Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение
Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина - символ величия и наслаждения. Штрихи к памятнику архитектуры раннего классицизма в России.
|
В Санкт-Петербурге на Университетской набережной расположено здание Академии художеств имени Ильи Репина - выдающийся памятник архитектуры раннего классицизма в России. Основана Академия художеств в 1757 году по инициативе Михаила Васильевича Ломоносова и её покровителя - Ивана Ивановича Шувалова - фаворита императрицы Елизаветы Петровны . Здание строилась в 1764–1789 годах по проекту Александра Филиппович Кокоринова (1726-1772) и Жана-Батиста-Мишеля Валлен-Деламота (1729-1800) - в дальнейшем педагогов архитектурного класса Академии художеств. В 1918 году Академия художеств была упразднена. В 1932 году был учрежден "Институт живописи, скульптуры и архитектуры", от которого происходит современная Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина. Русские живописцы и скульпторы XVIII-XIX веков, украшая парадные интерьеры, воплотили идею значимости изобразительного искусства в жизни просвещенного общества и в судьбах России.
В Академии художеств собрали произведения живописи и графики российских и западноевропейских мастеров, а также слепки с известных образцов античной и западноевропейской скульптуры.
Основная экспозиция научно-исследовательского музея Академии художеств развернута на трех этажах "циркуля" - внутреннего концентрического корпуса здания. Галереи, "обегающие" внутренний круглый двор здания диаметром 55 метров, представляют собою уникальное экспозиционное пространство.
Первый этаж занят отделом слепков, представляющим шедевры античной скульптуры, а также модели архитектурных памятников античности, выполненных в XVIII веке в мастерской римского архитектора А. Кики. Коллекция не имеет себе равных по полноте и художественной ценности: многие из собранных здесь слепков отформованы непосредственно с оригиналов XVIII века.
Постоянная экспозиция второго этажа, названная "Академический музеум", представляет произведения живописи из исторического собрания музея, работы тех знаменитых художников, чьи полотна служили образцами для изучения и копирования многим поколениям воспитанников Академии. Современная экспозиция второго этажа открывается произведениями, связанными с началом существования Академии.
На картине В.И.Якоби - "Инаугурация Академии художеств 7 июля 1765 года".
Инаугурация проходила еще в деревянном здании.
В 1763 году куратор Академии И. И. Шувалов был вынужден удалиться от двора за границу. Однако его идеи устройства Академии легли в основу регламента, составленного новым президентом И. И. Бецким. Была продолжена и практика приема в академическое сословие знатных и богатых персон, начатая еще при Шувалове. Согласно традиции, каждый почетный любитель или почетный член присылал свой портрет для Зала Совета. Среди множества полотен маслом на холсте, в архиве музея есть графические портреты, выполненные старыми мастерами. Например (вверху) - художника Радига Антона Яковлевича (1721-1809; портрет И.Бецкого) и художника Чемесова Евграфа Петровича (1737-1765; портрет В.Х.Мюниха. В 1721 году Бурхард Кристоф Миних был приглашён в Россию вести инженерные дела, задуманные Петром I.).
Среди изображений, происходящих из Зала Совета, интересен портрет дипломата и директора Академии, избранного ее почетным членом, барона П.Ф. Мальтица, написанный неизвестным художником XVIII века.
Первыми копиями, выполненными русскими художниками за границей, были "Правосудие" А. П. Лосенко с фрагмента росписи в Зале Константина в Ватиканском дворце (вверху) и "Похищение Европы" Г.И. Угрюмова" (внизу).
Видное место в экспозиции зала отведено портрету кардинала Алессандро Альбани, признанному знатоку искусств, собравшему в своем дворце коллекцию античных произведений. По просьбе И.И.Шувалова кардинал помогал многим русским художникам, которых Академия отправляла в Рим на дальнейшее обучение.
"Избиение младенцев" венецианца Андреа Челести – единственная картина, оставшаяся от собрания Шувалова, переданного им Академии в 1758 году.
Подлинным украшением коллекции являются два масштабных полотна знаменитой Анжелики Кауфман "Узнанный Ахиллес" и "Спящий младенец Сервий Тулий". Кауфман, близко знавшая немецкого историка античного искусства Винкельмана и следовавшая его принципам, дружившая с Гете, была придворным художником при неаполитанском королевском дворе и прожила интересную, насыщенную жизнь. Обе картины были написаны в Риме по заказу Екатерины II.
