 [550x]
Бюст "Елена Троянская
"1812 г., Венеция, палаццо Альбрицци).
«К бюсту Елены, изваянному Кановой»
В своем чудесном мраморе светла,
Она превыше грешных сил земли -
Того природа сделать не могла,
Что Красота с Кановою смогли!
Ее постичь уму не суждено,
Искусство барда перед ней мертво!
Бессмертие приданым ей дано -
Она - Елена сердца твоего!
Лорд Байрон (25 ноября 1816 г.)
Перевод - А. М. Арго
Автопортрет (1792)
Антонио Канова (Canova) - самый значительный из итальянских скульпторов новейшего времени, родился 1 ноября 1757 года.
Сын бедняка-каменотеса, он рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию.
Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 г., для венецианского патриция Пизано, группу: "Дедал и Икар".
Дедал и Икар
Орфей и Эвредика.
Cкульптор отправился изучать античное искусство в Рим и Неаполь, а с 1781 г. навсегда поселился в Риме. Здесь он присоединился к группе художников и знатоков античной культуры, чьи работы и исследования способствовали зарождению нового художественного направления, ориентированного на подражание классическому искусству древности.
Первая работа Кановы, исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, — "Тесей и Минотавр" (1781-1783, Лондон, музей Виктории и Альберта). За ней последовало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизма в скульптуре.
[показать]
Тесей и Минотавр.
Папа Пий VII, в 1880 г., сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его, в 1802 г., в Париж, для приготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ.
После падения Наполеона, в 1815 г., Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезенные из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д'Искиа.
Амур и Психея.
При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. В развитии классицистической скульптуры он сыграл столь же ключевую роль, что и Давид — в развитии классицистической живописи. Современники не жалели сильных эпитетов для описания своего преклонения перед даром Кановы, который, как тогда казалось, выдерживал сравнение с лучшими ваятелями античности.
 [показать]
Фрагмент. Амур и Психея.
[показать]
Паолина Боргезе, изображенная в облике Венеры
[показать]
Фрагмент.
Геба. Эрмитаж.
Геракл убивает Лика
Наяда
~*~
Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 г. он занимал пост директора Академии св. Луки в Риме. В последние годы жизни мастер выстроил собственный музей в Поссаньо, где хранились гипсовые модели его скульптур. Умер Канова в Венеции 13 октября 1822 г.
Так получилось,что у Кановы Два надгробия.Одно из них находится в Венеции в церкви Санта Мария Дель Фрари.
[показать]
Но здесь нет могилы Кановы.Она находится в его родном городе Посаньо.
Мне хотелось бы вас поближе познакомить с этим прекрасным местом.
ПОСАНЬО -это небольшой городок на севере Италии в предгорьях Альп.
[800x]
По проекту Кановы здесь была построена церковь,где и находится его могила.
[800x]
[800x]
Рядом с церковью высажена оливковая роща.
Здесь бережно хранятся все знаменитые реликвии великого скульптора.
Заслуга Кановы заключается в том, что после долгого периода упадка пластики, в век манерности , он первый из всех пытался вернуть её к принципам и формам античного искусства; но ему все таки не удалось вполне освободиться от недостатков скульптуры его времени и достигнуть классических простоты и благородства, что особенно заметно в слабейшей отрасли его творчества рельефе, сохраняющем ещё характер предшествовавших работ подобного рода.
Мне хотелось бы вам побольше рассказать о местечке Посаньо ,где Канова родился и вырос,где сохранился его дом и большая мастерская.Ещё при жизни он создал здесь музей,а также выделил личные средства на строительство церкви.
Прежде всего посмотрим церковь.Она стоит на возвышенности в предгорьях Альп,оттуда открывается прекрасный вид.
[800x]
Сама церковь-купольная,что совсем не характерно для католических храмов.Очень похоже на Римский пантеон.
[800x]
Внутри церковь отделана цветным мрамором.Смотрится очень нарядно и богато.
[800x]
Главный алтарь.
[800x]
Церковь расчитана на большое количество людей.Вид на главный алтарь.
[800x]
Очень красиво смотрится купол.
[800x]
Могила Антонио Кановы.
[800x]
Вид вблизи.
А теперь посмотрим его родной дом и Гипсотеку,где собраны лучшие его работы в гипсе и мраморе.
[800x]
Дом -музей Кановы.
[800x]
Внутренний дворик.
[800x]
Небольшой сад.
[800x]
В саду сохранилась очень интересная скульптура.
[800x]
Но главная досто примечательность-это конечно ГИПСОТЕКА
[800x]
Скульптуры здесь в натуральную величину.
[800x]
Одна из самых известных-это Паолина Боргезе.Эта работа из гипса,а оригинал находится
В Риме.Галерея Боргезе.
[800x]
Гипсовая скульптура Три грации.
[показать]
[показать]
Оригинал Три грации находится в Эрмитаже.
Канова воплотил свои представления о красоте в образах граций - античных богинь, олицетворяющих женскую прелесть и очарование. Все три стройные женские фигуры слились в объятии, их объединяет не только сплетение рук, но и шарф, спадающий с руки одной из граций.
