Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

140 лет со дня рождения скульптора Сергей Тимофеевич Конёнков (1874 - 1971)

Скульптор Сергей Тимофеевич Конёнков. 1960

  Сергей Тимофеевич Конёнков по происхождению крестьянин. Он родился в деревне Нижние Караковичи Смоленской губернии. В 1892— 1896 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после окончания которого отправился в командировку за границу — в Германию, Францию и Италию. По возвращении молодой скульптор продолжил образование уже в Академии художеств в Санкт-Петербурге. В своём творчестве Конёнков прошёл периоды увлечения творчеством Микеланджело, античностью, народной деревянной скульптурой. Его первое крупное произведение — дипломная статуя «Самсон, разрывающий узы» (1902) — по замыслу близко к «Скованному рабу» Микеланджело. Работа вызвала возмущение Совета академии. «...Обострённая экспрессивность и динамика моей скульптуры ничего общего не имела с установками академии, предпочитавшей „тишь да гладь" — жанровость сюжетов, привычность, вылизанность форм... — вспоминал мастер. 

— Академистов смущало, что я нарушил обычные пропорции. Они „вершками" измеряли мою работу, не вникая в её смысл. Я неплохо знал анатомию и в тех случаях, когда „нарушал" её, делал это сознательно, по праву творца на художественную гиперболу».

  Работая над сказочными и фольклорными образами, знакомыми ему с детства, Конёнков обращался к необычным материалам, например к инкрустации дерева цветным камнем. С неистощимой фантазией создавались добродушный «Старичок-полевичок» (1910), хитровато-озорные «Лесовик» (1910) и «Пан» (1915), устрашающие персонажи языческой славянской мифологии «Стрибог» (1910) и «Великосил» (1909).

  По существу, то, что до сих пор находило воплощение лишь в кустарной резьбе, игрушках и произведениях прикладного искусства, Конёнков увеличил до крупных форм. В нём словно соединились два таланта — скульптора-профессионала и народного умельца. Античная тема в творчестве мастера началась со знаменитой работы «Нике» (1906) — женского образа под именем греческой богини победы. В 1912 Конёнков отправился в Грецию и Египет. Появились оригинальные полупортреты-полуаллегории в мраморе: «Эос», «Кора» (обе 1912) и другие, созданные под впечатлением от путешествия. Это влияние сказалось и в резко возросшем интересе Конёнкова к передаче обнажённого тела. Он высек в мраморе замечательные статуи (например, «Сон», 1913), вырезал из дерева «Девушку с поднятыми руками» (1914). Конёнков достиг больших успехов как мастер-портретист. Его творения в этом жанре отличаются многообразием и неоднозначностью характеристик, несмотря на традиционную, довольно реалистическую манеру.

  Сергей Тимофеевич Конёнков создал бюсты писателя Чехова (1908), книгоиздателя Кончаловского (1903—1904) и многие другие скульптурные портреты. Особое место в творчестве Конёнкова занимала тема музыки. Одним из его любимых персонажей был Никколо Паганини. Мраморный портрет выдающегося итальянского композитора и скрипача мастер выполнил в 1908.

   Конёнков восхищался творениями Иоганна Себастьяна Баха и долго, мучительно искал тот пластический образ, который смог бы передать величие гения. И вот однажды, в 1910 в куске мрамора, стоявшем в углу мастерской, скульптор, но его словам, вдруг увидел лицо Баха. Он водрузил глыбу на станок и много часов без перерыва работал над портретом. «Мой резец словно вела его музыка», — рассказывал Конёнков. После Октября 1917 мастер участвовал в осуществлении плана монументальной пропаганды, создав в 1918  мемориальную доску «Павшим в борьбе за мир и братство народов» и скульптурную группу «Степан Разин со своей ватагой», а также занимался преподавательской деятельностью. Конёнков — автор книги воспоминаний «Мой век», неоднократно переиздававшейся. В Москве после его смерти был открыт Музей-мастерская скульптора. 

  Конёнков родился 10 июля 1874 года в селе Караковичи (ныне Ельнинского района Смоленской области) в крестьянской семье. Белорус. Учился в МУЖВЗ, а позднее в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у профессора Беклемишева. Дипломная работа Конёнкова «Самсон, разрывающий узы» показалась слишком революционной и по распоряжению чиновников Академии художеств была уничтожена. В 1897 он  посещает Францию, Италию, Германию.

[744x1117]

«Камнебоец». 1898. Государственная Третьяковская галерея 

   Революционные события 1905 года застали Конёнкова в Москве. Под впечатлением событий, он создаёт цикл портретов участников боёв на Пресне («Рабочий-боевик 1905 Иван Чуркин»). Сергей Конёнков оформляет кафе Филиппова на Тверской (1905), создаёт барельеф «Пиршество» (1910).

  В 1912 Сергей Тимофеевич посещает Грецию и Египет. Он работает над «лесной серией», в которой широко использует дерево, применяя различные приёмы обработки. Для него лес — это воплощение стихийных сил природы, символ красоты.

