Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Маскирующая жидкость для акварели.
|
Пример использования Маскирующей жидкости
Художница: Elizabeth Tyler
------------------------------------------------------------------------------------------------------
Дополнительный материал: Видео - Урок. Волшебство акварели смотрите здесь…
------------------------------------------------------------------------------------------------------
Приятного Творчества! С любовью! Алёна.
|
Светлые мелочи на темном. Акварель.
Белые мелкие детали могут придать акварели воздушность, легкость или наполнить работу светом,
в зависимости от художественного замысла.
3 во 1 / 3 Мастер-Класса в 1 Посту.
Предлагаю вашему вниманию Видео-Урок и 2 Урока с подробным описанием.
|
В интернете, я нашла замечательное видео - художницa Anita Jansen. На этом видео художница пишет акварелью "по-сырому" взлетающих белых птиц на темном фоне неба и деревьев.
Сам процесс очень завораживающий, рекомендую посмотреть.
Так вот о птичках .... Если Вы посмотрели видео, то Вы поймете о чем сейчас пойдет речь. Как оставить мелочи на бумаге белыми, если писать акварелью по сырому?
--------------------------------------------------------------------------------------------------------
Для непосвященных:
Когда акварелью рисуют по сырой бумаге, акварель расплывается как ей это захочется, и невозможно оставить мелкие детали светлыми. Есть несколько способов защитить бумагу от наплыва акварели. Один из них: использовать восковой карандаш или мелок белого цвета.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
Урок № 1 Хвощ. "Белые мелочи на темном фоне" . ( Для начинающих ). Я взяла восковой мелок желтого цвета, чтобы было видно на фотографии. Хотя в зависимости от замысла, можно использовать восковый мелок или восковой карандаш любого цвета, а не только белого.
Так выполнять можно любые мелкие детали рисунка, но Вы должны знать, что после нанесения воска, уже ни как не изменить цвет нарисованных мелочей.
Как видите, акварель просто скатывается с нарисованного хвоща.
По моему желтый цвет тоже неплохо смотрится. Восковым карандашом можно добиться более тонких и красивых линий.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------
Урок № 2. Цветущий лук . "Белые мелочи на темном фоне".
В этом уроке я выложила этапы работы над картиной "Цветущий лук".
Первый этап:
По возможности подробный рисунок будущей картины.
Места, которые должны остаться белыми можно покрыть восковым мелком или восковым карандашом. Если Вы только начинаете пользоваться акварелью, делать всю работу по-сырому достаточно сложно, поэтому смачиваем отдельные участки и на смоченный участок наносим нужный цвет, именно наносим, а не размазываем
Следим как растекается краска и направляем ее в нужное Вам русло.
Точно так же пишем и другие цветы.
Меняя насыщенность цвета и цветовую гамму можно добиться различных эффектов.
Как видите, акварель на цветах лука обтекла места покрытые воском, благодаря чему они получились легкие и воздушные.
Бабочку пишем также. Смачиваем крылышки, наносим основной цвет, а когда он начинает подсыхать наносим тонкой кистью рисунок характерный для крылышек бабочки.
Заполняем фон. Сначала на палитре наводим все цвета и оттенки которые могут понадобиться для фона, и наносим их не давая краям мазков высыхать, чтобы цвета перетекали один в другой.
Предпоследний этап: наносим тени. Трава и листья на заднем плане написаны одинаковым способом, нанесением темных оттенков фиолетово-зеленой смеси на промежутки между листьями и стеблями травы.
Последний этап работы: прописываем мелкие детали. Такие как ножки и усики у бабочки.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------- Рисовать могут Все ! источник… --------------------------------------------------------------------------------------------------------
Вот и Всё Дорогие! Надеюсь Уроки Вам понравились! С любовью! Алёна.
|
Уроки рисования. Как держать акварельную кисть.
5 способов держать акварельную кисть:
1. Классический захват
2. Захват Щипок (Pinch)
3. Передача (Pass the pencil)
4. Захват Отвертка
5. Захват Дирижер
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Классический захват
Классический способ удержания кисти для акварели подобен тому, как вы держите ручку или карандаш для письма.
Разница заключается лишь в том, что вы захватываете кисть чуть выше от наконечника.
