Сергей Дягилев — великий антрепренер, один из первых продюссеров в мировом искусстве,который научился продвигать творчество и создавать на его основе рабочую бизнес-модель.
Покинул Россию после Первой мировой войны. Создал за границей труппу «Русский балет».В течение 20 лет с Дягилевым работали лучшие танцовщики, хореографы, художники и композиторы. Маэстро не боялся экспериментов и имел нюх на таланты. Балеты,созданныеДягилевым, до сих пор идут на мировых сценах.



Портрет Дягилева работы Валентина Серова (1909)


Август Макке. Русский балет (1912)

Балетная труппа Дягилева ворвалась на европейскую сцену — и покорила ее. Антрепренер крепко подружил балет с изобразительным искусством. Но Дягилев привлекал не только русских «звезд» живописи.

Пабло Пикассо

Вместе со сценаристом Жаном Кокто и композитором Эриком Сати работал над балетом «Парад»,который стал самой смелой постановкой того времени — настолько смелой, что многие зрители освистывали артистов, а критики плевались ядом в рецензиях. Труппа от этого только выиграла: резонанс привел к переполненным залам.


Пабло Пикассо. Персонажи двух управителей из балета "Парад" русского балета Дягилева XX

Балеты труппы Дягилева, которые оформлял Пикассо — это, фактически, его картины. которые вдруг ожили и закружилисьв танце. Вначале прошлого века не каждый был готов к такому зрелищу. Сегодня очевидно, что оно —прекрасно. Пикассо создал сценографию и даже приложил руку к переменам в сценарии «Парада». В свою очередь, русские балеты открыли для художника чудо масштабной работы.А еще здесь он познакомился с первой женой — балериной Ольгой Хохловой.







После резонансного «Парада» Пикассо создал декорации и костюмы для балета«Треуголка». Под влиянием танцев великий мастер отклонился от курса минимализма и снова увлекся декоративностью и театральностью.


Пабло Пикассо Занавес к балету Парад. 1917

Тот случай, когда не только оформитель повлиял на театр, но и театр — на оформителя. Полное взаимопроникновение индивидуальностей.
Огромный занавес к балету «Меркурий», созданный Пикассо, сейчас можно увидеть на выставке в Центре Помпиду вместе с масштабными работами других мэтров.


Пабло Пикассо. Занавес к балету Меркурий. 1924.
Центр современного искусства Жоржа Помпиду, Париж

Пикассо своим занавесом-картиной на холсте открывал тогда не только эпатажное действо на сцене, но и новый этап в своем творчестве: текучие линии — отдельно,цветовые пятна— отдельно, но все это — вместе. На холсте «выходят из тени» Арлекин и Пьеро, и эту работу Пикассо еще называют«Музыка».


Костюмы Пабло Пикассо к балету «Меркурий», 1924


Рисунок Пикассо для декораций к балету Меркурий — Три грации и Цербер, 1924

Пикассо с детства любил продемонстрировать свои мастерство и ловкость, рисуя человеческую фигуру или животное одной непрерывной линией. Его способность, не отрывая пера от бумаги, превращать завихрения линии в иллюзию чего-то твердого и прочного становится удивительной
демонстрацией виртуозности и потрясающего умения наблюдать.
Рисунки костюмов для «Меркурия» являют собой мастерские примеры каллиграфических рисунков этого типа.

Леон Бакст

Мастер русского происхождения сделал эскизы костюмов для «Жар-птицы» — первого балета в репертуаре труппы на русскую тематику. Также Бакс создал декорации и костюмы для балетов «Клеопатра», «Шахерезада», «Карнавал», «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя». Тонкая и изящная работа мастера спровоцировала в Европе моду на все экзотическое, русское и восточное.


Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст) Эскиз декорации к балету "Шехеразада" на музыку Н. А. Римского-Корсакова 1910.

