Европейская портретная живопись XV–XVI веков
Антонио Пизанелло
(1395–1455)

При жизни Пизанелло входил в круг самых знаменитых итальянских художников. Пизанелло являлся не только талантливым живописцем и рисовальщиком, но и замечательным медальером. К сожалению, до наших дней дошло немного его работ. Многие росписи, выполненные этим мастером, погибли.)

[665x1024]
« "Мадонна с перепелом". Мадонна с двумя ангелами и перепелом »
Около 1420
50 x 33 см
Дерево, темпера
Верона. Музей Кастельвеккьо

Итальянский художник Антонио Пизанелло (настоящее имя - Антонио ди Пуччи да Черрето) родился в Пизе. Его учителем был Стефано да Верона. Известно, что Пизанелло некоторое время работал с Джентиле да Фабриано, который после смерти оставил ему все свои принадлежности для живописи.

Жил мастер в Вероне, Венеции, Мантуе, где работал при дворе Гонзага, в Милане, Павии, Ферраре при дворе Лионелло д’Эсте, а также в Неаполе - здесь он занимал должность придворного художника короля Альфонса Арагонского.

В 1442 году Пизанелло принял участие в штурме Вероны войсками мантуанского герцога, за что власти Венеции лишили его права жить в Вероне и других венецианских провинциях. Славу художнику принесли его фрески. До наших дней дошли немногие из них.

Так, были уничтожены росписи римской базилики Сан-Джованни ин Латерано, Дворца дожей в Венеции и замка Висконти в Павии. Сильно повреждены также фрески на сюжеты рыцарских легенд в мантуанском Палаццо Дукале.

[показать]
« "Мадонна с перепелом". Мария с младенцем. Фрагмент »
Около 1420
Дерево, темпера
Верона. Музей Кастельвеккьо

[402x1024] « "Мадонна с перепелом". Мария с младенцем. Фрагмент » Около 1420 Дерево, темпера Верона. Музей Кастельвеккьо

[410x1024] « "Мадонна с перепелом". Мария с младенцем. Фрагмент » Около 1420 Дерево, темпера Верона. Музей Кастельвеккьо

[639x1024]
« Видение Мадонны свв. Антонием и Георгием »
Около 1445
47 x 29 см
Дерево, темпера
Лондон. Национальная галерея


[показать]
« Видение св. Евстафия »
1436-1438
65 x 53 см
Дерево, темпера
Лондон. Национальная галерея


[показать]
« Фрески из церкви Сант' Анастазья в Вероне. Св. Георгий и принцесса »
1436-1438
223 x 620 см
Фреска, переведенная на холст
Верона. Церковь Сант' Анастазья
Первоначально в капелле Пеллегрини


[показать]
« Фрески из церкви Сант' Анастазья в Вероне. Св. Георгий и принцесса. Фрагмент »
1436-1438
Фреска, переведенная на холст
Верона. Церковь Сант' Анастазья
Первоначально в капелле Пеллегрини


[показать]
« Фрески из церкви Сант' Анастазья в Вероне. Св. Георгий и принцесса. Фрагмент »
1436-1438
Фреска, переведенная на холст
Верона. Церковь Сант' Анастазья
Первоначально в капелле Пеллегрини

[399x1024] « Фрески вокруг гробницы Никколо Бренцони в Сан Фермо Маджоре (Верона). Архангел Михаил » 1424-1426 Фреска Верона. Церковь Сан Фермо Маджоре

[409x1024] « Фрески вокруг гробницы Никколо Бренцони в Сан Фермо Маджоре (Верона). Архангел Рафаил » 1424-1426 Фреска Верона. Церковь Сан Фермо Маджоре

В творчестве Пизанелло сильны традиции позднеготического искусства. В отличие от многих мастеров Возрождения он не интересовался проблемами передачи перспективы.

Его картины характеризуются отсутствием объемности и тщательной детализацией. Художник увлеченно выписывает цветы, птиц и животных ("Мадонна с куропатками", ок. 1420, Музей Кастельвеккио, Верона).

В то же время произведения Пизанелло выходят далеко за рамки позднеготической живописи. В его картинах нет того религиозного умиления, которое было свойственно творчеству средневековых мастеров, они сдержанны, лаконичны и даже суровы ("Явление Мадонны святым Антонию Аббату и Георгию", ок. 1445, Национальная галерея, Лондон).

Гуманистические идеалы, свойственные искусству Возрождения, ярко проявились в творчестве Пизанелло. Художник стал основоположником нового жанра - изображение портретных медалей, стилизованных под античные монеты.

[показать]
Портрет Леонелло дЭсте [1441]
28 x 19 cm. Tempera auf Holz.
Академия Каррары.

Живописных портретов мастера сохранилось всего два. Это "Портрет Маргариты Гонзага" ("Принцесса из дома д ‘Эсте", ок. 1435–1440, Лувр, Париж) и "Лионелло д’Эсте" (1441, галерея академии Каррара, Бергамо).

[772x1065]
Портрет Джиневры д Эсте [1436-1449]
Дерево, темпера. 43 x 30
Лувр.

Принцесса изображена в профиль, на фоне бабочек и цветов водосбора. Считается что это портрет Джиневры д’Эсте, хотя вначале полагали, что на картине запечатлена Маргарита Гонзаго, жена Леонелло д’Эсте. Этот портрет рассматривался как часть композиции, второй половиной которой являлся портрет Леонелло.

Противники этой версии утверждают, что обычно картины, изображавшие супружеские пары, имели одинаковые размеры и фон. Помимо этого, цветы на картине не принадлежат к символам Гонзаго, а на ней присутствует лишь ваза — символ д’Эсте.

Джиневра д’Эсте вышла замуж за правителя Римини Сиджизмондо Пандольфо Малатеста и была убита им, когда он узнал о её бесплодности. Наличие на картине цветов водосбора (символ брака, но также символ смерти) привело к гипотезе, что Пизанелло написал портрет Джиневры после ее смерти, в 1440-х гг.

Тщательная прорисовка деталей фона и красочность атмосферы полотна — типичные элементы стиля поздней (интернациональной) готики, выдающимся представителем которого в северной Италии являлся Пизанелло.
Материал из Википедии.




.