Возьмите кисть за толстую часть ручки чуть выше наконечника и удерживайте ее так, как вы готовитесь написать письмо.
Помните именно писать!
Взвесьте кисть в руке, покрутите ее пальцами, найдите баланс и почувствуйте власть над кистью.
Так как вы держите кисть как пишущий инструмент, используйте его подобно тому, как вы пишите.
Потренируйтесь написать кистью свое имя, этим способом можно подписывать картины. Прежде, чем у вас будет хорошо получатся потребуется некоторая практика и тренировка. Не торопитесь и практикуйтесь столько, сколько вам потребуется для этого времени. Классический захват кисти дает вам линейное управление, что делает его идеальным для плавных линий и рисунка акварелью.
Смешайте несколько цветов, начните рисовать и посмотрит, как кисть работает на бумаге.
Классический захват кисти начинается с простого действия контроля запястья и управления пальцами.
Контролируя кисть руки, создайте простой рисунок, например как карикатура чернилами. Попробуйте перекрестную штриховку, нанесите тонкие перекрестные штрихи.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Захват Щипок (Pinch)
Возьмите акварельную кисть в руку подобно тому, как вы , берёте карандаш со стола, зажимая её между большим пальцем и другими пальцами. Такой захват кисти называется щипок, потому что вы используете щипательное действий, чтобы удержать кисть.
Вы можете использовать от 2 до 4 пальцев, чтобы удержать акварельную кисть. Во время работы вы можете ослабить или усилить захват художественной кисти в зависимости от живописи.
Предварительно смешайте на палитре нужные цвета акварели. Кисть должна располагаться параллельно бумаги, ослабьте запястье и ведите акварельной кистью поверх бумаги. При данном способе удержания кисти, Вы не будете иметь большой контроль над создаваемыми линиями. Удерживая кисть тремя пальцами, наносите произвольные линии вверх и вниз.
Контроль нанесения краски сосредоточен на запястье и пальцах. Вертикальные штрихи тянутся легче, но неустойчивы к контролю штрихи в ширину. Равномерность нанесения краски при данном захвате может быть нарушена из-за отсутствия давления на кисть. Но это, же отсутствие давления дает уникальную текстуру при перемещении акварельной кисти из стороны в сторону по всей ширине бумаги.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Передача (Pass the pencil)
Возьмите акварельную кисть, так как будто вы кому-то передаете карандаш или нерабочим концом ножницы. При данном захвате кисти давление со стороны большого пальца на художественную кисть будет минимальным. Ваш мизинец, обернув ручку кисти, вокруг будет служить своего рода рулем. Удерживая кисть, таким образом, дает вам больше контроля над действиями на бумаге.
Возьмите кисть в руку вышеописанным способом и попытайтесь нанести на бумагу несколько штрихов. Попробуйте при помощи захвата «передача» нарисовать различные линии. Прокручивая акварельную кисть между большим, указательным и средним пальцами нарисуйте на бумаге интересные фактурные эффекты.
Захват кисти способом «передача» pass, дает больше контроля, чем в ранее рассмотренном захвате акварельной кисти Pinch. Здесь просто все по-другому.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Захват Отвертка
Возьмите акварельную кисть, так как будто вы держите отвертку. Следует заметить, что это неуклюжий способ удержать кисть, особенно для акварельной живописи. Захват «отвертка» чаще используется в акриловой и масляной живописи. В акварели данный способ удержания кисти используется для нанесения простых ограниченных линий и если у вас артрит или трясутся руки, вы могли бы рассмотреть изменение стиля работы ваших инструментов.
Вместо контролируемого классического захвата, захват «отвертка» это сильная атака краски на бумагу. Я бы назвал это органический и выразительный способ живописи.
Обратите внимание на жесткий контроль пальцами акварельной кисти. Захват отвертка может использоваться как полная техника сама по себе.
Управление движениями при захвате «отвертка» ограничены. Ваши пальцы заняты удержанием кисти, и весь контроль над действиями ложиться на запястье.
Вы будете удивлены, полученным контролем над картиной удерживая кисть таким образом. Данный способ полезно использовать для быстрых выразительных акварельных эскизов на пленэре или в студии.
Попробуйте захват «отвертка» с большой плоской акварельной кистью.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Захват Дирижер
Зажмите кончик ручки акварельной кисти, так как будто вы дирижер перед пюпитром. Используйте вес кисти и изучите новые аспекты живописи вашей кисти. Манипулируйте пальцами, используя свободный захват.
