Название «суфле» у большинства из нас вызывает ассоциации с изысканным и воздушным лакомством. Мало кто знает, что этим термином в конце XIX века называли сложную технику создания стеклянных ваз, флаконов и других предметов необыкновенной красоты.
Техника «aspir siffle» или «soufflé» активно использовалась многими известными мастерами эпохи модерна. Суть ее заключалась в том, что несколько слоёв горячей расплавленной стеклянной массы под сильным давлением заливали в форму, а затем обрабатывали на гранильной круге и подвергали декоративному травлению. Все эти приемы позволяли воспроизводить мельчайшие детали рельефа и иммитировать матовую или бархатистую поверхность ткани.

2. Ваза с красными камелиями. Мастер - Эмиль Галле. Париж, 1900 год

 

Дополнительный декоративный эффект мастера получали, добавляя в стеклянную массу соединения золота, серебра, меди, кобальта и других веществ ( в том числе, угля и дерева). По сути, в итоге получалась своеобразная камея из стекла. Первые опыты в использовании этой техники были сделаны на бельгийской фабрике Val Saint Lambert в конце 1870-х годов художниками Камилем Ренаром и Леоном Ледрю. Однако подлинного расцвета она достигла несколько лет спустя во Франции.

3. Банка для чая. Мастер - Эмиль Галле. Париж, 1910-е годы

Своим быстрым развитием и распространением она обязана творчеству таких прославленных мастеров как Эмиль Галле, Рене Лалик и Жюльен Виар. Каждый из них обогатил эту технологию своеобразными приёмами и особенностями. Первым из них следует считать Эмиля Галле, известого мастера ар-нуво. Он, без преувеличения, в полной мере возродил в 1880-е годы технику стеклянного суфле, известную ещё древнеримским мастерам. Галле был человеком энциклопедических познаний в искусстве и естественных науках, именно поэтому в его творениях преобладают изображения цветов, выполненых с необыкновенной достоверностью. Значительно обогатило его творчество применение технологий из японского и венецианского искусства.

4. Ваза «Георгины». Париж, 1923 год. Мастер - Рене Лалик. Выдувное стекло с цветной патиной.

 

Следующей вехой в развитии старинной техники стало творчество Рене Лалика. Его имя известно каждому, кто интересуется искусством эпохи модерна. Художественные возможности в использовании стекла мастер применял уже в своих ювелирных шедеврах. На рубеже XIX-XX столетий он все больше отказывается от создания украшений и постепенно переходит к экспериментам со стеклом. В технике «суфле» он создавал вазы, флаконы, декоративные статуэтки, часы, лампы и т.д. В их облике он отошёл от традиций ар-нуво к более сдержанному ар-деко. Как и Эмиль Галле, Лалик предпочитал изображать природу: цветы, фрукты, птиц и рыб, но придавал им более обобщенный облик. Не чужды были мастеру античные, индийские и египетские мотивы. Особое место в его творчестве занимали женские образы. Сама технология суфле была одним из многочисленных его приемов. В его творениях она органически сочеталась с техникой опалесцирующего стекла, патинирование и техникой «исчезающего воска» (cire perdue). К 1912 году Лалик совсем перестал создавать драгоценности и обратился к производству стекла и подчас трудно решить, в какой области его талант раскрылся более полно.

5. Флакон для духов «Clamart» с декором в виде листьев и пробкой в виде ягод. Мастер - Рене Лалик. Париж, около 1927 года.

Преемником Рене Лалика по праву считают Жюльена Виара, с которым они часто работали вместе. Большую часть своих произведений мастер создал в 1910-е - 1920-е годы в стиле ар-деко. Форма его флаконов была более сдержанной, чем у Рене Лалика. Их основным украшением были крышечки, выполненные в форме, соотвевущей названию парфюма. Это могли быть цветы, женские фигурки или искусно выполненные миниатюрные фигурки животных.

6. Флакон для духов «Amphitrite» («Амфитрита» или «Морская нимфа»). Мастер - Рене Лалик. Париж, 1920 год. Белое стекло, патина.

 

В последующие годы техника «soufflé» постепенно распространилась по всей Европе. Однако подобных высот мастерства больше нигде достичь не удалось. Используют эту технологию и в наши дни, но из-за своей трудоемкости популярностью она не пользуется и в основном применяется приемниками упомянутых мной мастеров.

7. Лампа-ночник «Шесть танцовщиц». Париж, 1931 год. Мастер - Рене Лалик. Прозрачное и матовое стекло

8. Флакон для духов и настольное украшение «Grande Pomme» («Яблоко») для фирмы Nina Ricci. Париж, 1940-е годы. Мастер - Рене Лалик. Матовое стекло, хрусталь.