Наверняка все смотрели советскую комедию «Девчата», но многие ли читали одноимённую повесть писателя-фронтовика Бориса Васильевича Бедного? А ведь именно из книги можно узнать одну забавную деталь, которую можно не заметить при просмотре фильма: оказывается, полное имя неунывающей Тоси — Анастасия Поликарповна Кислицына! В тексте есть смешной момент, где Сашка, записывая девушку в свой потрёпанный блокнот, искренне удивляется её необычному отчеству.
Сама повесть впервые увидела свет в 1961 году в «Роман-газете». Она стала невероятно популярной, выдержала множество переизданий и была переведена на 15 языков мира. 
А уже через год, в марте 1962-го, состоялась премьера того самого фильма, который навсегда вошёл в золотой фонд отечественного кинематографа.
Увидeл купaющуюcя Кcaнку, cвязaлcя c бaндитaми, cбeжaл oт pуccкoй жeны к цыгaнкe: Кaк живeт сегодня 76-лeтний Яшкa-цыгaн.
Замечательный цыганский актер Василий Васильев широкому нашему зрителю запомнился всего одной-единственной киноролью. Зато какой: самого Яшки-Цыгана из бессмертной трилогии о приключениях неуловимых мстителей!
Многим зрителям Яшка из всей легендарной четверки казался самым харизматичным. героем. Любопытно, что в литературном первоисточнике, повести Павла Бляхина «Красные дьяволята», вместе Яшки-цыгана значится китайчонок Ю-Ю. Однако уже в экранизации 1923-го года Ю-Ю заменили на чернокожего уличного акробата Тома Джексона — у СССР были тогда сложные отношения с Китаем.
И лишь в экранизации Эдмонда Кеосаяна от 1967-го китайчонок, он же негритенок, стал уже цыганом: у нашей страны непросто обстояли дела уже и с Китаем, и с США. А у цыган, как известно, своей страны не имеется — отношения не с кем портить.
Василий Васильев происходит из — одного из старейших и самых известных цыганских субэтносов нашей страны. Проще говоря, из так называемых русских цыган, что живут в России еще с XVIII-го столетия. Тех самых, что известны своими зажигательными песнями да танцами на публику. В отличие, скажем, от цыган-котляров, что танцуют и поют лишь в собственному кругу.
Наш герой рос в таборе, в многодетной семье из целых 14 чад. Еще в совсем юном возрасте обучился мастерски скакать на коне и бреньчать задушевные песенки под гитару семиструнную. Славился невероятной пластичностью и грацией, отменным слухом. А что еще настоящему актеру-то надо?
В кино наш герой попал совершенно случайно: его привез на, выражаясь современным языком, кастинг в Москву троюродный брат, актер Юрий Цурило. Васю отобрали из более чем 8 тысяч претендентов на звездную роль.
- Я не хотел на пробы ехать, жениться хотел. Как никак уже четырнадцать лет — по цыганским законам настоящий жених. И невеста была — юная цыганка Валя, — вспоминал Василий. — Надо было профессию получать серьезную. Но отец настоял сниматься. А Валя меня бросила: вышла замуж за цыгана из соседнего села, посчитала его более надежным.
На съемках вестерна Вася играючи сам исполнял все трюки: лихо стрелял, скакал, прыгал, бегал, падал в море с высоты 25-метровой скалы. Правда, пришлось защитить нормативы кандидата в мастера спорта, только это могло дать законное право сниматься в опасных эпизодах без участия дублёров.
- Зато успех был сумасшедшим! А на первый же полученный гонорар в 718 рублей наш герой купил матери достойный любого настоящего ромала подарок: 2 молочные коровы и гнедого коня.
В темпераментного озорного Яшку-цыгана влюблена была даже его подруга по «Мстителям», юная актриса Валя Курдюмова, игравшая Ксанку. Однако любовь эту потом долго еще отрицала в интервью.
Интересно, что по изначальному сценарию, ребята должны были сначала принимать Ксанку за парня. До тех пор, пока ночью Яшка случайно не увидит купающуюся в реке Ксанку.
Сцену уже сняли. Пусть и весьма целомудренно — Яшка видел лишь отдаленный силуэт купавшейся девочки. Но Госкино все равно сочло этот эпизод слишком откровенным. Как и эпизод где Яшка вместе с Ксанкой загорают на пляже, беседуя о любви да жизни.
После «Неуловимых» Вася более в серьезном кино уже никогда не снимался. Так и оставшись навеки актером одной роли. Как сам пояснял:
- Все ждал серьезных проектов, не хотел размениваться по мелочам, повторяться играя каждый раз все того же цыгана. Предлагали еще милиционеров да бандитов играть, тоже не понравилось. Жалею ли что более не снимался? И да, и нет…
Однако творческую жизнь все же Василий продолжил. Вместо кино ушел в работать в «Ленконцерт». Колесил по стране, исполняя задушевные цыганские романсы. А после перестройки уехал из Питера, возглавил культурный цыганский центр в Твери. Тут же занялся мелким бизнесом.
