеции
Модель в драпировке
Две гондолы
Автопортрет