Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Царица русской моды Надежда Ламанова и её дом-дворец на Тверском бульваре
Дом, о котором пойдёт речь, это настоящий дворец в стиле неоклассицизма. Он имеет интересную историю и заслуживает рассказа о себе, ведь в нём жила и создавала свои шедевры царица русской моды.
Дом был построен в 1908 архитектором Никитой Герасимовичем Лазаревым для Надежды Петровны Ламановой. Тогда здание было четырехэтажным (+ жилой полуподвальный этаж), а два верхних этажа были надстроены значительно позже, уже в советские годы.
Фасад украшен лепным орнаментом с растительными мотивами. Рустованные на уровне двух нижних этажей стены выше оформлены пилястрами с ионическими и коринфскими капителями.
Дом был роскошным, с огромными комнатами, высоченными потолками и богатой внутренней отделкой: мраморными лестницами и колоннами, лепниной стен и потолков, дубовым паркетом, метлахской плиткой. Со всеми удобствами, которые только были доступны в то время: с центральным отоплением, туалетами, лифтом.
Надежда Петровна – женщина удивительной судьбы: знаменитый модельер, «гений костюма». Творец, создававший не платья, а уникальные произведения искусства. Русская Шанель, кутюрье, – ведь творчество Надежды Ламановаой – это, безусловно, высокая мода.
В эпоху модерна она создавала модерн в одежде. Нечто такое, чего ещё никогда не было. Да, искусству можно служить и иголкой с ниткой.
Надежда Петровна Ламанова 1880-е годы
Она была успешна и богата. Но только благодаря своим способностям, врождённому вкусу и потрясающему трудолюбию.
Надежда Петровна Ламанова родилась 14 декабря 1861 в небогатой дворянской семье. Лишившись родителей, когда ей едва исполнилось 16 и оставшись главой семьи (на её попечении были младшие сёстры, которым она помогала всю жизнь), в 1877 она приехала в Москву. Сначала поступила учиться на закройщицу, а затем стала работать в одной из московских мастерских. Моделист – так называлось тогда это ремесло, которое юная Надежда Ламанова стала превращать в высокое искусство.
В 1885 – ей было тогда 24 года – на свои первые сбережения она открывает в Москве собственную мастерскую, оборудованную красиво и удобно. Ткани и фурнитура доставлялись прямо из Парижа.
В 1899 Надежда Петровна вышла замуж за Андрея Павловича Каютова. Брак был счастливым и продлился почти сорок лет. Детей только не было, к сожалению, но их заменили сёстры и племянники. Позже Андрей Павлович станет управляющим Московского отделения страхового общества «Россия». А тогда он был простым юристом. Она – начинающий моделист. Позднее оба они достигнут в своих профессиях большого успеха.
В 1901 Константин Сергеевич Станиславский, который восхищался творениями Ламановой, пригласил её в Московский художественный театр. Предложение было весьма сомнительным: в то время будущий знаменитый режиссёр был молод и его театр находился в самом начале пути. Тем не менее Ламанова принимает предложение Станиславского. Всю жизнь потом Ольга Леонардовна Книппер-Чехова вспоминала платье, в котором она играла Раневскую. А Надежда Петровна с тех пор на протяжении многих лет создавала костюмы для всех спектаклей МХТ.
В 1904 произошло важное событие: Надежда Ламанова получила звание «Поставщик Ея Императорского Величества» императрицы Александры Фёдоровны
Платье, сшитое в ателье Н.П. Ламановой 1902-1905. Из собрания Исторического музея.
Но это было скорее бесплатным приложением к той славе, которую она уже завоевала в Москве и в Петербурге. Она шила наряды императрице и её сестре Елизавете Фёдоровне, фрейлинам императорского двора, многим представительницам светского общества. Которые с удовольствием позировали художникам для портретов в платьях от Ламановой. Вот, например, модная красавица Евфимия Павловна Носова (Рябушинская) на картине Константина Сомова изображена в платье от Ламановой:
Константин Сомов. Портрет Е.П. Носовой. 1911.
Сам художник вспоминал:
Сидит она в белом атласном платье, украшенном чёрными кружевами и кораллами, оно от Ламановой, на шее у неё 4 жемчужных нитки, причёска умопомрачительная, точно на голове какой-то громадный жук… Она очень красива. Но какое мучение её платье, ничего не выходит…
А это впечатление Михаила Нестерова, увидевшего картину:
Вот, брат, истинный шедевр! — произведение давно жданное, на котором отдыхаешь. Так оно проникновенно, сдержанно-благородно, мастерски законченно. Это не Левицкий и не Крамской, но что-то близкое по красоте к первому и по серьёзности ко второму...
Несколько платьев, сшитых для императрицы Александры Фёдоровны сохранились до наших дней и находятся в Эрмитаже.