Кстати, переезд Василия из Северной столицы был делом вынужденным. Как откровенно делился сам Василий Федорович, на волне перестройки и новых экономических отношений его Ленконцерт закрылся. А сам он умудрился вляпаться в крупный конфликт с бандитами, отнявшими у него деньги от продажи ленинградской квартиры:
- Бандиты мне тогда сказали: послушай-ка, ты, цыган, только ради неуловимых тебя в живых оставляем, бери семью да вали из города навсегда. Меня дважды просить не пришлось… Схватил жену Марианну и обеих дочек, помчался от греха подальше в Тверь на родину супруги.
Кстати, у Василия было 2 жены. Первая супруга, русская — взрослая (на 12 лет старше) певица и танцовщица мюзик-холла Галина Храмова, с которой цыгана познакомил Владимир Пресняков-старший.
- Мне говорили, зачем тебе эта старуха-то? Сколько вокруг молодых девчат! Но меня Галина так тогда зацепила, что я целых 2 года ее расположения добивался.
У пары родилась дочь Кнея. Однако Василий своей половинке изменил. И ушел к юной цыганке-танцовщице Марианне Мерцаловой, подарившей нашему герою 2 дочерей: Кристину и Есению.
- Мы все же с Марианной оба цыгане. А я очень по родной душе кочевой соскучился, — признавался Василий Федорович. — Хотелось всегда поговорить на родном цыганском, ощутить близкий менталитет. Хотелось, чтоб дети настоящими рома росли.
— Марианна, кстати, никогда «Неуловимых» до встречи со мной вообще ни разу не смотрела. А потому ничего о моей популярности не знала, с ума по мне не сходила, в отличии от остальных девчонок СССР, - признавался Василий. — Наверно тем и зацепила.
Старшая дочь Яшки-Цыгана Кнея росла с матерью в США, вышла замуж за португальца . Вместе с мужем открыла в Лиссабоне ресторан, где по вечерам поет со сцены джаз. Об отце говорит так:
- Мама его давно по доброте душевной простила. А я его все равно предателем считаю.
Дочь Василия Васильева Есения ныне работает учителем, воспитывает троих детей. Кристина выучилась на экономиста, затем окончила ГИТИС по специальности режиссер.
Сейчас у нашего героя 4 внучки: Злата, Патрина (носит по цыганской традиции имя прабабушки актёра), Мадлен, Ангелина. И внук — Тамирлан.
Сам же неутомимый-неуловимый Василий поныне остается в свои 76 лет в боевом строю. Выступает с цыганским ансамблем состоящий из своих дочерей и внуков. Нашего героя по сей день узнают на улицах, вежливо просят автографы.
Тайна железного взгляда: как создавался первый советский фильм ужасов
На съемках финальной сцены в старой деревянной церкви Наталье Варлей едва не стоило жизни падение с высоты трех метров: во время вращения «гроба с панночкой» оборвался страховочный трос, и актриса полетела вниз головой на каменные плиты. Леонид Куравлев, проявив чудеса реакции, поймал ее в самый последний момент, повредив при этом руки. Этот инцидент на долгие десятилетия породил легенду о «проклятии Гоголя», но для создателей фильма «Вий» он стал лишь одним из сотен испытаний на пути к созданию невозможного. В 1967 году на экраны вышла картина, нарушившая все табу советского кинематографа и ставшая первым и единственным официально признанным фильмом ужасов в стране победившего материализма.
История «Вия» началась с амбициозного, но рискованного решения руководства «Мосфильма» дать шанс молодым режиссерам-дебютантам Константину Ершову и Георгию Кропачёву. Им было поручено экранизировать самую мрачную повесть Николая Гоголя к юбилею писателя. Однако, когда первые рабочие материалы попали на стол руководства студии, стало ясно, что неопытные постановщики зашли в тупик: снятые ими сцены выглядели либо слишком реалистично-бытовыми, либо нелепо-сказочными. Картина находилась на грани закрытия, пока на помощь проекту не прислали «тяжелую артиллерию» — великого сказочника и мастера комбинированных съемок Александра Птушко. Именно он превратил посредственную постановку в визуальный шедевр, от которого у зрителей стыла кровь в жилах.
Подбор актеров на главные роли сопровождался мистическими совпадениями и производственными драмами. Изначально роль Панночки должна была сыграть Александра Завьялова, которая уже была утверждена и приступила к съемкам. Однако после нескольких смен она внезапно заболела, а по слухам, ее отстранили по личному распоряжению Птушко, который искал «неземное и опасное» лицо. Наталью Варлей, только что прославившуюся в «Кавказской пленнице», пригласили в проект как актрису с цирковой подготовкой. Режиссёрам была важна её способность сохранять неподвижность в движущемся гробу и не бояться высоты. Для самой Варлей роль ведьмы стала тяжёлым испытанием: во время съёмок в церковных декорациях она постоянно испытывала необъяснимый страх, а её суеверные коллеги шептались, что играть покойницу — плохая примета.
