[645x]
Французский кутюрье Пьер Карден — из тех модельеров, которые предпочли не ограничивать собственную фантазию и творческую энергию лишь миром моды. Постоянные эксперименты, смелые новаторские решения и открытость всему новому принесли Кардену славу главного футуриста моды и пионера сразу в нескольких ее областях. Цитаты кутюрье могут служить прекрасным путеводителем по его карьере и жизни


Жизнь полна маленьких радостей
[645x]

«Я настоящий счастливчик, мне выпало работать в послевоенный период, когда все существующее должно было быть переосмыслено».

Эта цитата Пьера Кардена применима к послевоенной жизни в Европе и Америке в целом, но роль моды здесь, безусловно, стоит упомянуть отдельно. Люди, за годы войны привыкшие к тяжелому труду, лишениям и отсутствию простых ежедневных удовольствий, в конце 1940-х годов снова смогли вспомнить, что жизнь может быть полна маленьких радостей.
[показать]
Отчасти этим объясняют послевоенный бум потребления, а также возникновение новых направлений в искусстве. Обессиленные войной и желающие начать новую, не похожую на прежнюю жизнь, жители городов проводили вечера в кино, на вечеринках, в галереях. Женщины захотели наряжаться более празднично и ярко, пытались с помощью нарядов подчеркнуть свою женственность, противопоставив суровым и мрачным нарядам военного времени новый привлекательный образ.
[645x]
Можно сказать, что Пьеру Кардену выпал шанс оказаться в самом центре изобретения нового женского образа. В конце 1940-х он работал в ателье у Кристиана Диора, и именно в это время маэстро Диор впервые представил одно из самых главных своих изобретений — стиль new look, костюмы и платья с узкой талией и пышной юбкой, делающие акцент на достоинствах женской фигуры. В ателье у Диора Карден провел четыре года, после чего открыл собственную фирму.

Высокое искусство может
сочетаться с массовым
производством
[645x]

«Мне говорили, что прет-а-порте убьет мое имя в мире моды, но прет-а-порте меня спас».

В 1957 году Пьер Карден первым из именитых кутюрье создал собственную коллекцию готовой одежды, прет-а-порте, и выпустил ее в продажу в универмагах Printemps. Модное сообщество и, в первую очередь, Синдикат Высокой моды, оценил подобную смелость дизайнера весьма категорично: Карден, по мнению Синдиката, «снизил» высокое искусство конструирования одежды до стандартов массового производства, за что в 1959 году был исключен из Синдиката
[545x]

Однако победа осталась за Карденом: одежда прет-а-порте стала одной из важных частей индустрии моды, и вскоре практически все ведущие мировые дизайнеры стали наряду с нарядами haute couture выпускать и коллекции готовой одежды. Спустя десять лет после исключения Синдикат высокой моды вновь пригласил Пьера Кардена стать членом «святая святых» фэшн-индустрии.

[645x]

Сегодня Недели моды прет-а-порте проходят во всех фэшн-столицах мира, а коллекции готовой одежды от знаменитых дизайнеров можно встретить в универмагах рядом с марками масс-маркета. Так прет-а-порте помог Пьеру Кардену вписать собственное имя в историю и стать пионером индустрии готового платья.

Дизайн должен быть узнаваем без лейбла
[645x]

«Индустрия моды сегодня очень разнообразна. Уже нет той индивидуальности, которая раньше была свойственна Домам Balenciaga, Chanel, Cardin. Дизайн должен быть узнаваем без лейбла. Одной лишь элегантности недостаточно».

Начав свою карьеру в послевоенное время, когда многое, в том числе мода, должно было быть переосмыслено, Пьер Карден, как и многое его коллеги, искал новые идеи и решения, которые позволили бы взглянуть на женский (а позже и мужской) костюм по-новому.
[показать]

Именно тогда, в начале 1950-х, Карден представил свои первые коллекции из необычных синтетических материалов, а совсем скоро явил глазам публики свое знаменитое платье-шар, чей силуэт принес дизайнеру славу главного футуриста от моды. Спустя несколько лет модельер осмелился «замахнуться» на мужскую одежду, что по тем временам было настоящим новаторством — мода все еще считалась прерогативой исключительно женщин.

Пьер Карден, однако, не просто стал шить мужские костюмы, но и предложил мужчинам отказаться от темных цветов в пользу одежды ярких оттенков и часто ироничных фасонов. В те годы стиль Кардена было, действительно, трудно перепутать с кем-то другим. Но одна из особенностей индустрии моды — постоянные отсылки к чужим коллекциям и цитаты из прошлого.

[645x]

Футуризм Кардена, как и его новаторские идеи в области мужского костюма, вскоре стали цитировать и другие модные дома. Таким образом, потеря индивидуальности в фэшн-индустрии — одновременно и знак признания, и неизбежность.

Разумное потребление и
универсальный гардероб
[645x]

«Я мог бы объехать весь мир, имея лишь три комплекта одежды: синий блейзер и серые фланелевые брюки, серый фланелевый костюм и костюм в стиле black tie».

