Как составить картину
1 – Введение.
В этом уроке рассмотрены основные элементы композиции. Примеры-иллюстрации используются, чтобы продемонстрировать основные правила и хорошие практические примеры их использования. Правила не являются «ненарушаемыми», при этом вы не должны следовать только какому-либо одному правилу. Часто «отклонение» от них помогает добиться драматического и притягивающего взгляд эффекта. Однако следование правилам в целом дает приятную и гармоничную подготовку.
[442x342]
2. Источник изображения
если источник изображения (им может быть: реальный объект; фотография, воображение, натюрморт и т.д.), который вы используете при рисовании картины, не имеет хорошей композиции…
[442x342]
3. … измените это!
Если это реальный пейзаж:
изменяйте точку наблюдения (прим.пер.- то есть место, с которого вы смотрите), пока не получите вид с максимальным воздействием на зрителя, не будьте рабом имеющегося положения.
если это фотография, то точку наблюдения изменить уже нельзя, но если вы не собираетесь использовать фото как исторический отчет: измените очертания, уберите объекты, добавьте объекты, переместите объекты
как показано далее
[442x342]
4 - Размещение «центра интереса»
Существует два простых метода для размещения «центра интереса» - правило третей и золотое правило. Оба метода используют для размещения «центра интереса» не в центре картины.
По правилу третей края картины делят на трети и размещают «центр интереса» на одном из этих четырех пересечений.
В золотом правиле используют математические средства деления картины, чтобы получить естественно приятную композицию.
Слева – правило третей
Справа – золотая секция
[442x342]
5. правило третей
Разделите высоту и ширину одинаково на 3 секции.
Разместите «центр интереса» на или около одной из звезд.
(прим.пер. – то есть положение фокусной точки, в которую в дальнейшем помещают «точку интереса» можно определить так: разделить каждую сторону на три равные части и провести через полученные точки линии – «линии третей». В местах пересечения линий и будут располагаться «фокусные точки»)
Также хорошо размещать линию горизонта на этих горизонтальных «линиях третей» или рядом с ними.
[442x342]
6. использование правила третей
«центры интереса» (прим.пер. - то есть объекты, к которым художник хочет привлечь внимание) располагаются на «линии третей»
[442x342]
7. Золотое сечение(золотое правило)
Золотое сечение (золотое правило) используется художниками для нахождения фокусной точки математическим путем, проводя деление линии или прямоугольника так, чтобы получить гармоничное деление. Гармоничным является соотношение: С:А = В:С. Приблизительное расположение этой точки можно определить так: разделить каждую сторону на 13 равных отрезков, а затем, как показано на рисунках, отсчитать 8 отрезков и провести от каждой из сторон линию Точка их пересечения даст фокусную точку. На рисунке звездочкой показан «центр интереса, расположенный в фокусной точке.
[442x342]
8. Использование золотого правила - 1
[442x342]
9. Использование золотого правила - 2
[442x342]
10. Одна из вещей, которые не нужно делать
Не размещайте объект на картине по центру
[442x342]
11. Другая вещь, которую не нужно делать
Избегайте размещать линию горизонта посередине картины
[442x342]
12 Баланс.
Картина должна быть тонально сбалансирована.
[442x342]
13. Доминирующий объект
Как вы можете увидеть на картинке слева, два корабля имеют примерно равные размеры и оба расположены в фокусных точках. Картинка справа гораздо лучше, так как на ней один из кораблей является доминирующим объектом.
[442x342]
14. Добавление «эха»
Одним из путей придания картине большего баланса является добавление «эха» доминирующего объекта. (в данном случае – эхом является маленький кораблик на горизонте)
[442x342]
15 - баланс тонов
Другой путь заключается в достижении баланса изображенных масс по тонам. На картине выше темное облако было добавлено для того, чтобы послужить балансом темным холмам.
[442x342]
16 - Использование контраста
Использование самого светлого и самого темного тонов в «центре интереса» ведет взгляд к этой части картины.