С именем российской императрицы связано и появление в Санкт-Петербурге других известных произведений, среди которых лучшие работы русских художников XVIII - начала XX веков.
Модель Воскресенского Новодевичьего Смольного монастыря с колокольней.
Размещенная на третьем этаже экспозиция "Архитектура Петербурга XVIII-XIX веков в моделях, рисунках и чертежах", знакомит с работами выдающихся зодчих прошлого. Исключительный интерес представляют уникальные проектные модели известных архитектурных памятников Петербурга.
Модели: Исаакиевского собора и Свято-Троицкого собора Александро-Невской лавры (вверху, слева-направо) и (внизу, слева-направо) Александринского театра и здания Биржи на Стрелке Васильевского острова.
Вдоль невского фасада здания Академии художеств расположилась анфилада парадных залов - Рафаэлевского, Конференц, Тициановского и Екатерининского. Их "представительское" назначение в системе интерьеров Академии художеств определило особенности архитектурного облика и декоративного убранства.
Рафаэлевский зал входит в анфиладу парадных залов второго этажа главного здания. В середине XIX века здесь были развешены огромные копии в роскошных резных золоченых рамах, выполненные русскими и иностранными живописцами с оригиналов мастеров итальянского Возрождения, большая часть которых была подарена Академии Николаем I. В 1920-е годы живописные полотна были вынуты из рам и вмонтированы в стены.
Над дверями Рафаэлевского зала и на стене напротив окон размещены копии фресок Рафаэля и его учеников, входящих в комплекс росписей Ватиканского дворца, так называемых "станц" Рафаэля. Многие из копий принадлежат кисти выдающихся русских художников первой половины XIX века
В настоящее время Рафаэлевский зал используется под временные выставки, организуемые и проводимые Научно-исследовательским музеем при Российской академии художеств.
Анфиладу продолжает двусветный Тициановский зал, на стене которого напротив окон размещены копии с произведений итальянских мастеров XVI–XVIII веков, выполненные в 1830-1850-х годах русскими и итальянскими художниками. Как и в Рафаэлевском зале, они написаны масляными красками на холсте и по размерам точно соответствуют оригиналам.
Две копии - "Мученическая смерть Петра Доминиканца" и "Вознесение Богородицы" - выполнены И.В. Бориспольцем (1848-1850) и Ф. Скьявони (1830-е) с работ Тициана. Именно благодаря им зал получил название Тициановского.
Интересно заметить: подлинник Тициана, скопированный И.В. Бориспольцем, сгорел во время пожара в церкви, для которой и был в свое время он написан. Таким образом, настоящая копия приобрела особую ценность, являясь точным воспроизведением утраченного оригинала.
Конференц-зал.
Главным украшением интерьера конференц-зала является роспись плафона диаметром более 17 метров, выполненная профессором исторической живописи В. К. Шебуевым. Она представляет собой многофигурную композицию "Торжество на Олимпе по случаю водворения изящных искусств в России". В центре, на фоне солнечного диска - Аполлон на колеснице, запряженной четверкой лошадей. Летящие впереди Аврора, Ирида и малютка гений рассыпают цветы на пути бога Солнца и покровителя искусств. Вдали, по обе стороны колесницы, восседают на облаках боги Олимпа со своими атрибутами: Зевс, Гера, Афродита и другие. Ниже колесницы - две группы муз, олицетворяющих науки и искусства в виде молодых прекрасных женщин. Между ними - вестник богов Гермес и Слава, словно летящие навстречу зрителям. В руках Славы - труба и белая хоругвь. На древке хоругви - два лавровых венка, на полотнище надпись : "1764 4 ноября". В этот день Екатерина II даровала Академии художеств "Устав, штаты и привилегии". Он считается официальной датой ее основания. Роспись Шебуев заслуженно причисляется к лучшим образцам отечественной монументально-декоративной живописи XIX века.
Существенную роль в убранстве зала играет скульптурный декор. Эти двери соединяют Конференц-зал с двумя двусветными галереями - Рафаэлевским и Тициановским залами.
Сайт музея: https://artsacademymuseum.org/max/akademicheskii-muzeum/ |
