Это цитата сообщения Stanislav_Shavlovskij Оригинальное сообщение
Фильм приобрёл славу с ограничениями в прокате
Фильм «Генри и Джун» на экранах
Длительность: 136 мин.
Рубрики: Биография
Год: 1990
Производительность: США
Режиссёр: Филип Кауфман
Актёры: Хуан Луис Бунюэль, Фред Уорд, Феодор Аткин, Ума Турман, Сильви Югель, Ричард Э. Грант, Пьер Этекс, Мария ди Медейруш, Кевин Спэйси, Жан-Филипп Экоффэ, Гаэтан Блум, Брюс Майерс, Артюс де Пенгерн, Александр Де Галь, Pierre Edernac
Продюсер: Питер Кауфман
Сценарий: Филип Кауфман, Роуз Кауфман, Анаис Нин
Оператор: Филипп Русло
Художник: Ги-Клод Франсуа
Раньше остальных картину увидела шведская публика – там фильм был впервые показан 28 сентября 1990 года. В США в прокат кинолента вышла 5 октября 1990 года, а затем премьеры прошли в других странах, включая Францию, Финляндию, Португалию и пр. В России фильм так и не вышел в широкий прокат.
http://www.arthouse.ru/news.asp?id=13733
Известно, что любой фильм делится на части или на "куски", как и многие другие произведения искусства. В живописи мы видим замечательно написанные руки или глаза, и наше воображение непосредственно выделяет детали из общей картины созданной живописцем на полотне. В литературном произведении выделяются отдельные главы, страницы и строки, выстраданные на протяжении всего романа писателем. В театре замечаем, что вторая сцена, например, лучше первой, и этим самым мы разрушаем "целостность спектакля" которого так добивался режиссёр. Фильм Филиппа Кауфмана «Генри и Джун» (1990 г.) интересен для меня только последним эпизодом. Именно этот небольшой "кусок" (почти седьмая часть фильма) в какой-то мере убеждает меня о желании режиссера сделать хорошее кино. Чтобы это понять, мне бы хватило одной этой финальной части из 136 минутной картины. В остальные 116 минуты раскрашивается сюжет эротическими сценами, которые становятся самостоятельными "кусками", активно подтверждающими и напоминающими нам, что мы смотрим "американскую драму", не в жанре "драмы", а в жанре эротического кино 90 годов прошлого века.
Несомненно, Ф. Кауфман задумывал и создавал свой фильм, как "эротический". Отправную тему он взял из биографического романа Генри Миллера «Тропик рака» с описанием откровенных сексуальных сцен.В результате «Генри и Джун» по мнению журнала "Time Out New York" стал одним из 50 самых скандальных фильмов всех времен. Полуторачасовая кинолента насыщена бесконечной эротикой с целью пригвоздить зрителя к экрану и удивить его не используя особых затрат на кинематографические приёмы. В этом фильме нет остро закрученного сюжета, как и нет особых художественных и технических средств. Режиссёр Ф. Кауфман хорошо знает, что в любом случае зритель бессознательно, но точно сориентируется на жанр и если ему вместо эротики показать банальную историю про любовь, он может остаться недовольным. Нет ничего плохого в том, чтобы зритель развлекался. Но какой бы жанр не предлагал кинематографист, зрители воспринимают его по-разному - одни следят за сюжетом, другие - за художественным воплощением, а третьи упорно ищут смысл и пытаются понять "про что" и зачем они смотрят.