Леон Бакст был знаком с Дягилевым еще со времен художественного объединения«Мир искусства». В 1898 великий антрепренер организовал выставку Secession в Мюнхене и ряд других выездных экспозиций российских мастеров, в которых участвовали в том числе работы Бакста.
Леон Бакст создал бесчисленное количество эскизов к костюмам Русского балета:









Александр Бенуа

Основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства» в Париже
зарабатывал созданием декораций и костюмов для Русского балета.
История сотрудничества прерывалась почти на 10 лет, пока весной 1923 года Дягилев высказал старому приятелю Бенуа письменную просьбу восстановить творческие отношения. Результатом стали декорации к опере «Лекарь поневоле» — легкие, воздушные, совсем не похожие на резких гигантов Пикассо. Тем не менее, сотрудничество долго не продолжилось.


Александр Николаевич Бенуа Эскиз декорации 2-го действия к комической опере
Шарля Гуно "Лекарь поневоле" 1924

После отъезда Бенуа Русский балет вернулся к новаторам: с Дягилевым сотрудничали Пикассо, Андре Дерен, Брак, Хуан Миро, Август Маке, прекрасные пейзажист Морис Утрилло и ряд русских авангардистов в эмиграции.

Александр Головин

Человек, который был бессловесным поэтом Серебрянного века: обличал эмоции не в слова, а в рисованные образы.
В юности известный мастер занимался музыкой, поэтому в мире балета чувствовал себя прекрасно. Прекрасны были и его эскизы для труппы Дягилева, выполненные в стиле модерн: сочные, яркие, с четкими линиями и утонченными образами.


Александр Яковлевич Головин Шуты. Эскиз костюмов к опере А. Н. Корещенко
"Ледяной дом" 1900.

Наталья Гончарова

Арт-дива, рожденная на просторах Русской империи, была из тех представителей русского авангарда, к сотрудничеству с которыми Дягилев очень тяготел. Во-первых — они были новаторами, которые вызывали у публики легкий шок — великий антрепренер это любил.
Во-вторых, для него такое сотрудничество было возможностью утолить свою ностальгию по родине.
Интересно, что Наталья Гончарова была правнучатой племянницей полной своей тезки, жены А. Пушкина. Помимо прочих балетов, художница оформляла «Сказки о царе Салтане», поставленные по произведению родственника из прошлого.







Николай Рерих



Николай Рерих создал прекрасную сценографию и костюмы к опере «Князь Игорь», а главное — декорации и костюмы для «Весны священной» — балета, который вошел в историю театрального искусства. Композитором выступил Игорь Стравинский, хореографом — Вацлав Нижинский. Премьера состоялась 29 мая 1913 года в театре Елисейских Полей.


Эскиз костюмов к балету 'Весна священная'. Худ. Н. Рерих

Несмотря на неоднозначность реакции зрителей, «Весна священная» оставалась одним из любимых балетов Дягилева.
Николай Рерих вспоминал слова антрепренера:
«Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность,и свистит только условная маска. Увидите следствия».
Так и случилось: балет стал классикой.


Жрец. Весна священная.1910-1913




Н.К. Рерих. Девушки. I, 2-й акт. 1912 (Весна священная)

Анри Матисс

Оформлял однотактный балет «Песнь соловья» на музыку Стравинского и постановку «Странная фарандола», в которой звучит Первая симфония Шостаковича (премьера состоялась в 1939 году в Монте-Карло).



Коко Шанель

Если художник велик, мода — тоже искусство. Шанель и Дягилев в первую очередь связывали дружба и уважение двух сильных личностей. В 1919 году дизайнер приложила руку к костюмам для «Весны священной» (вместе с Рерихом), а в 1924 создала наряды к балету Нижинского «Голубой экспресс».

Как оживали платья

Александр Васильев написал книгу «История моды. Выпуск 2. Костюмы русских сезонов Сергея Дягилева», в которой собраны фото великих танцоров в костюмах, сшитых по эскизам великих художников.







Источник: artchive.ru

via