[442x342]
17 - движение объектов
Движущиеся объекты нужно размещать так, чтобы впереди них было больше места, чем позади, таким образом достигается эффект их движения во внутрь картины.
[442x342]
18 – ведите взгляд по картине, но….
На рисунке зеленая стрелка показывает, откуда начинается движение
[442x342]
19 - …не выводите взгляд за пределы картинки
Дорога или ряд зданий могут увести взгляд за пределы картины
[442x342]
20 - преградите выход
Преграждая выход объектом, таким как дерево или здание, вы возвращаете взгляд внутрь картины
(надпись рядом с человечком – вернитесь назад!)
[442x342]
21 - ведите взгляд по картине
С помощью одного или более объектов можно направить взгляд через картину к «центру интереса»
Подписи :
Дорога задает направление взгляду
Дерево и насыпь (слева вверху) блокируют выход
Дерево и тень (справа) также блокируют выход, это точка возврата в картину
[442x342]
22 – «Дорожки» для взгляда
Расположите второстепенные объекты так, чтобы они указывали на центр интереса
[442x342]
23 - расположение объектов
В данном расположении предметов каждый объект конкурирует с другими за доминирование (прим. пер. – то есть объекты борются за то, чтобы стать «главным») , потому что все они на фоне стоят отдельно. Обратите также внимание на то, что все ручки расположены одинаково. Как скучно!
[442x342]
24 - соединение объектов вместе
Более приятное размещение достигается «связыванием» объектов вместе.
[442x342]
25 - формы в композиции
Старайтесь избежать включения в композицию симметричных форм, образуемых объектами, группами объектов или блоками со сходными тонами.
Избегайте таких форм, как : квадраты, прямоугольники, круги, треугольники с 2 или 3 равными сторонами. Эти формы скучны.
[442x342]
26 - Лучшие формы
Старайтесь расположить каждую форму несимметрично.
Выберите такую точку взгляда, при которой образуются наклонные углы, а не горизонтальное расположение, например, для зданий.
Наклонные углы добавляют драматизма.
Старайтесь делать углы немного отличающимися друг от друга.
Где возможно, например при рисовании стволов деревьев, располагайте их нерегулярно и под разными углами.
[442x342]
27 - Использование цвета для обозначения перспективы
Белая линия на картине показывает линию горизонта.
В пейзажах цвет неба чем ближе к горизонту, тем теплее.
Цвет земли чем ближе к горизонту, тем холоднее
Слева вверху: на рисунке стрелочками показано, что для неба цвет изменяется от холодного наверху к теплому внизу, у горизонта. Для земли при приближении к горизонту цвет изменяется от теплого к холодному.
[442x342]
28 Использование цвета для обозначения перспективы
Посмотрите, как достигается эффект удаления на этой картине, изображающей пейзаж. Использование изменения цвета для изображения перспективы придает картине глубину – 3D-эффект.
Холмы и деревья чем дальше расположены от зрителя, тем голубее становятся, их контраст уменьшается. Деревья и трава на переднем плане имеют более теплый цвет и бОльший контраст.
[442x342]
29 - контрольный список вопросов при оценке композиции
Здесь один доминирующий объект?
Движется ли взгляд по картине к «центру интереса»?
Сохраняется ли взгляд внутри области картины?
Хорошее ли положение у «центра интереса»?
Появляется ли наибольшая амплитуда тонов в «центре интереса»?
Движение объектов направлено во внутрь картины?
Сбалансирована ли картина?
[442x342]
30 – план действий перед раскрашиванием
Сделайте несколько набросков, чтобы изучить альтернативные композиции.
Выберите положение для центра интереса
Исследуйте тональный баланс и если необходимо:
- измените тон, чтобы выдвинуть на первый план центр интереса;
- измените тон, чтобы уменьшить второстепенные объекты
Удалите ненужные объекты
Измените форму любых «скучных» объектов или групп объектов
Планируйте цветовую схему - подумайте о цвете для передачи перспективы
[442x342]
Опубликовано на : http://www.draw-art.ru/draw_look.php?tut=1