Если кто-то по каким-то причинам не досмотрел до конца «Генри и Джун» Ф. Кауфмана и пропустил седьмую часть фильма, предлагаю посмотреть её здесь. Несмотря на небольшой эротический эпизод, последняя часть фильма из жанра "эротики" перешла в "мелодраму". Этот переход сделан достаточно сдержано-изящно, он оказался абсолютно необходимым для завершения картины. В данном случае постельная сцена Анаис и Джуни, с одной стороны, усугубляет конфликт, а с другой - разрешает развязку, расставив всё на свои места. Такой поворот событий снят театрально, как будто всё происходит в декорациях театра, где по фонограмме слышится дождь и гром, а световые эффекты изображают за окном чердака молнию. Потом исчезает Джун, а Анаис расстаётся с Генри. Закончилась скандальная ночь -"бытовая война" и на экране появляется светлая улица. Женщина расчёсывает длинные волосы до пола, Анаис не обращая на неё внимания проходит мимо музыкантов, здоровается с близстоящими фокусниками. В глубине узкой улицы появляется машина 20-х годов с сигнальной трещоткой. За рулём сидит Хьюг Паркер. Анаис садится к мужу в машину и дальше начинается "европейское красивое кино". Под блюз обаятельно улыбающийся Генри вихляет на велосипеде за машиной Хьюга, неожиданно поворачивает в проулок и скрывается между домов. Внутренний монолог Анаис "Я плакала..." и последние кадры фильма в результате завершают экранизацию романа «Тропик рака» в атмосфере добрых чувств и надежд на будущее.
Замечательно работают артисты: Ума Турман, Мария де Медейруш, Фред Уорд. Кинооператор Филипп Русло, художник Ги-Клод Франсуа.
Перед просмотром советую прочесть комментарий (Малоv ):
С КЕМ ВЫ, МАСТЕРА ЛИТЕРАТУРЫ?
1930-е. Американский писатель Генри Миллер, снискавший скандальную популярность на родине, переезжает в Париж и знакомится с молодой американкой Анаис Нин. Анаис, мнит себя писательницей и тоскует по сильным ощущениям.
Она проводит дни за подробным изложением в личном дневнике своих эротических переживаний и параллельно работает над книгой о Лоуренсе. Теоретические взгляды Миллера на природу сексуальности в творчестве создателя «Леди Чаттерлей» оборачиваются в итоге бурным романом.
Желая вырваться из плена пресных будней, Анаис слишком близко сходится не только с Миллером, но и с его женой, бисексуальной красавицей Джун, которая становится третьей стороной в этом нечаянном любовном союзе. Сладкая семейная парочка всерьез озабочена поиском необычных плотских утех и с радостью приобщает неофитку Нин к своим эротическим забавам, вовлекая в итоге в бездны сексуального угара…
Вслед за экранизацией романа Кундеры «Невыносимая легкость бытия» Кауфман без раскачки приступил к осуществлению этого,
не менее амбициозного проекта, где предпринял попытку перенести на экран дневники (1931-1934) скандально известной литераторши
Анаис Нин, без тени смущения описавшей в мемуарах совместную жизнь с автором нашумевшего «Тропика рака».
Кауфман, написавший (вместе со своей женой Роуз) сценарий по скандальной книге, сумел сохранить творческую энергию первоисточника и передать демоническое обаяние Парижа. В итоге получилось хорошо декорированная декаданская драма о писателе Генри Миллере, его жене и их общей любовнице.
С творчеством Миллера Кауфман впервые познакомился еще в 1950-х, когда учился в Чикагском университете. Он вспоминал, что роман
«Тропик рака» (над которым Миллер трудится в этом фильме) тогда считался самой запретной и при том самой читаемой книгой.
Вслед за Анаис Нин Кауфман главное внимание уделяет именно сексуальным вопросам, ставшим для Миллера сублимацией, но и выходом из творческого тупика. Миллер, как и Анаис Нин, не устоял перед соблазнами европейской столицы и богемными искусами, окунувшись в карнавал страстей, чувственности и порока. Похоже, нечто похожее случилось и с Кауфманом…
«Генри и Джун» развивают интерес к личности и творчеству Миллера, чьи произведения впервые начали издаваться у нас как раз во время выхода картины на экраны. Фильм сразу же приобрел славу почти что порнографического произведения, что привело к некоторым граничениям в прокате.
