А вот в одной из последних работ этого года художник изобразил одну из главных достопримечательностей Санкт-Петербурга – Исаакиевский собор, который у него запечатлён таким:
Большая часть работ художника представлена живописью (в традиционной технике: холст, масло), но, одновременно, у него много работ, выполненных акварелью. Причем, по репродукциям (если отсутствуют соответствующие пояснения к картине) иногда бывает довольно сложно для неспециалиста определить в какой именно технике выполнена соответствующая работа: маслом на холсте или акварелью на бумаге. А в ряде случаев его картины, в силу четкости изображаемого, детализации, можно уверенно отнести к гиперреализму.
В эволюции и становлении художника, тесно связанной с его биографией, можно выделить три этапа. На первом, он, окончив первый курс МВХПУ (быв. Строгановское), уехал в Европу, решив самостоятельно осваивать владение кистью. Побыв некоторое время в Праге, и предположу, что решив, что после простора Волги, воды во Влтаве ему недостаточно, он перебрался в Стокгольм (Швеция) и этому периоду соответствуют следующие работы.
Возвратившись в Москву и далее в Саратов, помимо продолжения и окончания обучения, он занялся пейзажами современного Саратова и это можно считать вторым этапом его творческой эволюции.
А вот третьим этапом явились работы художника, связанные с его увлечением историей родного города Саратова. И эта линия, сопровождаемая сбором коллекции старых открыток, освящающих историю города, он продолжает и до настоящего времени. По сути, он занимается реконструкцией прошлого.
…..А вот, что сам художник говорит о своем творчестве: «…Например, в Стокгольме в старом городе можно запросто окунуться в средневековье. В Саратове кое-где ещё можно вернуться на сто лет назад. Здания те же, но атмосфера совсем иная. Я не могу описать словами тот город, атмосферу и время, которые я представляю и чувствую, поэтому пытаюсь передать как умею, доступными средствами, меня тянет на историческую родину, хоть я её и не покидал…».
«…Я пытаюсь сохранить исчезающий город. Одни дома сносят, другие рушатся сами по себе. Это память, которая идет из детства. К сожалению, наш город изуродовали точечной застройкой. А ведь у нас был очень стильный город. И все же у нас пока еще есть на что посмотреть туристам…».
В ответ на вопрос «Акварель для вас графика или живопись? Почему на ваш взгляд в обществе сложилось общепринятое для акварели понятие графика?»:
«Акварель - это графика, т.к. бумага используется в качестве белил, как в любой графике. Например: бумага, тушь или гравюра или офорт. Если использовать белила, работа сразу перейдёт в раздел «Живопись», смешанная техника и обесценится».
В ответ на предложение поделиться ценным советом с начинающими акварелистами:
«Есть «выгодные» состояния для акварели, например дождь или контражур. Не используйте много цвета, уделяйте больше внимания тону…». источник