![]() Круг источников его вдохновения широк: трогательная невинность и чувственная откровенность, ветреная юность и опытная зрелость, смех и печаль, библейская мудрость и фрейдистские мотивы, неугомонность жизни и эпическое умиротворение потустороннего. Жизнь, отраженная в его живописи, полна, словно бокал Киндзмараули, и сложный бархатный «букет» ее смыслов раскрывается не сразу. Художественные миры его произведений играют противоположными, но всегда жизнеутверждающими мифологемами, аллегориями, образами, метафорами. В его тестостероновом творчестве все проникнуто Любовью. И в каждой полотне, созданном его кистью, – флюиды, флюиды... Работы Гиви Сипрошвили вызывают богатый спектр ассоциаций – они интеллектуально и эмоционально заряжены. Эзотерика мифологического прошлого переплетается в его картинах с модернистскими тенденциями. Вместе с тем картины художника очень органичны, целостны и пластичны. В них чувствуется авторская ирония, но не гротескно-холодная, а теплая и жизнеутверждающая. |
Живопись этого самобытного грузинского художника отличается фантасмагорическим сплавом разнообразных жанров и стилей, вызывая устойчивые ассоциации с полотнами Босха и Брейгеля. Многие его работы окутаны неповторимой символической дымкой. Кроме того, в его творческом методе ощутимы модерн и абстракционизм, импрессионизм и экспрессионизм. В интервью журналу «Russian Art & Paris» Гиви Сипрошвили выразил свое отношение к авангардным течениям в живописи и графике: На мой взгляд, не только старые классические мастера влияют на формирование отношений с искусством. Такие художники, как Пикассо, Дали, Малевич, Кандинский и Шагал, останутся востребованными и в будущем. ![]() Обнаженная, 2002 г. Гиви Сипрошвили родился в Грузии в 1940 году. В возрасте 24-х лет он поступил на отделение графики Тбилисской Академии художеств, а через год перешел на отделение живописи, завершив обучение в 1971 году. «Помню, будучи студентом, – вспоминает художник, – я никак не мог придать модели на рисунке форму. Стирая бумагу до дыр, я не мог добиться целостности. Детали были слишком различимы и настойчиво выскакивали на передний план. Вскоре к нам пришел новый учитель рисования, молодой художник по имени Леван Цуцкиридзе. Наблюдая за моими мучениями, он с улыбкой подошел ко мне и несколькими штрихами завершил рисунок. Я посмотрел на него с изумлением и воскликнул: "Это так просто? Всего за две минуты?" Став старше и опытнее, я всегда с тихой улыбкой вспоминаю свой наивный вывод: "Как это просто!"» ![]() Адам и Ева, 2009 г. С 2000 года Гиви Сипрошвили является членом Международной федерации художников ЮНЕСКО. В 2009 году он получил премию «Талант и призвание» от Международного альянса «Миротворец» в области культуры и искусства. В этом же году он стал почетным гражданином итальянского города Форте-дей-Марми за участие в фестивале искусства и кино «Маэстро». Однако не все в творческой судьбе художника было гладким. Однажды, в силу неблагоприятного стечения обстоятельств, огромная коллекция его картин была украдена. Художник хоть и не сразу, но справился с этим ударом, философски его переосмыслив: «В жизни бывают и взлеты, и падения. Кризис длился почти десять лет, мои кисти хорошо отдохнули. Но потом, постепенно, все нормализовалось». ![]() Дама в шляпе с перьями, 1995 г. Сделав паузу, художник возобновляет участие в выставках и представляет свои коллекции в Белой галерее (Тбилиси, 2002 г.), Галерее искусств (Тбилиси, 2005 г., 2006.), участвует в Международном фестивале искусств «Традиции и современность» (Москва, 2008 г.). Его работы экспонируются в художественных галереях Германии, США, Польши, Чехии, Франции и т.д. Его творчество очень ценят колекционры по всему миру. На художественную образность его работ прежде всего повлияла национальная культура Грузии. Выросший на ее теплой и гостеприимной земле, художник не отделяет себя от нее, его творчество – неотъемлемая часть грузинской национальной идентичности. В своих картинах он выражает свое мировоззрение и жизненную позицию: «Честно говоря, я всегда хотел, чтобы мои работы показывали характер и состояние человеческой души. Наверное, в этом и проявляется влияние старых мастеров на мое творчество. Многие из персонажей моих работ вымышлены, но возникают из повседневных наблюдений, из живых зарисовок». ![]() Доктор и пациент, 2005 г. В жанре портрета его привлекает и вдохновляет психология человеческой неординарности: «Я получил большую радость от портрета "Эйнштейна". По-моему, здесь мне удалось передать чувство целеустремленности, энергию и свободу мысли ученого – качества, которые помогли бы ему сделать много открытий». ![]() Портрет Эйнштейна, 2005 г. Несмотря на связь со своими предшественниками, живописец очень индивидуален: в своем творчестве он использует оригинальные приемы живописи, разработанные им самим, а также различные материалы и техники нанесения нескольких слоев краски. С поистине грузинским национальным темпераментом Гиви Сипрошвили подходит к изображению женской натуры: «Я люблю всех женщин, без исключения. В каждой из них есть своя изюминка». ![]() Невинность, 2008 г. ![]() Портрет, 2002 г. ![]() С голубой мечтой, 2013 г. ![]() Муза, 2000 г. ![]() Навстречу судьбе, 2010 г. ![]() В старом яблоневом саду, 2006 г. Говоря о творческих планах, Гиви Сипрошвили, признался: «У меня есть мечта написать портрет великой грузинской певицы Нани Брегвадзе, но эта мечта до сих пор остается мечтой». Его полотна магнетически притягательны и фактурны, к ним хочется притронуться, чтобы дополнить восприятие тактильными ощущениями. Для масляной живописи, в основном требующей эстетической дистанции, это практически нонсенс: полотна в буквальном смысле притягивают к себе. Во многом это происходит из-за многослойной зернистой текстуры, обогащенной рельефным тиснением, процарапыванием, цветными подложками. Однако главный секрет Мастера все-таки остается загадкой. Потому что творчество – это таинство. ![]() Притяжение, 2009 г. ![]() Солнце и луна со звездами, 2005 г. ![]() Своя ноша не тянет, 2008 г. ![]() Двое, 2005 г. ![]() Грусть, 2009 г. ![]() Служитель богемы, 2008 г. ![]() Сказочный берег, 2002 г. ![]() Похищение Европы 2010 г. ![]() Похищение Европы, 2010 г. ![]() Похищение Европы, 2013 г. ![]() Дирижер, 2008 г. ![]() Место первого свиданья, 2008 г. ![]() Анекдот, 2011 г. ![]() Старый крестьянин, 2008 г ![]() Внучка художника, 2004 г. ![]() Свидание, 2006 г. ![]() Утром в лесу, 2010 г. ![]() Адам и Ева, 2005 г. ![]() Красотка, 1996 г. ![]() Юдиф, 2002 г ![]() Похищение Европы, 2013 г. ![]() Дуэт, 2013 г. ![]() За опытом, 2015 г. ![]() Две плоскости бытия, 2008 г. ![]() Лебедушка, 2007 г. ![]() На заре, 2005 г. ![]() Не надо печалиться, 2007 г. ![]() Коллега, 2012 г. ![]() После долгих новогодних праздников: «Ты Хто, хде я?» 2008 г ![]() Разбитая жизнь, 2009 г. ![]() Усач, 2008 г. ![]() На посошок, 2011 г. Картина принимала участие в Международном салоне "Art in the Capital 2012" в Гранд Пале, Париж |