Техническое воплощение гоголевской нечисти стало настоящим прорывом для советского кинопрома. Все было сделано вручную, без каких-либо компьютерных технологий. Александр Птушко, будучи художником-постановщиком, лично проектировал механизмы для полета гроба. Конструкция состояла из сложной системы противовесов и тросов, спрятанных за драпировками. Чтобы создать эффект «левитации» Панночки, Варлей прикрепили к специальному металлическому штырю, спрятанному под саваном. Актриса проводила в таком положении по несколько часов, испытывая колоссальную физическую нагрузку на позвоночник, но в кадре она должна была казаться невесомой и пугающе спокойной.
Архивные записи декораторов раскрывают секреты создания монстров. Для финальной сцены в церкви Птушко потребовал «невиданного доселе парада уродов». В ход пошло всё: латексный грим, накладные зубы, когти и настоящие животные. В павильонах «Мосфильма» поселили сотни черных кошек, которых выпускали из-за иконостаса, чтобы их тени на стенах создавали эффект движущейся тьмы. Но самыми страшными были «упыри» — для их создания привлекали людей с необычными физическими данными, накладывая на них многослойный грим, который застывал маской. Знаменитый Вий — это не кукла, а массивный костюм из нескольких слоев мешковины, пропитанной смолой, внутри которого находился силовой акробат. Его веки, те самые «железные веки», приводились в движение скрытыми лесками.
Особое внимание уделили звуковому сопровождению. Композитор Карен Хачатурян создал партитуру, в которой церковные песнопения диссонируют с резкими, пронзительными звуками. Для озвучивания нечисти использовали искаженные крики птиц и скрежет металла. Тарковский и другие эстеты того времени критиковали фильм за «балаганность», но Птушко точно знал своего зрителя: он создавал народный хоррор, опирающийся на глубинные страхи фольклора, которые неподвластны никакому научному атеизму.
Главная битва за «Вия» развернулась в кабинетах цензуры. Чиновники Госкино были в замешательстве: как классифицировать фильм, где молитва — единственное оружие, а дьявольские силы показаны с пугающей убедительностью? От режиссеров требовали «смягчить» финал, добавить в фильм больше «просветительских моментов», объясняющих видения Хомы Брута галлюцинациями или сном. Но Птушко, обладавший колоссальным авторитетом, отстаивал каждую секунду экранного времени.
Кульминацией истории фильма стало его восприятие западным зрителем. Когда «Вий» вышел в международный прокат, европейские и американские критики были поражены «органическим хоррором» из СССР. В то время как на Западе ужасы превращались в глянцевые триллеры, советский фильм предложил миру нечто первобытное, пахнущее пылью старых церквей и сырой землей. Образ Леонида Куравлева — Хомы, седеющего на глазах в круге, очерченном мелом, — стал универсальным символом человека, столкнувшегося с абсолютным злом. Позже актер вспоминал, что эти три ночи в церковных декорациях были.
Трагический подтекст судьбы фильма связан с тем, что после «Вия» жанр хоррора в советском кино был фактически заморожен на десятилетия. Власти испугались того мощного воздействия, которое картина оказала на массовое сознание. Режиссеры Ершов и Кропачев больше никогда не возвращались к подобной тематике, а Наталья Варлей долгие годы старалась не вспоминать о своей роли ведьмы.
Завершая этот документальный рассказ, важно отметить, что «Вий» Птушко — это не просто сказка для взрослых. Это фильм о границе между светом и тенью, о том, что происходит, когда человек позволяет страху взять верх над разумом. Режиссер создал визуальный кодекс русского кошмара, где каждый скрип половицы и каждый взмах крыла нетопыря подчинены одной цели — показать хрупкость человеческого мира перед лицом древних стихий.
Сегодня «Вия» стоит пересматривать не ради спецэффектов, которые в эпоху компьютерной графики могут показаться наивными, а ради той невероятной рукотворной энергии, которой пропитан каждый кадр. Это история о том, как из мешковины, глины и таланта можно создать нечто, заставляющее сердца биться чаще даже спустя полвека. Александр Птушко оставил нам фильм-предупреждение: даже если ты нарисовал защитный круг, помни — Вий всегда придет на зов твоего собственного страха. И пока мы вздрагиваем при фразе «Поднимите мне веки», первый советский хоррор будет оставаться живой, опасной и бесконечно притягательной частью нашей общей истории.
Изумрудные прииски Урала оказались настолько уникальными, что открыли миру несколько новых минералов!
В шурфе №3 на Сретенском прииске был обнаружен фенакит. Из-за сильного блеска его тут же окрестили «Сибирским алмазом». Кстати, изначально минерал назвали коковенитом по фамилии нашедшего его Якова Коковина, но наименование не прижилось из-за громкого скандала, о котором мы расскажем в отдельном посте.
В шурфе №7 на то же прииске был найден александрит. Он был назван в честь будущего российского императора Александра II, поскольку именно в тот день он праздновал свое совершеннолетие.