Малоv
Филип Кауфман (Philip Kaufman)
Режиссер, сценарист, одаренный бунтарь-иконоборец, снимавший триллеры, вестерны и экранизации книг, которые вроде бы для экранизации никак не годятся. Внук евреев-эммигрантов из Германии, он провел год в Израиле добровольцем в киббутце. Закончив Университет в Чикаго в 1958 году со степенью по истории, он поступил в юридический колледж Гарварда, но вернулся в alma mater менее, чем через год, чтобы пройти аспирантуру по истории. Теперь уже будучи женатым и отцом маленького сына, он переехал в Сан-Франциско в 1960 году, где работал над романом, потом поехал в Европу, где продолжал писать, содержа свою новую семью преподаванием в американских школах.
Именно там он подпал под очарование кино. Вдохновленный живой вибрацией Французской Новой Волны и Новым итальянским кино, он решает стать кинематографистом. Вернувшись в Чикаго в 1963 году, он изучил все, что необходимо знать режиссеру о технике кино. Собрав 50000 долларов у родственников и друзей, он начал продюсировать, ставить и писать - в сотрудничестве с Бенджамином Мэнэстером свой первый фильм "Голдстайн" (1965). Шутили, что он был снят на деньги, которых на пиво бы не хватило, но он разделил Prix de la Nouvelle Critique на МКФ в Канне. "Голдстайн" - это мистически-сатирический фильм, основанный на хасидской легенде Мартина Бубера. Жан Ренуар сказал, что это "лучший американский фильм, который он видел за последние двадцать лет". В Штатах он вышел только в 1965 году. Кауфман промахнулся по обе стороны Атлантики своим следующим фильмом, "Бесстрашный Фрэнк", несколько высосанной из пальца сатирой, в которой снялись члены группы Второго Сити. Примечательно, что в этом фильме впервые на экране появился Джон Войт. Он был снят в 1965, а показан в Каннах в 1967, но не нашел американского дистрибьютора до 1969 года. Тем не менее режиссер смог добиться поддержки студии-мэйджер и получил значительный бюджет для своей второй картины "Большой налет в Нортфилд Миннесота" THE GREAT NORTHFIELD MINNESOTA RAID (1972). Это была сага, предлагающая ревизионистский взгляд на приключения банд Джеймса и Янгера. После "Белой зари" THE WHITE DAWN (1974), приключенческого фильма, снятого на натуре в диких районах Арктики, Кауфман начал снимать вестерн для Клинта Иствуда "Джози Уэйлз, человек вне закона", но через две недели Иствуд сменил его в режиссерском кресле, оставив Кауфмана в титрах как соавтора сценария. Затем Кауфман впервые забил гол в кассу, сняв свой первый прибыльный хит, ремейк Дона Сигела, классический фильм ужасов "Нашествие похитителей тел", получивший также высокую оценку большинства критиков. Полин Каэл написала, что "это, может быть, лучший фильм своего рода за всю историю кино". Растущая репутация Кауфмана еще более поднялась с фильмом "Странники" (1979), похоже, самым достоверным взглядом на итало-американские уличные банды в Бронксе в начале 1960-х годов.
Фильм стал культовым. Продолжая свое движение вверх по лестнице голливудских режиссеров, Кауфман снял "Парни что надо" (1983), трехчасовую эпическую ленту с мегабюджетом о рождении и первых успехах Американской космической программы. Картина получила восемь номинаций, включая за Лучший фильм, но выиграла только четыре и в менее престижных категориях. После пятилетнего пробела Кауфман вернулся с фильмом, который многие (и я в том числе) назвали шедевром. Свободно адаптировав роман Милана Кундеры "Невыносимая легкость бытия" (1988), Кауфман создал потрясающий, сопереживающий, интеллигентный и сексуально откровенный взгляд на жизнь и любовь в Чехословакии в конце 1960-х годов, когда советские танки давили мирную революцию.