Ламанова шила сложнейшие балетные костюмы для русских сезонов в Париже по эскизам Бакста и Бенуа. Дягилевские сезоны имели такой оглушительный успех во многом благодаря этим волшебным костюмам.
Она шила для Матильды Кшесинской, Анны Павловой, Ольги Книппер-Чеховой, Марии Ермолова, Алисы Коонен сценические костюмы и платья для повседневной жизни – у неё одевались великие актрисы.
В.А. Серов. Портрет М.Н. Ермоловой
Парадный портрет Марии Николаевны Ермоловой был заказан Валентину Серову в честь 35-летия первого выхода актрисы на сцену. На портрете ей 52 года. Она в чёрном бархатном платье. От Ламановой:
Серов работал над портретом в доме Ермоловой на Тверском бульваре:
Работал сидя на маленькой скамеечке, чтобы смотреть на свою модель снизу вверх. Благодаря этому приёму актриса кажется выше, стройнее, монументальнее, словно стоит на пьедестале.
Платье в этом образе играет очень важную роль. Платье в пол, очень строгое, закрытое. Мария Николаевна и в зрелые года сохраняла прекрасную фигуру и осанку. Но платье Ламановой придаёт ей особую стать. Создавалось это платье буквально через бульвар напротив: в уже знакомом нам доме, в ателье Ламановой:
В этом доме-дворце жила сама Надежда Петровна со своей семьёй – в квартире на 4 этаже. Здесь же располагалось её ателье, мастерские, квартиры для служащих. Здесь же была благотворительная школа для девочек, которые бесплатно обучались навыкам портновского искусства и по окончании школы награждались приданым.
Серов писал портрет Марии Николаевны два месяца, тридцать два сеанса. На примерках у Ламановой Ермолова стояла дольше, чем на сеансах у Серова. Ведь Надежда Петровна, как настоящий художник, тоже «брала сеансы» у своих заказчиц. Она вообще любила их помучить длительными примерками.
Она никогда не делала выкроек. Заказчица стояла, а Надежда Петровна, как скульптуру, «лепила» на ней будущее платье. Зажав во рту несколько булавок, она ползала вокруг на коленях. Иногда это длилось часами. Иногда дамы падали в обморок. Но, не взирая ни на что, все мечтали шить у этой деспотичной волшебницы: её платья были прекрасны, каждое было уникально и любую фигуру делало идеальной.
В.А. Серов. Неоконченный портрет Н.П. Ламановой
К своему 50-летию Надежда Петровна заказала свой портрет Валентину Серову.
Валентин Серов. Портрет Н.П. Ламановой. 1911. Частное собрание.
Они были давними друзьями: Валентин Серов, великий художник-портретист, и Надежда Ламанова, великий мастер-модельер. Серов любил бывать в её доме.
Работа над портретом началась весной 1911. Серов писал его на картоне, используя три очень резких материала: уголь, сангину и мел!
Но вскоре Ламанова уехала за границу и работа возобновилась лишь осенью. В последний раз художник работал над портретом вечером 21 ноября 1911, а утром 22 ноября он скоропостижно скончался.
Портрет остался незаконченным, но по силе звучания его вполне можно сравнить с портретом Ермоловой.
При всём различии этих двух женщин, есть в них нечто родственное. Обе они натуры творческие и изображены в состоянии внешне спокойном, но полном напряжённой работы мысли...
Благодаря этому портрету мы можем представить себе, как выглядела Надежда Петровна, когда она находилась в зените славы. Она изображена с булавкой во рту: ведь булавки были её главным инструментом.
И вот наступил 1917 год...
Ей было уже 56, когда грянула революция. Казалось бы, ей будет трудно принять грандиозную ломку всего уклада жизни и освоиться в новых условиях. Она потеряла и своё ателье, и свой дом-дворец, и своё состояние. Хорошо, что Надежда Петровна успела продать дом до того, как его национализировали – и благодаря этому смогла расплатиться со своими служащими и с поставщиками.
Но она не уехала из России, а продолжала работать. Наступил новый этап её жизни, её вторая молодость.
Её заказчицами стали совсем другие женщины. Если раньше она шила наряды для императрицы и придворных дам, то теперь создавала свои шедевры для жён большевиков. Из подручных материалов. Её модели демонстрировали Ольга Хохлова и Лиля Брик.
Ткани стали другими. Текстильная индустрия была в плачевном состоянии и Ламанова создаёт наряды из всего, даже из одеял и полотенец, рушников и павловопосадских платков.
В 1925 коллекция платьев Ламановой в русском стиле, созданная в соавторстве с её подругой, скульптором Верой Мухиной, едет на выставку в Париж и получает там Гран При. И мировое признание.
Москва Адрес: Тверской бульвар, д. 10, стр. 1.
источник ДЗЕН канал "Москва любовь моя"
https://dzen.ru/a/aJ2zgilKBAKePtOd#i_vot_nastypil_1917_god