Огюст Роден

Французский скульптор Огюст Роден (1840-1917) сочетал в своих работах смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную лепку, текучесть формы  с драматизмом замысла, стремлением к философским обобщениям. «Мыслитель» (1880, бронза); «Тень» (1880, бронза); «Три тени» (1880, бронза); «Адам» (1880, бронза); «Ева» (1881, бронза, повтор мрамор); «Прекрасная Омьер» (1885, бронза); «Данаида» (1885, мрамор, повтор бронза) принесли известность скульптору.

[показать]«Поцелуй» (1886, бронза, повтор мрамор) – одна из знаковых работ Родена. Воссоздать «чудо жизни» — в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущение напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, словно вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму; при этом не подгонять современного человека под античный образец, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов. Ему это удалось.

Константин Бранкузи

Румынский скульптор-абстракционист Константин Бранкузи (Брынкуши) (1876-1957) на ранней стадии творчества создавал реалистические портреты (камень, гипс), однако вскоре увлекся стилем модерн, декоративизмом формы, передачей светотеневой вибрации. В 1907 в его искусстве произошел перелом: от техники ваяния по моделям он перешел к непосредственной работе в материале (камень и дерево), а от реалистического портретирования — к отвлеченным темам и геометризированным формам. [показать]Скульптура «Поцелуй» (1907) явилась, по признанию Бранкузи, его «путем в Дамаск»: став своеобразным логотипом творчества мастера, она обозначила разрыв как с академической традицией, так и с искусством рубежа веков: целующаяся пара в виде малорасчлененного блока известняка с прорисью на нем волос и глаз заложила основы авангардного языка в европейской скульптуре. Интерес к геометрически упрощенной, восходящей к архаике форме и емкая образность, проявившиеся в этом произведении, стали характерными чертами искусства Бранкузи.

Другим замечательным творением Бранкузи стали «Ворота поцелуя». В новогоднюю ночь под сводами "Ворот поцелуя" десятки румынских влюбленных связывают свои судьбы. Этот памятник считается символом вечной любви и, по преданию, браки, заключенные под его сводами, бывают на редкость прочными и счастливыми. "Ворота поцелуя" - место паломничества влюбленных со всей страны. За регистрацию брака местные власти взимают небольшую таксу - около 30 долларов и проводят бракосочетание согласно традициям и обычаям края. В действе участвуют непременные персонажи новогодних праздников в Румынии - плугушоры, символизирующие крепкую семью и материальный достаток, колоритные персонажи из народных сказок и знаменитая "капра" - ряженая коза, своими плясками отводящая от молодой пары "нечистую силу" и гарантирующая новобрачным "крепкий дом и продолжение рода". Как считают в народе, в наступившем году - году Козы по восточному календарю - все предсказания "капры" непременно исполнятся.

Франческо Айец

Итальянский живописец Франческо Айец (1791 - 1882) прославился как портретист. [показать]Также он писал картины на мифологические, исторические и аллегорические сюжеты, занимался монументальной живописью. Его необычайная манера во многом сложилась под влиянием таких величайших мастеров, как Ф.Маджотто, Фарсетти, Л.Куерено, Т.Маттеини.Яркий колорит и контрастная светотень полотен «Улисс при дворе Алкиноя» (1814-16), «Ринальдо и Армина» (1814) свидетельствуют об изучении палитры венецианских мастеров, знании работ Пьяцетты, Д.Пеллегрини и Т.Маттеини, любивших изображать сцены в пейзаже.

С 1820 года Франческо Айец переселяется в Милан, где в 1822 году начинает преподавать а Академии Брера. В это время он сближается с представителями ломбардской художественной интеллигенции, включаясь в дискуссии романтиков и классиков. Разделяя взгляды первых, Франческо Айец обращается к сюжетам национальной истории, литературных произведений. [показать]Работы позднего миланского периода, в том числе «Поцелуй», «Последний поцелуй Ромео и Джульетты», стали воплощением идеалов итальянских романтиков. Об этих произведениях восторженно писали  А.Мадзони и Стендаль. А Дж.Мадзини назвал художника «главой национальной исторической живописи». Эти полотна написаны в манере  академической исторической живописи с привнесением в сцены элементов бытового жанра. Резкие контрасты света и тени, звучная венецианская палитра придают им театральную декоративность.