Поразительно снятый Свеном Нюквистом, фильм подавал эмоциональную и сексуальную интимность со зрелостью и вежливостью, несвойственной американскому кино. Он был назван Лучшим фильмом, а Кауфман Лучшим режиссером Национальным Обществом кинокритиков. Следующий проект Кауфмана "Генри и Джун" (1990), основанный на дневниках парижанки Анаис Нин о ее любовной связи с Генри Миллером и его женой Джун, просто не мог провалиться, столь велико было предвкушение. И так оно и было. Сценарий был написан совместно с женой Розой (Фишер) Кауфман, а продюсером выступил сын, Питер Кауфман. Кауфман вернулся к материалу массового кино своим следующим фильмом "Восходящее солнце" (1993), триллером по роману Майкла Крайтона. Семья Кауфманов живет в Сан-Франциско, далеко от блеска Голливуда. После перерыва Кауфман снял историческую, костюмированную драму "Перо маркиза Де Сада".
http://www.play-store.ru/catalog/t7041.html
Ума Труман родилась 29 апреля 1970 года в Бостоне, в семье известного профессора Роберта Турмана и модели Нины Шлебрудж. Ума, вместе с тремя ее братьями воспитывалась в Амхерсте, где преподавал ее отец, в довольно богемной атмосфере. Еще в раннем возрасте определившись со своей карьерой, Ума покинула школу в 15 лет и полностью посвятила себя изучению актерского мастерства. После переезда в Нью-Йорк Турман приходилось подрабатывать, чтобы обеспечить свое существование и оплачивать актерские курсы – как и многие будущие кинозвезды, она устроилась работать официанткой, иногда подрабатывая в модельном бизнесе.
Дебют молодой актрисы состоялся в незаурядной ленте Kiss Daddy Goodnight (1987), в которой она играла коварную девушку, соблазняющую и грабящую ничего не подозревающих мужчин. В том же году она получила главную роль в молодежной комедии Johnny Be Good (1988), однако заметили Турман только после ее запоминающейся роли в «Опасных Связях» /Dangerous Liaisons, 1988/ – невинной девушки, соблазненной коварным героем Джона Малковича.
Следующей успешной ролью Турман стала роль жены Генри Миллера в картине Филиппа Кауфмана «Генри и Джун» /Henry & June, 1990/. В последующие несколько лет актриса снялась в ряде лент – Robin Hood (1991), Final Analysis (1992), Jennifer 8 (1992), Mad Dog and Glory (1993), Even Cowgirls Get the Blues (1994), однако ни одна из них там и не позволила достичь желанных высот киноолимпа. Когда Уме предложили роль в «Криминальном Чтиве», ее карьере как раз требовался серьезный толчок, без которого она могла бы просто закатиться.
Фильм стал одним из самых громких проектов 90-х, вознеся как режиссера, так и актеров, сыгравших главные роли на новые вершины популярности. «Криминальное Чтиво» закрепила за Тарантино статус культового режиссера, законодателя киномоды 90х, вернула былую популярность забытому публикой Траволте, позволило. Закрепив успех Криминального Чтива, Турман снялась в нескольких романтических комедиях, а в 1997 году, на съемочной площадке фильма «Гаттака», встретила свою любовь в лице актера Итана Хоука, с которым они поженились в 1998 году. (До этого Турмана также была замужем на Гари Олдманом).
Интересные факты об Уме Турман:
Названа в честь богини света и красоты в индийской мифологии.
В переводе с португальского ее имя означает «одна», а с полинезийского — «поцелуй».
У Умы есть три брата с такими же необычными, экзотическими именами: Ганден, Дэчен, и Мипам.
Квентин Тарантино считает ее своей музой.
Ума Турман была выбрана журналом «Empire» как одна из самых сексуальных звезд в истории кино.
Ее бывший муж Итон Хоук посвятил ей свою книгу.
Год рождения: 19 августа 1965 г. Место рождения: Лиссабон, Португалия, Карьера: Актриса, Режиссёр, Сценарист, Оператор.
