Это цитата сообщения
TimOlya Оригинальное сообщениеНовый Эрмитаж в Санкт-Петербурге/1
Предпосылки постройки
С начала XVIII века для европейских дворов национальное значение приобретает коллекционирование произведений выдающихся мастеров искусства. Екатерина Вторая приняла самое активное участие в этом предприятии и не жалела средств для пополнения своей коллекции. Начало ей положили картины голландских и фламандских мастеров, закупленных в Париже и различных городах Голландии.
Екатерина II
Уже в 1764 году Екатерина инициирует строительство для своей коллекции Малого Эрмитажа. Но ещё до окончания строительства эрмитажных галерей (1775) ей стало ясно, что это здание будет слишком мало для её постоянно увеличивающейся коллекции. Поэтому в 1771 году было решено приступить к постройке Большого Эрмитажа. Включая знаменитые Лоджии Рафаэля, это здание возводилось в течение многих десятилетий и было закончено только при Александре Первом.
Вид на Дворцовую набережную Карл Беггров
В 1835 году Шарлемань провёл инспекцию стройки и пришёл к заключению, что то, что было сделано, не подлежит санации. Только в 1836 году сформировалось убеждение, что необходимо начать стройку совершенно нового здания. В 1837 году пожар нанёс огромный ущерб стоявшему рядом Зимнему дворцу, и необходимость начала работ во всём дворцовом комплексе стала для всех очевидной.
Здание Кленце
В 1837 году при посещении Мюнхена император Николай Первый, пришёл к мысли привлечь уже ставшего известным немецкого архитектора и строителя «Баварских Афин» Лео фон Кленце к руководству предстоящими работами. Кленце был выдающимся знатоком античности и главным создателем стиля мюнхенского эллинизма, который в России называли неогреческим стилем. Схожий стиль формировал в Берлине К. Ф. Шинкель. Императору Николаю особенно импонировало здание Пинакотеки, возведённое Кленце в 1826—1836 гг. Это и определило выбор архитектора.
Лео фон Кленце в 1856 году. Фотография Франца Ганфштенгля
Однако Кленце, познакомившийся с огромным городом, Невский проспект которого был в пять раз длиннее мюнхенской Людвигштрассе, задумал создать нечто величественное. В течение четырёх месяцев своего пребывания он сделал наброски принципиально нового типа здания, предназначенного для экспонирования произведений искусства, названного Новым Эрмитажем. Им было спроектировано двухэтажное здание, имевшее в плане форму четырёхугольника, с двумя внутренними дворами и четырьмя парадными фасадами, не повторяющимися по оформлению. Северный фасад, выходящий на Неву, должен был иметь два входа, оформленных портикам, поддерживаемыми кариатидами.
Новый Эрмитаж в XIX веке, литография по рисунку И. Шарлеманя
Выходящий на Зимнюю канавку восточный фасад должен был по идее Кленце быть остеклённым и повторять структуру станцев Рафаэля. Западный фасад должен был иметь первый этаж, напоминающий Глиптотеку, а верхний этаж — Пинакотеку в Мюнхене.
Премацци. Вид Нового Эрмитажа со стороны Миллионной улицы.
В. С. Садовников Вид здания нового Эрмитажа с юго-востока Акварель. 255 x 367. 1851 г.
В целом здание должно было в деталях повторять нереализованные проекты архитектора. Ими было здание Пантехниона — Музейного здания для Афин (1834) и здание королевской резиденции. Оба этих проекта отражали намерение архитектора, посетившего Афины, создать новый тип архитектуры, противоречащей, как он отмечал «сухой и, академической, подобно машине монотонной структуре групп зданий». Сочетание групп архитектурных деталей, создающее живописные группы он рассматривал «как самую главную из задач, которую мог бы перед собой поставить архитектор».
Хотя Николай I запретил уничтожение фельтеновского Старого Эрмитажа (именно так стали называть теперь здание Большого Эрмитажа), строительство началось в 1842 году, три года спустя после отъезда Кленце, под надзором В. П. Стасова и Н. Е. Ефимова, возглавившего работы после смерти Стасова в 1848 году. Архитекторы встали перед сложной задачей создать рабочие чертежи здания по эскизным наброскам Кленце. Однако работу к 1851 году удалось завершить.
