Средиземноморские пейзажи, пышность Ренессанса
и
строгие античные традиции



В прошлых столетиях писатели, художники и архитекторы часто путешествовали по Италии. Здесь продолжали образование, искали вдохновения, черпали эмоции, которые воплощались в новых произведениях искусства. О месте Италии в творчестве русских деятелей искусства и наиболее ярких страницах давних путешествий, — в спецпроекте портала «Культура.РФ».


Культурные связи Италии и России ведут отсчет с XV века. Именно тогда появилась идея монаха Филофея «Москва — Третий Рим», а для архитектурной застройки столицы Российского государства были приглашены итальянские мастера. В период Смутного времени связи были нарушены и возобновились только в середине XVII столетия. Тогда начали совершаться первые протопутешествия — дипломатические миссии русских послов. Некоторые из них в своих отчетах оставили о проделанном пути впечатления, которые позднее получили название «посольских повестей». Участники первых посольств Иван Чемоданов и Алексей Постников отправились в Италию из Архангельска морским путем, прибыли в Ливорно, посетили Флоренцию и Венецию. Тогда в своих статейных списках — так назывались отчеты о проделанной работе — они восхищались художественными ценностями, прекрасными ландшафтами, садами и парками Италии.



При Петре I молодых дворян отправляли за границу в образовательных целях. Царь тоже посещал верфи в Венеции — изучал там искусство кораблестроения. По приказу Петра в Европу ездил дипломат Юрий Кологривов. Он скупал произведения искусства в Риме и Венеции, а также организовал первые поездки русских художников и архитекторов в Италию. Так началась история русского пенсионерства: юные таланты отправляли за границу за государственный счет. К концу XVIII века стали популярными и путешествия, похожие на современные, в которых люди знакомились с новой культурой. Екатерина Дашкова, первый директор Российской Академии наук, организовала для своих детей поездку по Италии с осмотром достопримечательностей, а потом изящно описала ее в своих мемуарах.
Впечатленные новыми ощущениями, путешественники записывали свои воспоминания, зарисовывали пейзажи, переосмысливали античные мотивы в музыкальных произведениях и театральных постановках. Сложился многогранный образ Италии в русском искусстве.

Итальянские мотивы в музыке



Образ Италии был бы неполным без музыкального сопровождения. Страна Монтеверди, Вивальди, Паганини, Россини, Верди и Пуччини вдохновляла и русских композиторов. Знакомство с оперой в России началось именно с итальянских актеров, прибывших в 1731 году в Петербург. Первой оперой в России стала «Сила любви и ненависти» (1736), поставленная итальянской труппой под руководством Франческо Арайи. В это же время работали в России представители музыкальной школы Италии — Бальдассаре Галуппи, Томмазо Траэтта, Джованни Паизиелло, Джузеппе Сарти, Доменико Чимароза. В свою очередь, обучавшиеся в Италии русские ученики — Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский, Петр Скоков — писали музыку для оперных сцен Венеции и Неаполя.




Венецианская ночь · Наталья Герасимова · Игорь Жуков · Михаил Иванович Глинка

Однако позднее живые итальянские мотивы стали казаться Глинке приторными и поверхностными: «Мы, жители севера, чувствуем себя иначе: впечатления или нас вовсе не трогают, или западают в душу; у нас или неистовая веселость, или горькие слезы. Любовь… у нас всегда соединена с грустью».

Рязанский областной художественный музей Иван Айвазовский. Лунная ночь на Капри. 1841 Государственная Третьяковская галерея, Москва Сильвестр Щедрин. Набережная Мерджеллина в Неаполе. 1827 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Николай Римский-Корсаков, будучи выпускником Морского корпуса, во время службы на корабле «Алмаз» в 1860-е посетил ряд стран, среди которых была и Италия. Воспоминания о ней он позднее отразил в опере «Садко». В песне «веденецкого», или венецианского, гостя, который рассказал Садко о своей стране, он показал славный каменный город «на синем море» и «под синим небом».




Дмитрий Хворостовский - "Песня Веденецкого гостя" из оперы "Садко".

Русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя. Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой. «Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества Петра Булахова и Александра Варламова.




Петр Булахов. Серенада (исполняют Олеся Демакова и Анна Закусова)

В творчестве Петра Чайковского итальянские мотивы представлены наиболее полно. Одним из учителей Чайковского в России был Чезаре Чиарди — итальянский флейтист-виртуоз и композитор. В Италии композитор был несколько раз — сначала по работе от министерства юстиций, позднее с туристическими целями. Но Италия «тянула его неудержимо». Первые ноты раскрылись в июньской теме «Времен года». Затем появился «Неаполитанский танец» в «Лебедином озере». Наконец, в 1880 году вся живость карнавальных дней и горячих южных ночей воплотилась в «Итальянском каприччо».




Денис Мацуев - Чайковский - Сезоны (июнь) - Баркаролле - фестиваль Вербье




"Лебединое озеро". Кремлевский балет. Неаполитанский танец.




Чайковский - Capriccio Italien Op.45 Караян Берлинская филармония


Сергей Рахманинов, автор не менее красочной «Итальянской польки», написал ее во Флоренции в 1906 году. Как вспоминала супруга композитора Наталья Рахманинова, во время отдыха на даче в Марина-ди-Пиза часто приходила итальянка с осликом, который вез небольшой орган. «Женщина заводила его, и раздавалась веселая полька. Эта полька так понравилась Сергею Васильевичу, что он записал ее, а потом переложил на фортепиано. Так создалась так называемая «Итальянская полька», которую мы часто играли с ним в четыре руки».




Рахманинов Итальянская полька Мацуев, Болдырев

По материалам сайта «Культура.РФ»

Продолжение следует ...