Живопись акриловыми красками - это, по сути, рисование пластиком. Работа с ними немного напоминает работу с акварелью, но, высыхая, они становятся водостойкими. Акриловые краски универсальны - они без преувеличения предоставляют сотни возможностей. Единственное ограничение в их использовании - это пределы вашего воображения. В этой статье мы дадим несколько базовых вводных рекомендаций по акриловой живописи, а также рассмотрим некоторые живописные приемы, такие как смешение, тонирование и регулировка прозрачности красок.
1
Выберите основу для живописи. Рисовать можно на фанере (или деревянной доске, состоящей из нескольких частей, соединенных поперечными креплениями), а также на холсте на доске или подрамнике. Выберите любую основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.
2
Дерево можно оклеить слоем бумаги. Для этого возьмите текстурированную бумагу или бумагу для оригами. Для получения ровного фона сделайте основу белой (используйте краску). Чтобы оклеить дерево бумагой, покройте его клеем для декупажа Mod Podge и положите бумагу сверху. Удалите пузырьки воздуха с помощью книги или другого предмета. Дайте клею высохнуть, затем добавьте еще около десяти слоев клея.
3
Отшлифуйте основу. Смочите поверхность водой, затем отшлифуйте наждачной бумагой с зернистостью 120 грит. Для рисования необходима как можно более гладкая поверхность.
1
Убедитесь, что краски находятся в хорошем состоянии. Акрил довольно легко пересыхает, и с ним становится сложнее работать. Чтобы сохранить краску в рабочем состоянии, делайте следующее:
[показать]
2
Регулируйте прозрачность красок, добавляя в них воду. При использовании прямо из тюбика и в смеси с белилами все акриловые краски выглядят непрозрачными. Регулируйте степень их прозрачности, добавляя в них воду. Чем больше воды добавлено в краску, тем более прозрачным будет цвет. Прозрачные краски можно использовать для получения эффекта акварельной живописи или аэрографии.
3
Сначала рисуйте крупными кистями, затем прорабатывайте детали более мелкими. Начинайте с крупных участков рисунка, а после этого переходите к деталям. Возможно, при создании наброска вам будет удобнее пользоваться непрозрачными красками, а прорабатывать детали - прозрачными.
4
Возьмите за привычку время от времени промакивать кисти. Смыв краску с кисти водой, легонько приложите или промокните чистую кисть чистой тканью, чтобы вода не перемещалась вверх и вниз по щетине, образуя пятна краски на холсте.
5
Научитесь разбавлять акрил. Для акриловой живописи существует относительно немного правил, одно из которых - смешивая акриловые краски из тюбика, использовать не более 50% объема воды (по отношению к краске). При добавлении более 50% воды или уайт-спирита связующее вещество, благодаря которому краска закрепляется на поверхности, ослабевает, что приводит к тому, что позже краска может осыпаться.6
Работая, время от времени смотрите на рисунок в зеркало. Это поможет вам заметить неуравновешенность изображения и совершенные вами ошибки.
7
Учитесь смешивать акриловые краски друг с другом. Смешение акриловых красок - веселое и увлекательное, но порой трудное занятие. Немного терпения и больше практики - и вы начнете смешивать краски по-настоящему быстро.8
Чтобы добиться четких контуров, используйте клейкую ленту. Ее можно применять так же, как маляры применяют малярную ленту, например, при окрашивании краев потолка. Клейкую ленту можно наклеить на уже высохшую краску, не повреждая ее - просто прижмите ее, чтобы краска, стекая вниз, не выходила за пределы своих контуров. Нарисовав контур, удалите клейкую ленту - и вы обнаружите идеально прямую линию.
9
Научитесь осветлять и затемнять цвет. Допустим, у вас есть красивый зеленый, который вы хотите сделать светлее светлее, или дымчатая фуксия, которую вы хотите сделать темнее. Художники, работающие с акриловыми красками, осветляют и затемняют цвета, добавляя к ним белого или черного.