Торжественное открытие музея состоялось 5 февраля 1852 года. Частью проекта стали статуи выдающихся художников древности в шести нишах южного фасада: Маркантонио Раймонди, Оната, Смилида, Винкельмана, Дедала и Рафаэля Моргена. В этом странном списке, соединившем имена мастеров античности, итальянского Возрождения и немецкого неоклассицизма (среди художников оказался и Винкельман, «отец искусствознания») сказалось немецкое понимание идеологии неоклассицизма. В нишах западного фасада и угловых павильонов установлены статуи художников античности, а также Микеланджело, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини, Тициана, Караваджо, Рубенса, Рембрандта, А. Дюрера. Элементы орнаментального декора (акротерии, пальметты, гермы) и барельефы в измельчённой и жёсткой, типично немецкой манере, сделаны из терракоты[1]. Уменьшённые модели статуй под наблюдением Кленце выполняли многие немецкие скульпторы. В 1843—1844 годах модели в ящиках морем были доставлены в Санкт-Петербург.
Новый Эрмитаж. Статуя «Винкельманна»: Миллионная улица, 35. Центральный район
Новый Эрмитаж. Статуя «Рафаэль Морген»: Миллионная улица, 35. Центральный район, Санкт-Петербург.
Новый Эрмитаж. Статуя «Онатас»: Миллионная улица, 35. Центральный район, Санкт-Петербург.
Новый Эрмитаж. Статуя «Смилуйтесь»: Миллионная улица, 35. Центральный район, Санкт-Петербург.
Новый Эрмитаж. Статуя «Дедал»: Миллионная улица, 35. Центральный район, Санкт-Петербург.
Особое внимание привлекает портик с атлантами, поддерживающими навес над главным входом в музей (за ним открывается парадная лестница). Десять пятиметровых фигур могучих атлантов, восходящих к аналогичным фигурам древнегреческого храма Зевса Олимпийского в Акраганте (ныне Агридженто на острове Сицилия; около 480 года до н. э.) в 1846 году вытесали из серого сердобольского гранита русский скульптор А. И. Теребенёв и 150 каменотёсов по модели мюнхенского скульптора Иоганна фон Гальбига. Композиция столь убедительна, что не все замечают курьёз: огромные гранитные фигуры с невероятным напряжением поддерживают лёгкий балкон. Вопреки распространённому мнению Кленце планировал использовать мотив сицилийских теламонов не для портика фасада, а в интерьерах Зала камей и Второго зала медалей (скульптор И. Герман). Там их можно увидеть и в наше время. В этих залах абрис фигур, в отличие от наружных статуй, почти в точности повторяет античный образец. Однако более известными стали именно атланты наружного портика.
Все интерьеры по замыслу Лео фон Кленце воспроизводят разные «помпейские стили», но отличаются технической модернизацией в духе мюнхенского эллинизма. Например, плафон Двадцатиколонного зала с экспозицией древнегреческих расписных ваз покрыт жестью и расписан масляными красками по мотивам античной вазописи. На первом этаже здания имеются два зала новейшей скульптуры. Просторный прямоугольный зал с бледно-зелёными стенами с лепными медальонами с профилями Кановы, Микеланджело, Торвальдсена, Рауха и Мартоса предназначался для работ западноевропейских мастеров. Меньший зал, с медальонами Клодта, Витали, Пименова, Козловского, Демут-Малиновского и Орловского предназначался для русской скульптуры, которая, однако, не была здесь размещена — она была выставлена в зале, предназначенном под одну из библиотек. Отбор статуй и групп был сделан лично императором Николаем I. В 1857 году произведения западноевропейских и русских скульпторов объединили в одном зале, а затем перевели в другие места: на площадку второго этажа Парадной лестницы, в Галерею истории древней живописи и в Зимний дворец[4]. Знаменитые Станцы Рафаэля, повторённые Дж. Кваренги по обмерам Раффенштайна в Риме в 1778—1787 гг., были сохранены и расположились на втором этаже восточной галереи, проходящей вдоль Зимней канавки.
Бо́льшая часть интерьеров, несмотря на стилизаторский характер архитектуры XIX века и излишества пёстрого «исторического декора», имеют верхнее освещение и хорошо приспособлены для музейной экспозиции. Оригинальная мебель для всех залов музея, шкафы и витрины сделаны русскими мастерами по рисункам Кленце также в «помпейском стиле».
