Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 62 - "ПАРИЖСКОЕ КАФЕ" ИЛЬИ РЕПИНА)

Вот и пришлось сказать сегодня «Прощай!» еще одной картине великого Репина.
Покупатель, решивший остаться анонимом, приобрел сегодня одно из монументальных полотен художника – «Парижское кафе», на русских торгах аукционного дома Christie’s в Лондоне за 4, 5 млн. фунтов стерлингов.
Впрочем, ради истины стоит отметить, что картина, купленная в 1916 году одним из шведских коллекционеров, страстно увлеченным русским искусством, ранее в России никогда не выставлялась, за исключением апреля этого года, когда в Москве проводилась предаукционная выставка.
Замечу, что и зарубежной публике эта картина за 95 лет была показана лишь дважды.

[показать]

Илья Репин Парижское кафе. 1874-75 г.

Владелец картины также купил у дочери Репина альбом с эскизами. Наряду с самим «Парижским кафе» на продажу на аукционе Christie’s было выставлено около 80 эскизов и набросков к картине.
Тем не менее, «Парижское кафе» искусствоведами всегда считалось одной из значимых работ художника, находящихся в частной коллекции. Ну, а теперь о самой картине.




История создания

В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил Большую золотую медаль Академии и право на 6-летнее обучение в Италии и Франции.
С 1873 года Репин путешествует за границей в качестве пенсионера Академии. Сначала художник побывал в Вене, Риме, Неаполе и Помпеях, затем переехал во Францию, где жил в Париже и Нормандии. В биографиях Репина указывается, что «корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление», но зато он проявил интерес к новым модным течениям в живописи, родиной многих из которых и был Париж.

[показать]

Илья Репин Автопортрет 1878 г.

Для молодого Репина эта поездка была временем творческих исканий. Об этом говорит хотя бы тот факт, что в Париже работая над традиционно русским сюжетом в картине «Садко в подводном царстве», Илья Ефимович начал работу и над «Парижским кафе», считая для себя эту картину экспериментом. Прежде всего, потому, что эта работа показала влияние художественного новаторства западного искусства и на самого художника, считавшегося лидером критического реализма, и на русскую художественную жизнь в целом.
В письме И. Н. Крамскому от 31 марта 1874 года Репин писал: «Французская живопись теперь стоит в своем настоящем цвету, она отбросила все подражательные, и академические и всякие наносные кандалы… Царит наконец настоящее французское, увлекает оно весь свет блеском, вкусом, легкостью, грацией, и в искусстве, как во всем прочем, французы верны своим особенностям». Репин реально оценивал роль импрессионистов, как катализаторов художественного процесса, а вот о своем «Парижском кафе», историки раскопали где-то фразу, Илья Ефимович говорил, что оно «смешно и незрело».

Законченная работа была выставлена в апреле–мае 1875 года в парижском Салоне под названием «Кафе на бульваре» (Un café du boulevard), хотя участие в Салонах запрещалось правилами Императорской Академии.
Сама работа вызвала горячие споры между художником и его главными наставниками – критиком Владимиром Стасовым и художником Иваном Крамским. Оппоненты стремились убедить Репина работать на сугубо русском материале, продолжая свой успех и славу после «Бурлаков на Волге» (1870–73). Крамской просто негодовал: "Я думал, что у вас сидит совершенно окрепшее убеждение относительно главных положений искусства, его средств и специально народная струна". Художник же пытался защитить свое право на свободу в творчестве.

Нужно отметить, что «Парижское кафе» Репина было написано раньше, чем групповые портреты французских художников, на которых изображались парижане на отдыхе в барах или кафе. Эти картины, ставшие популярными и даже культовыми, считаются сейчас классикой импрессионизма. Так, например, «Бал в ле Мулен де ла Галет» Ренуара был написан в 1876 году, только через год после того, как «Парижское кафе» было выставлено в Салоне. Его же «Завтрак лодочников» был создан в 1881 году, а известная картина Эдуара Мане «Бар в Фоли-Берже» - в 1882 года.

[показать]

Pierre-Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette. 1876 г.

[показать]

Pierre-Auguste Renoir Le Déjeuner des canotiers. 1881 г.

[показать]

Edouard Manet Le Bar des Folies-Bergère. 1881-82 гг.

В этом смысле картина Репина занимает уникальное место в творческом наследии художника, поскольку она опередила свое время.

