«Трутни»: что скрывает тихая роскошь за закрытой дверью

Картина Раисы Зеньковой «Трутни» переносит нас в уютную комнату одной роскошной квартиры. Работа была создана примерно в 1954 году, и для меня она - редкий честный взгляд на быт советской элиты, которую обычно показывали совсем иначе.

Перед нами на полотне три женщины. Две из них полностью погружены в свою расслабленную жизнь: одна неспешно красит губы перед зеркалом, другая лениво разговаривает по телефону. Время на будильнике - около двух часов дня. Пижамы, мягкое освещение, неторопливые жесты - всё говорит о том, что их день начинается тогда, когда большинство людей уже на работе.

Но весь смысл картины сосредоточен не на них, а на третьей фигуре – домработнице, женщине в простом ситцевом платье, с усталым и напряженным лицом. Ее взгляд, брошенный на хозяек, не выражает ни почтения, ни смирения. В нём читается тяжелая смесь презрения и глухого раздражения. Она - представитель того самого народа, который за стенами этой квартиры поднимал страну из руин и ютился в тесноте коммуналок. И именно её присутствие превращает уютную комнату в поле незримого классового сражения.

Зенькова мастерски использует детали как обвинительные улики. Ковры на стенах и полу, вычурный торшер, мягкая мебель — всё это доказательства привилегированного положения, что кто-то живёт лучше других. Но главный ключ к пониманию сюжета висит на стене позади женщин. Это портрет упитанного мужчины в строгом пиджаке, с наградами на груди. Он здесь как немой хозяин пространства, человек высокого положения, благодаря которому эта квартира живёт по собственным законам. Именно он обеспечивает своим женщинам этот островок роскоши в море коммуналок и карточек на продукты.

Название «Трутни» становится почти приговором. В пчелином улье трутни - это те, кто не работает, а только потребляет. В улье социалистического труда, где все якобы равны, эти двое (и третий на портрете) живут за счёт миллионов таких, как эта женщина у двери. И, на мой взгляд, в этом названии чувствуется особая острота.

И ещё, конечно, поражает смелость художницы. В 1954 году такая работа - это почти вызов. Ведь Зенькова не просто изобразила быт номенклатуры, она показала классовое расслоение внутри страны, где классы официально были ликвидированы. И сделала это без всякой пропаганды, просто честно зафиксировав то, что видела или просто знала.

Как думаете, насколько обличителен этот сюжет? Быть может, вы считаете, что художница «приукрасила» его своим предвзятым отношением к элитной прослойке людей? Ведь название картины очень жёсткое. Или всё так и было?