Приветствую на страницах "Позитива красок"! Сегодня у нас вернисаж. В этой подборке живопись, про которую смело можно сказать - услада для глаз.
 

Я совсем недавно познакомилась с творчеством современной художницы Натальи Непьяновой и решила не откладывать в долгий ящик, чтобы поделиться с вами своими впечатлениями. Живопись Натальи, словно нить, связующая прошлое русской культуры с её настоящим, бережно вплетающая в искусство глубокие корни наших традиций.




Здесь классический реализм плотно и филигранно перекликается с философией, а каждая картина художницы становится, будто настоящим окном в душу зрителя.

Безусловный художественный талант нашей сегодняшней героини можно сравнить с рекой, берущей свое начало из чистого родника отцовского опыта, - художника Виктора Непьянова.



О художнике:

Наталья Непьянова родилась в городе Пенза (1968 г). Как я уже сказала ранее, большое влияние на ее становление, как художника оказал отец -знаменитый пензенский живописец Виктор Непьянов. Поэтому с выбором профессии у Натальи не было долгих дилемм.

С юных лет Наташе нравилось посещать мастерскую своего отца. А сегодня она создает здесь собственные произведения искусства, ощущая себя в совей обители и продолжая семейные традиции.

После окончания художественного училища имени Савицкого, Наталья оказалась в бурлящем водовороте выставок и творческих встреч, начиная с молодёжных экспозиций Москвы, открывших ей двери в большой мир искусства. Далее было еще много выставок разного уровня, в том числе и по всей стране.




Натюрморт, как окно в ностальгию

В эту подборку я включила множество натюрмортов нашей сегодняшней героини. Они меня пленили своим уютом и колоритом. Натюрморты Натальи Викторовны подобны тихой мелодии, звучащей из глубины души художника.

На первый взгляд, её картины кажутся обыденными сценами повседневной жизни: согласитесь, ну что может быть такого особенного в изображении обычной и даже несколько скромной вазы с полевыми цветами или самовара?

Но именно в простых вещах художница находит особую магию, словно раскрывает своему будущему зрителю секретную, потаенную дверь в мир человеческих чувств и переживаний.



Каждое полотно, созданное художницей, становится окном во внутренний мир человека. Самого человека порой на полотне нет, но мы его очень хорошо чувствуем через весь этот быт, который преподносит художница с помощью живописных приемов.

Мы видим отражение присутствия человека, который нам очень близок, мы чувствуем это через предметы, которые он оставил после себя.




Эти вещи становятся символами невидимых нитей, связывающих нас друг с другом, напоминая о том, как важно замечать красоту вокруг нас, как важно сохранять память. А красота, как известно, повсюду, и чаще всего, как раз таки кроется в простоте.

Натюрморты Натальи Викторовны - это фрагменты философских рассказов. Мы стоит перед ними в тишине, погружаясь глубоко внутрь этой тишины... Они заставляют задуматься нас о смысле жизни и ценности ее мимолётных моментов...



Натюрморты с самоварами, чайничками, корзинами, прялками... Весь этот русский быт греет душу. Сюжеты вызывают у зрителей тёплые, уютные и трепетные чувства.

Многие предметы из этих натюрмортов - коллекция художницы. Они вместе с мужем собирали разные старинные артефакты, путешествуя по городам России.

Картины нашей сегодняшней героини - это калейдоскоп эмоций, где есть место и ностальгии, и тихой радости. Они о семейных ценностях и простых счастливых днях, таких как семейные чаепития за круглым деревянным столом с белой скатертью, деревенские посиделки и тихие вечера на природе...



Живопись Натальи для многих, чья жизнь так или иначе была связана с деревней - это мягкий уютный плед воспоминаний. Посмотришь на картину и вспоминается треск дровишек в печке, аромат травяного чая, налитого в красивый бабушкин сервиз в горошек...

Нетрудно догадаться, что натюрморт - любимый жанр Натальи Непьяновой. Её картины отличаются особым вниманием к деталям, это видно сразу, взглянем ли мы на натюрморт с капустой и мочеными яблоками, где множество тех или иных характерных нюансов или же будет любоваться натюрмортом с зеленым лучком и аппетитным куском сала.



В живописи Натальи всегда есть место выразительной цветовой гамме, за счет которой художница добивается уютной и тёплой атмосферы. На полотнах художницы мы видим классическую реалистичную школу русской живописи.

Есть некоторые работы, где чувствуются ноты импрессионизма и есть отсылка к классикам жанра французской живописи - догадались, о какой картине речь?




Основной посыл работ нашей сегодняшней героини можно описать как стремление показать зрителю красоту повседневности, вдохновить на радость жизни и помочь увидеть мир глазами художника, наполненного любовью и светом.

Мне очень понравилось, как на одном из форумов, где обсуждалась живопись художницы, одна женщина поделилась своими чувствами. Процитирую:

Кажется, что художница сознательно или интуитивно передала идею творящего Света, как жизнедеятельной энергии.






Русский Север

Наталья и её муж Владимир Пентюх, оба художники, испытывают глубокую любовь к Русскому Северу. Именно оттуда чаще всего они и привозят в свою коллекцию предметы деревенского быта.

Север манит их своей первозданной красотой и простотой. Знаю многих художников, кто находил своё вдохновение именно, посещая Русский Север. Говорят, побыв там однажды, его уже не забудешь никогда, он поселяется в сердце навек.

Муж Натальи в этих суровых краях пишет великолепные пейзажи - на его полотнах рождаются суровые и величественные северные реки, дремучие леса, наполненные необычайной красотой и очарованием первозданной природы.



Наталья создаёт свои яркие натюрморты, полные заботы, тепла и уюта. И эти работы словно взаимодополняют друг друга. Они не просто пишут картины, они проживают каждое мгновение жизни, смакуя ее, а замет переносят на холст.

Так рождается полотно с туесом, полным северных ягод, с теплым румяным хлебом, только что испеченным в настоящей русской печи.

Нет ничего лучше натуры для художника, а когда эта натура еще и проживается всем сердцем - рождается настоящая живопись...

«Я трепетно отношусь к самому процессу письма, для меня не существует мелочей. Важна каждая деталь, каждый мазок обязан быть тщательно продуман, а это требует постоянного совершенствования техник. Пишу ,как правило, долго. Жду, когда работа сама созреет для своего окончательного решения. Точно таким же было творческое кредо моих любимых художников - Кустодиева, Коровина, Петрова - Водкина».


в публикации использованы изображения репродукций полотен художницы Н.В. Непьяновой

Благодарю за ваше внимание! Я надеюсь, что вы с большим удовольствием вместе со мной побывали на выставке работ современной художницы Натальи Непьяновой и познакомились с ее творчеством.

Автор: Д. Орлова, проект "Позитив красок"

Источник