Мария де Медейруш (Maria de Medeiros Esteves Vitorino de Almeida) родилась в Лиссабоне, в семье музыканта и композитора António Vitorino de Almeida, училась в Национальной школе искусств и театра, выступала на сцене, в 1984 году уехала во Францию, где продолжила свое обучение и играла в театре. Первые заметные роли в кино сыграла во французских картинах «Монах и колдунья» (1987) и «Чтица» (1988), но обратила на себя особое внимание ролью португальской писательницы Анаис Нин в эротической мелодраме «Генри и Джун» (1990 Филиппа Кауфмана о запутанных взаимоотношениях американского писателя Генри Миллера со своей женой Джун и их общей подругой, тоже сочиняющей провокационные романы. Однако по-настоящему Медейруш прославилась в «Криминальном чтиве» (1994) Квентина Тарантино, хотя первоначально режиссер надеялся снять в новелле с участием Брюса Уиллиса французскую актрису Ирэн Жакоб. Но Медейруш, сыграв наивную и даже глуповато-безмятежную жену боксера, с редкостным чутьем актерского ансамбля смогла вписаться в иронически-отстраненную манеру фильма, доводя почти до абсурда крайнюю доверчивость героини и ее кукольно-детское поведение (любопытно, что Уиллис назвал эту особу «маленьким тюльпаном в аду»). Снималась в разных странах Европы, как правило, в лентах культурной или эстетско-культовой ориентации — «Встреча с Венерой» (1991) и «Божественная комедия» (1991), «Золотые яйца» (1993), «Два брата и сестра» (1994, премия за роль на МКФ в Венеции), «Моя жизнь без меня» (2003), «Самая грустная музыка в мире» (2003). В 2007 записала альбом A Little More Blue, в котором использованы композиции бразильских музыкантов Chico Buarque, Caetano Veloso, Ivan Lins и Dolores Duran.
Фред Уорд (Fred Ward)
США, 30.12.1942
Фред Уорд родился в Сан Диего 30 декабря 1942 года (сам он считает, что устроив таким образом подлинный бардак родителям под самый Новый год, он проявил свое нетривиальное чувство юмора с самого начала своей жизни). Обладая всеми данными для ведущих ролей, Уорд тем не менее более склонен ко вторым и характерным персонажам. Шотландская, ирландская, чероки – не кровь, а «Молотов-коктейль».Оттрубив трехлетний срок в ВВС и поработав лесорубом на Аляске, Фред – как всегда, неожиданно для всех, а, главное, для самого себя – поступил в студию Герберта Бергхофа, а позже переехал в Рим, где дублировал итальянские фильмы, пока его не пригласил к себе Роберто Росселлини.В начале 70-х Фред работал в экспериментальном театре, время от времени подвизаясь на телевидении. На экране Америки он появился в 1973-м году, сыграв водителя грузовика в фильме Ginger in the Morning. А первая большая роль досталась только через шесть лет у Клинта Иствуда в «Побеге из Алькатраца», где Уорд играл товарища главного героя (Иствуда, разумеется) по тому самому побегу.1983-й для Фреда оказался удачным. Он сыграл ключевые роли в трех больших фильмах - Uncommon Valor (больной ветеран Вьетнама, ставший скульптором), Silkwood (профсоюзный активист) и, конечно же, «Необходимый характер» Филипа Кауфмана (астронавт Вирджил «Гас» Гриссом). 1985-й вывел Фреда на звездную орбиту, и к нему начали поступать предложения главных ролей, но, к сожалению, фильмы редко оказывались удачными, и Уорд стал все чаще отказываться от них в пользу вторых героев.
http://www.ozon.ru/context/detail/id/231753/?type=308
Серия сообщений "искусство кино":
Часть 1 - Никита Михалков талант наших Михалковых
Часть 2 - 39 секунд с Ханной Клинто
...
Часть 14 - Как стать Синди Кроуфорд (часть 2)
Часть 15 - Есть неумирающие шедевры
Часть 16 - Фильм приобрёл славу с ограничениями в прокате