Казалось бы, подобное утверждение противоречит самой идее фэшн-индустрии, ведь одежды должно быть много, и каждый сезон гардероб должен обновляться в соответствии с новой коллекцией. Однако сторонников у Пьера Кардена довольно много: недаром сегодня так популярна философия разумного потребления, а вместе с ней — и идея гардероба, состоящего из базовых, универсальных вещей на все случаи жизни.

[645x]

В случае с женской одеждой часто цитируют Ива Сен-Лорана, который сказал, что «для того, чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит». А универсальный мужской гардероб наиболее метко описал Пьер Карден, который своими появлениями на публике зачастую доказывал приверженность сказанным когда-то словам.

Всегда быть в поиске новых идей
[645x]

«Когда я довожу что-то до безукоризненного состояния, я сразу же приступаю к чему-то новому. Я не люблю стоять на месте. Мне нравится постоянно демонстрировать класс».

Пьер Карден всегда был в поиске новых идей: первый и главный модный футурист, один из первых дизайнеров, начавших наряду с женскими разрабатывать и мужские коллекции, первый член Синдиката Высокой Моды, осмелившийся «подружить» высокое искусство платья от кутюр с миром прет-а-порте. Когда статус уже давно позволял ему почивать на лаврах, Карден снова и снова брался за новое, причем не всегда это было связано с миром моды.
[545x]

Обширные интересы и бизнес-чутье позволили кутюрье сказать свое слово в нескольких индустриях: Карден разрабатывал дизайн сантехники, выпускал детские игрушки и шампанское под собственным брендом, запускал отель в Калифорнии, открывал рестораны в разных городах мира. Однако он продолжал «демонстрировать класс» и в деле своей жизни, доказательством чему служили выставки творчества Кардена, собиравшие аншлаг в крупнейших музеях мира. Недаром вышедшая в 2010 году книга с лучшими работами модельера называется «60 лет инноваций».

Уметь пользоваться своим именем
[645x]

«У меня есть имя. Я должен этим пользоваться».

Футуристические платья и костюмы Кардена привлекали внимание не только модных критиков, наблюдавших их с первых рядов показов, но и, к примеру, боссов Toyota, предложивших Кардену разработать дизайн нового автомобиля Toyota Rav 4. Вслед за автомобилем модельер заинтересовался и другими не связанными с модой областями

[показать]

В какой-то момент в адрес Кардена посыпались упреки в желании поместить свой бренд буквально на все. Достойным ответом на это стала фраза: «У меня есть имя. Я должен этим пользоваться».

Форма важнее содержания
[645x]

«Для меня платье — это ваза, в которой водой будет тело женщины».

Традиционно дизайнеры подходили к пошиву одежды как к процессу «обрамления» женской фигуры, с ее пропорциями и формами. Пьер Карден, увлеченный геометрическими фигурами и их причудливыми сочетаниями, смело предположил, что тело женщины, подобно воде, органично приспособится к любой форме, и чем необычнее предлагаемое им платье, тем интереснее становится процесс его создания и, в особенности, процесс «осваивания» наряда женской фигурой. Так появились первые геометрические коллекции Кардена и его знаменитое творение — платье-шар, которое сегодня цитируют едва ли не все ведущие Дома моды.

Когда все уже придумано, можно придумать все заново
[645x]

«Если бы мне пришлось начинать все сначала, я не знал бы, что делать — все уже придумано».

Эта цитата французского кутюрье перекликается с его словами о том, что ему повезло начинать карьеру в послевоенный период. Действительно, мир моды того времени можно сравнить если не с белым листом, то с черновиком, который надо полностью переписать, и у каждого дизайнера были все шансы войти в историю в качестве новатора от моды, не боясь повторить или ненароком процитировать чужие идеи. «Когда после войны я начинал создавать свою линию одежды, во всем мире было всего-то два десятка кутюрье. Сейчас их сотни. Но моды больше нет», – как видно, и 95-летнему Пьеру Кардену свойственна ностальгия.

Расширяйте границы творческого потенциала
[645x]

«Я люблю успех, от меня никогда не отворачивалась фортуна, но я равнодушен к богатству».

Еще один достойный ответ критикам, обвинявшим кутюрье в желании поместить свое имя буквально на все. В востребованности, которая на протяжении всей карьеры была неизменным спутником Кардена, дизайнера привлекала прежде всего возможность постоянно пробовать себя в чем-то новом и расширять границы творческого потенциала. Что касается богатства, то оно «кружит голову лишь кретинам», – был уверен кутюрье.

Секрет счастья прост: занимайтесь
тем, чего действительно хотите
[645x]

«Не так много людей, которые могут сказать, что они счастливы в жизни, но я могу сказать, что я счастлив. Я преуспел во многом. Я занимался тем, чем хотел, это касается и моды, и театра, и бизнеса. Я объездил весь мир».

Пожалуй, эта цитата великого кутюрье в дополнительном объяснении не нуждается. 95-летний Карден, родившийся и творивший в самое удачное для модной индустрии время, и сегодня, в своем почтенном возрасте, неизменно входит в списки самых влиятельных людей фэшн-бизнеса.

Белла Адцеева

источник