Сюжет картины

Выбор сюжета для данной работы не случаен. Как русский человек, наблюдающий жизнь общества во французской столице, Репин уже примерял на себя роль «живописца современности».
Сюжет напоминает произведения Эмиля Золя, которыми Репин восхищался. В Париже Тургенев представил Репина Золя, сам художник встречался с широкими кругами парижской интеллигенции и наслаждался атмосферой этих встреч. Существует также аналогия с групповыми портретами Гюстава Курбе, в которых пристальное внимание всегда уделялось всем персонажам.

[показать]

Gustave Courbet L'atelier du peintre. 1855 г.

На картине перед нами предстает либеральное и раскрепощенное парижское общество.
Репин тщательно прорабатывает передний план. Внимание зрителя поочередно привлекают группы персонажей, занятые беседой, позированием, чтением. Но большинство героев обращает свои взволнованные взгляды на фигуру пришедшей в кафе без сопровождения женщины. Один из двух покидающих кафе мужчин безразлично зевает — скорее всего, он коренной парижанин, а вот его английский спутник пристально рассматривает даму через пенсне, не веря такой откровенной дерзости.

Прототипами персонажей являются представители культурной жизни Парижа.
Усатый мужчина в черном, расположенный в центре— известный художник Жан-Леон Жером.

[показать]

Илья Репин Парижское кафе (фрагмент). 1875 г.

[показать]

Jean-Leon Gerome

Французский поэт, романист и драматург Катюль Мендес послужил моделью для образа мужчины в котелке за соседним столиком.

[показать]

Илья Репин Парижское кафе (фрагмент). 1875 г.

[показать]

Катюль Мендес

Крайним справа изображен Эмиль Бело, профессиональный натурщик, к услугам которого прибегал Мане для картины «За кружкой пива».

[показать]

Илья Репин Парижское кафе (фрагмент). 1875 г.

[показать]

Эдуар Мане За кружкой пива 1873 г.

А вот первоначальные эскизы стоящего крайним справа персонажа.

[показать] [показать]

Илья Репин Этюд к картине Парижское кафе. Мужская фигура. 1874 г.
Илья Репин Этюд к картине Парижское кафе. Мужчина в цилиндре. 1874 г.

В роли ожидающей дамы с зонтиком выступила французская певица Анна Жюдик (Anna Judic; настоящее имя Анна-Мари-Луиза Дамьен, фр. Anne-Marie-Louis Damiens; 17 июля 1850 — 15 апреля 1911).

[показать] [показать]

Анна Жюдик

Впрочем, с центральной героиней полотна связана интересная история.

Три героини "Парижского кафе"

Изначально, героиня должна была не сидеть, а стоять, словно ожидая чьего-то прихода.
Об этом говорит один из подготовительных этюдов к картине.

[показать]

Илья Репин Этюд Дама, опирающаяся на спинку стула. 1875 г.

Репину удалось прекрасно передать на лице героини эмоции ожидания и волнения. Положение её фигуры как нельзя лучше показывает баланс наклона на стул и взгляда вдаль. По изображённому на картине платью героини можно проследить тенденции моды того времени.

Затем художник усадил героиню на стул и сделал ее самоуверенной и беззастенчивой «кокоткой» в образе Анны Жюдик.
Но в начале ХХ века женский образ был переписан Репиным. Художник вспомнил об одном своем подготовительном этюде и решил сделать героиню скорее жертвой общества, осуждающего ее (все-таки критический реализм победил!).

[показать]

Илья Репин Этюд Дама, играющая зонтиком. 1874 г.

На эскизе изображена красивая женщина, одетая в неброское темное платье, небрежно играющая своим зонтиком. Героиня излучает особое спокойствие и красоту.

Однако, в 1936 году владелец картины провел рентгеновское исследование полотна, были проведены реставрационные работы в Стокгольме, в результате чего на полотно вернулось лицо Жюдик.

[показать]

Илья Репин Парижское кафе (фрагмент). 1875 г.

Владелец полотна предусмотрительно заказал копию лица маслом, прежде чем был снят верхний слой, поэтому и стало ясно, что поверх изначального изображения художник написал лицо со своего эскиза.

Почему Репин решил изменить образ, остается тайной — возможно, он хотел повысить коммерческую привлекательность картины, поменяв центральную тему с рискованной на более приемлемую для общества.
В любом случае, перед нами замечательное полотно выдающегося мастера, который в 1899 году сказал о себе: «Искусство я люблю больше добродетели, больше, чем людей, чем близких, чем друзей, больше чем всякое счастье и радости жизни нашей. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, — неизлечимо. Где бы я ни был, — оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях — лучших и сокровеннейших».

Источники – Википедия, 1, 2, 3, 4, 5.