   Сергей Конёнков творчески переосмысливает образы старинных преданий, использует приёмы народной резьбы. К серии принадлежат такие работы как «Старенький старичок» (1909), «Старичок-полевичок» (1909), «Стрибог» (1910), «Вещая старушка» (1916), «Дядя Григорий» (1916), «Нищая братия» (1918). Прообразом лица, изображённого в скульптуре «Вещая старушка», Конёнкову послужила чрезвычайно популярная в 1915—1916 русская сказительница былин и сказов Кривополенова, простая пинежская к [497x447]рестьянка, удивившая Россию своим природным талантом.

 Параллельно с «лесным циклом» Конёнков работает над «греческим циклом» (работы «Юноша» и «Горус»).

  Конёнков одним из первых среди русских скульпторов рубежа 19-20 веков обращается к изображению обнажённого женского тела.

Портрет Натальи Петровны Кончаловской. 1919

  Его работы часто выдержаны в традициях русского народного искусства, деревянной резьбы. («Крылатая» (1913), «Жар-птица» (1915), «Кариатида» (1918). Скульптор поддержал Октябрьскую революцию, участвовал в реализации плана «монументальной пропаганды».

  Стремление Сергея Конёнкова к монументальности стало  преобладающей тенденцией в  искусстве тех лет. Поиски новых форм отразились в работах 1918—1919: барельефе «Павшим в борьбе за мир и братство народов» для Кремлёвской стены и памятнике «Степан Разин» для Красной площади. В 1923 Сергей Конёнков принимал участие в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве.

  В 1922 Конёнков женится на Маргарите Ивановне Воронцовой, а в конце 1923 они отправляются в США для участия в выставке русского и советского искусства. Предполагалось, что поездка продлится только несколько месяцев, однако возвращение на родину состоялось только через 22 года. Основное местожительства и работы в этот период — Нью-Йорк. В 1928—1929 Конёнков совершает поездку в Италию, где встречается с Горьким и работает над его портретом. В Риме проходит его персональная выставка. К американскому периоду творчества относятся рисунки

[показать]Конёнкова, связанные с размышлениями на темы Библии, «Апокалипсиса». Он изображает Христа, пророков иапостолов, создаёт эскизы к космогониям. В 1935 администрация Принстонского   университета заказала Сергею Конёнкову бюст учёного Эйнштейна. Великий физик с уважением относился к творчеству русского скульптора, но с ещё большим вниманием — к жене Конёнкова, Маргарите.

  Маргарита была также знакома с Робертом Оппенгеймером, «отцом американской атомной бомбы».

  Во время Второй мировой войны Конёнков был членом Комитета помощи России. Получили известность письма пророческого характера (от имени свидетелей Иеговы), которые накануне войны Сергей Конёнков писал Сталину. По личному приказанию Сталина в 1945 был зафрахтован пароход «Смольный», на котором Конёнкова и все его работы перевезли в СССР. Многие авторские гипсы были затем переведены в материал.

  Скульптор получил мастерскую на улице Горького в Москве. В галерее портретов особое место занимают изображения композиторов, в том числе Баха и Паганини.
  Из невоплощённых работ — проект памятника Александру II, композиция "Космос".
Вся жизнь и неутомимая творческая деятельность скульптора неразрывно связана со Смоленским краем. Сергей Тимофеевич глубоко понимал значение национальных корней для творчества худож­ника. В книге "Земля и люди" он писал: "Без чувства этой маленькой родины-деревни, из которой вышел, улицы, где родился, не может расти, полниться чувство большой Родины, наш советский патриотизм". Если представля­лась малейшая возможность, приезжал в  родные края, чтобы получить в них вдохновение для новых творческих свершений. Он и сам писал о том, что у человека, занимающегося искусством, должна быть "святая любовь к Родине: и ко всей необъятной, как океан, Рос­сии, и к тому месту, где художник родился и вырос". 
      [показать]В 1964 Сергей Тимофеевич стал почетным гражданином города Смоленска. Он очень  дорожил любовью и уважением земляков. В книге "Мой век" он с признатель­ностью писал: "Смоленский горисполком дал мое имя одной из улиц. Земляки сделали меня почетным гражданином города".  И вели­кий скульптор не остался в долгу. Он передал сорок своих работ в дар городу. Они состави­ли основу музея скульптуры Коненкова, созданного в Смоленске в 1970. В залах музея выставлены портреты .Лени­на. Л.Н.Толстого. Мусоргского, До­стоевского. Салтыкова-Щедрина и дру­гих знаменитых людей нашей страны, а также простых тружеников. Есть в музее личные вещи скульптора, фотографии. С последней партией своих работ, доставленных из Моск­вы в Смоленск, прислано письмо, в котором есть такие слова: "Дорогим смолянам дарю свое искусство. Коненков".    

Фёдор Михайлович Достоевский. 1933

 

  В 1965 в здании Московского дома художника на Кузнецком Мосту состоялась выставка работ Конёнкова, приуроченная к 90-летию со дня его рождения.

   Сергей Тимофеевич Конёнков умер в Москве 9 октября 1971 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище

  Творчество Героя Социалистического Труда, лауреата Ленинской премии, народного художника СССР Конёнкова, тесно связанное с современностью, с лучшими традициями русского искусства, снискало широчайшее признание народа.

Источник: http://5fan.ru/wievjob.php?id=44880

[815x595]

Сергей Тимофеевич Конёнков (скульптурный автопортрет). 1954