Гюстав Доре

[показать]Гюстав Доре (1832-1883) известен как «Великий Доре», «величайший иллюстратор XIX века». Л.Р. Варшавский пишет: «В истории иллюстрации Гюстав Доре занимает исключительное место. Выдающийся представитель не только французского, но и всего европейского искусства второй половины XIX века, он внес в сокровищницу мировой графики непревзойденные по своим художественным достоинствам рисунки, проявив глубокое проникновение в сущность явлений, отразив в них различные стороны жизни современного ему общества, всех его классов и социальных групп».В иллюстрациях к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» (1854),  «Озорным рассказам» Бальзака (1855), «Божественной комедии» Данте (1855-1869), «Сказкам» Шарля Перро (1862), в рисунках для «Приключений барона Мюнхгаузена» Р.-Э. Распе (1863) и цикле гравюр к «Дон Кихоту» Сервантеса (1863).  Доре показывает себя художником могучего воображения, умело облекающего породившую его мысль в форму конкретного образа.

[показать]Биографы художника отмечают, что с 1860 по 1870 год Доре уделял много времени живописи и что в течение этого периода он легко преодолевал все «технические» трудности масляной живописи. В 60 – начале 70-х гг. появляются огромные полотна – «Титаны» (1866), «Смерть Орфея» (1869), аллегории на военные темы 1871 года. Доре создает многочисленные работы, рассказывающие о жизни Лондона (1872) и Испании (1874). В этих полотнах он добивается большой выразительности, цельности, отражая социально-политическую жизнь, и достигает небывалых высот. "Смотреть на мир, как Бальзак" – было излюбленной фразой и девизом Доре. В иллюстрациях, рисующих жизнь столицы старой Англии и своеобразный быт Испании, запечатлено художником решительно все, вплоть до самых потаенных уголков городов и дальних сел («Поцелуй в ночи»).

Константин Сомов

[показать]Константин Андреевич Сомов (1869-1939), русский живописец и график, член «Мира искусства», воссоздавал в своих полотнах иронически-стилизованные, порой в жеманно-эротическом духе сценки дворянского быта 18 в. («Вечер», 1900-02), писал островыразительные портреты («Блок», 1907), пейзажи, иллюстрации («Книга маркизы» Ф. Блей и Сомов, 1907-1908). Обучаясь в мастерской И.Е.Репина, он создал две свои картины: «Дама у пруда» и «Людмила в саду Черномора», в которых проявился интерес к ретроспективизму, элегичность, изысканность - то, что впоследствии определяло манеру художника. Помимо портретной графики Сомов работал и в области книжной иллюстрации. В начале XX в. художники «Мира искусства», среди которых был и Сомов, возродили после долгого забвения этот вид искусства. Оформление книги, все ее элементы - шрифт, формат, обрез, обложка, заставки и виньетки - должны были составлять единое целое.

[показать]Сомов принимал участие в графическом оформлении журналов «Мир искусства» и «Парижанка», периодического издания «Художественные сокровища России» и журнала «Золотое руно», используя характерный для XVIII в. черно-белый силуэт и стилизованные «китайские мотивы» (Поцелуй. Заставка из журнала «Золотое руно»).

Все творчество Сомова пронизывает интерес к пейзажу, будь то портрет, жанровая сцена или интерьер с видом из окна. Его ранние работы – «Сумерки в старом парке», «Конфиденции» (обе 1897), «Поэты» (1898), «Купальщицы» (1899) и др. - отмечены гармонией цвета и игрой фактуры, передающими идиллически-задумчивый, одухотворенный образ природы. Стилизованные пейзажные мотивы с ретроспективным оттенком XVIII в. прослеживаются в таких картинах, как «Вечер» (1902), где ритм повторяющихся аркад гармонично сочетается с плавными движениями дам в причудливых туалетах. Чарующий неподвижный пейзаж, плоскостный и декоративный, характерен и для картины «Осмеянный поцелуй» (1908) с ее томными и жеманными персонажами. Любование и гротеск сопровождают настроение многих ретроспекций Сомова.