Композиция Кановы очень компактна и уравновешена. Подруги стоят около жертвенника, на который возложены три венка цветов и гирлянда, символизирующие их нежные узы.
Группа пользовалась большим успехом у современников Кановы и настолько воплощала их идеал красоты, что о ней говорили: "Она прекраснее, чем сама красота".
[показать]
Геракл убивает Лика ,гипс.
Скульптурная группа Антонио Кановы, 1816 г. оригинал
Галерея современного искусства, Рим.
[показать]
Кающаяся Магдалина.
[показать]
Муза.
Прекрасно удавались ему фигуры молодых женщин, которым он почти всегда придавал отчасти чувственный, отчастисентиментальный оттенок, кокетливую грациозность, любимую его временем.Несколько проще, а потому и привлекательнее его мужские идеальные фигуры, а ещё лучше - надгробные памятники, из числа которых иные отличаются действительно пластичностью композиции, серьезностью и достоинством.
[показать]
Амур и Психея.Оригинал в Лувре.
[показать]
Надгробие эрцгерцогини Марии Кристины Австрийской. 1798—1805
[показать]
Наполеон в образе Марса-миротворца. 1803—09
[показать]
Геба.
Персей с головой медузы
Фрагмент
 [474x480]
"Амур и Психея 1793 фрагмент
 [278x480]
"Амур и Психея" 1802
 [478x480]
[показать]
Танцовщица.Эрмитаж.
ИНТЕРЕСНА СУДЬБА ЭТОЙ СКУЛЬПТУРЫ.
Канова работал над «Танцовщицей» с 1806 по 1812 год – она предназначалась для французской императрицы Жозефины Богарне, которая помимо этой скульптуры заказала Канове статуи «Геба», «Парис», «Амур и Психея», «Три грации». Один из французских знатоков искусства того времени Катрмер де Кенси писал Канове о сенсационном успехе этой скульптуры на выставке в Париже в Галерее дворца Мальмезон (в ноябре 1812 года):
«Я видел вашу Танцовщицу... после нее все статуи кажутся мраморными». После смерти Жозефины в 1814 году «Танцовщица» перешла по наследству ее сыну Евгению Богарне, который увез ее в Баварию, где она находилась в Мюнхене во дворце герцога Лейхтенбергского. Когда сын герцога Максимилиан вступил в брак с великой княжной Марией Николаевной (дочерью Николая I), скульптура вместе с ним переехала в Россию. Как и в случае с другими известными работами Кановы, у этой «Танцовщицы» есть еще несколько авторских копий, находящихся сегодня в разных музеях мира.
Канова был и прекрасным рисовальщиком.Один из его рисунков .
[показать]
Три грации.
Современники не жалели сильных эпитетов для описания своего преклонения перед даром Кановы, который, как тогда казалось, выдерживал сравнение с лучшими ваятелями античности. Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы.
Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии.
***********
Здесь я помещу самые значительные его работы.Вы сможете присмотреться и оценить.
 [640x463]
"Паолина Боргезе, как Венера" 1805
 [640x418]
"Paolina Borghese as Venus" фрагмент
 [366x480]
"Венера" 1811
 [386x480]
"Бюст Наполеона" в Galleria d'Arte Moderna, Палаццо Питти 1806-22
 [314x480]
"Гений смерти 1814
 [466x480]
"Гений смерти 1814
 [333x480]
"Гений смерти" 1814
 [314x480]
"Геба" ок. 1805
 [377x480]
"Геба" деталь
 [374x480]
"Геба" деталь
 [618x480]
"Амур и Психея" 1793
[474x480]
"Амур и Психея 1793 фрагмент
[278x480]
"Амур и Психея" 1802
[478x480]
Деталь "Амур и Психея" 1802
Амур и Психея
 [361x480]
"Амур и Психея"
 [490x480]
"Бюст Пия VII" 1806
Парис
 [325x480]
"Голова Париса" 1808-1810
 [329x480]
"Голова Елены" 1819
 [469x480]
"Елена" фрагмент
 [481x480]
"Дедал и Икар" 1778-79
 [328x480]
"Наполеон" 1806
 [458x480]
"Доменико Чимароза" 1808
 [254x480]
"Танцовщица" 1812
 [338x480]
"Голова Танцовщицы"
 [275x480]
"Танцовщица" после 1811
 [456x480]
"Орфей" 1777
Эрот
Эрот
 [474x480]
"Эвридика" 1773-75
 [473x480]
"Эвридика" деталь
 [282x480]
"Крылатый Амур"
[показать]
Canova
Amorino Lubomirski, 1786
Marmo, h 149
Polonia, Castello Lancut
 [480x480]
"Голова Каллиопы" 1812
 [476x480]
"Кающаяся Магдалина" 1809
 [378x480]
"Кающаяся Магдалина"
 [467x480]
"Кающаяся Магдалина"
 [320x480]
"Три Грации" 1814
 [332x480]
"Три грации" 1813-1816
 [640x427]
"Три Грации" 1814 Деталь
 [375x500]
[531x800]
Надгробие эрцгерцогини Марии Кристины Австрийской. 1798—1805
Источник
| 