Удерживая акварельную кисть, как можно дальше от пальцев и балансирую весом кисти, наносите штрихи.
Это еще одна очень интерактивная техника. Вы должны активно наблюдать, как ваша кисть движется по бумаге. Вы должны научиться чувствовать себя и кисть как единое целое.
Используйте всю свою власть над художественной кистью, сделайте её продолжением вашей руки. Акварель вдумчивая работа, которая позволяет исследовать краски и формы, в свободной манере.
«Дирижер» - хорошая техника для эскизов на открытом воздухе, также отлично подходит для изучения идей.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Аrt Blog Источник…
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Дополнительный материал:
[показать]Анатомия мазка кистью. ( Часть - I ) смотрите здесь…
Анатомия мазка кистью. ( Часть - II ) смотрите здесь…
[показать] Анатомия мазка. Плоская кисть. ( Часть - III ) смотрите здесь…
[показать]Как правильно подобрать кисть. смотрите здесь…
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Творите и наслаждайтесь!
С любовью!
Алёна.
Анемона. Акварель. Видео - Урок.
1.
[514x304]
2.
[514x304]
3.
[514x304]
4.
[514x304]
5.
[514x304]
6.
[514x304]
7.
[514x304]
8.
[514x304]
9.
[514x304]
10.
[514x304]
11.
[514x304]
12.
[514x304]
13.
[514x304]
14.
[514x304]
15.
[514x304]
16.
[514x304]
17.
[514x304]
18.
[514x304]
Наслаждайтесь Прекрасным!
С любовью!
Алёна.
Сизоворонки. Африканские мотивы.
Материал умещён с разрешения автора.
Автор: Пловецкая Татьяна.
В качестве основы композиции использовались референсы.
Для работы использовано:
акварель "Белые ночи";
акварельная бумага "Госзнак" (в папке, фактура яичная скорлупа);
кисточки белка №5; колонок №3;
Шаг 1.
Предварительно делаем набросок на бумаге и составляем композицию из птиц и цветов.
Шаг 2.
Начинаем работу с фона. Я замешиваю в пластмассовой палитре несколько "лужиц" с нужными цветами и начинаю работать лессировками, т.е. слой за слоем наношу краску на узоры. Прорабатываю одним цветом идентичные фрагменты, чтобы не запутаться, т.к. если работать сразу над всем узором, то сделать ошибку несложно. Также не использую для заливок цвета, в которых впоследствии оседает пигмент - в этой работе этот элемент "фактуры" не будет уместен.
Шаг 3.
Шаг 4.
Приступаем к правой птичке. По росту оперения наносим штрихами оперение. Сразу яркие цвета не берем, а яркость набираем путем наложения мазков друг на друга. Мазки можно делать в форме перьев.
Шаг 5.
Шаг 6.
Рисуем крыло заливками по отдельному перу. Верхнюю часть пера рисуем желтым, нижнюю - синим. Экспериментируем с синими тонами. Здесь можно работать как лессировками, так и сразу ярким цветом.
Шаг 7.
Шаг 8.
Шаг 9.
Цветок выполнялся лессировками. Можно предварительно намочить поверхность лепестка и на влажной бумаге залить его цветом, можно и не одним.
Шаг 10.
Рисуем вторую птицу.
Шаг 11.
Шаг 12.
Шаг 13.
Шаг 14.
Дорисовываем цветы. В итоге я еще решила слегка потеплее сделать фон. Наводим "лужицу" (такую, чтобы хватило на весь лист, или пусть лучше останется) и, не смачивая предварительно бумагу, по-сухому наносим равномерно тон. Бумагу нужно держать под небольшим углом, чтобы краска не образовывала ненужных "застоев" и "затеков".
Шаг 15.
Готовая работа.
Автор: Pleval
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Предоставляю Вашему вниманию прекрасные работы этого художника.
Они восхитительно-красивые ! Я просто не могла лишить вас такого Удовольствия !
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Материал умещён с разрешения автора.
Автор: Пловецкая Татьяна. её сайт…
Animal Art Planet источник…
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Красота находится вокруг и внутри нас!
С любовью!
Алёна.