«Эрмитаж, зал 242 — главная лестница Нового Эрмитажа»
Интерьеры Нового Эрмитажа. Верхняя площадка парадной лестницы.Эдуард Гау
Интерьеры Нового Эрмитажа. Верхняя площадка лестницы .Эдуард Гау
«Эрмитаж, зал 108 — Античный дворик»
Первоначально Зал древней скульптуры. Отделка зала П. Катоцци, А. И. Теребенев и другие
Купидон верхом на дельфине; в Эрмитаже. Римская копия греческого оригинала I века. Мрамор. Высота 87 см.
Эрос, держащий раковину в Эрмитаже, мрамор
Силен с младенцем Дионисом в Эрмитаже. Материал: мрамор. Высота: 0,61 метра (малая) римская копия греческой бронзовой статуи IV века до н. э. Дата: I/II век н. э.
Эрмитаж, зал 112 — Зал Афины Искусство Древней Греции эпохи классики
Зал предназначался для одной из библиотек императорского музея, первоначально — Зал манускриптов
Афина. Римская работа начала II в. по греческому оригиналу конца V в. до н. э. Мрамор. Государственный Эрмитаж, инв. № ГР-4157 (А.364)
Афина. Римская работа начала II в. по греческому оригиналу конца V в. до н. э. Мрамор. Государственный Эрмитаж, инв. № ГР-4157 (А.364)
Афина. Римская работа начала II в. по греческому оригиналу конца V в. до н. э. Мрамор. Государственный Эрмитаж, инв. № ГР-4157 (А.364)
Афина. Римская работа начала II в. по греческому оригиналу конца V в. до н. э. Мрамор. Государственный Эрмитаж, инв. № ГР-4157 (А.364)
Новый Эрмитаж — зал 112. Богиня (Деметра?). Римская работа II в. по греческому оригиналу 430–420-х гг. до н. э. Мрамор. Государственный Эрмитаж, инв. № ГР-4182 (А.389)
Новый Эрмитаж — зал 112. Голова богини. Римская работа начала I в. по греческому оригиналу 420-х гг. до н. э. Мрамор. Государственный Эрмитаж, инв. № ГР-3037 (А.134)
Философ. Римская работа II в. по греческому оригиналу середины V в. до н. э. Мрамор. Государственный Эрмитаж, инв. № ГР-4194 (А.402)
Новый Эрмитаж — зал 112. Голова Ареса. Римская работа II в. по оригиналу 420-х гг. греческого скульптора Алкамена. Мрамор. Государственный Эрмитаж, инв. № 3005 (А.105)
Эрмитаж, зал 127 — Зал Августа Искусство Рима эпохи Республики и ранней Империи
Ранее на месте зала было два небольших помещения и сквозной проезд из юго-западного в северный двор Нового Эрмитажа, затем Кабинет скульптуры
Новый Эрмитаж — зал 127 (Зал Августа)
Новый Эрмитаж — зал 127 (Зал Августа)
Статуя Октавиана Августа (Эрмитаж)
Бюст Августа. Первая половина I в. н. э. Мрамор. Высота 75 см. Государственный Эрмитаж
Бюст Юлия Цезаря, имитация оригинала I века, созданная в XVI веке.
Бюст императора Тиберия 14-37 гг. н. э.; первая четверть I века н. э.; Эрмитаж.
«Древнеримская декоративная плита с букраниями (Эрмитаж)»
Эрмитаж, зал 109 — Зал Диониса. Римская декоративная скульптура
Галерея античных древностей, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Галерея античных древностей, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Галерея античных древностей, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Муза-Терпсихора в Эрмитаже. Мрамор, 1,28 метра. Римская копия греческой статуи. II век н. э.
Дионис и Кора в Эрмитаже. Римская копия греческого оригинала IV-III веков до н.э. Мрамор.
Муза Каллиопа в Эрмитаже, материал: мрамор, высота: 1,90 метра, римская копия греческой статуи, дата: II век н. э.
Афродита (Венера Таврическая), греческий оригинал II века до н. э., мрамор.
Эрмитаж, зал 128 — Зал Большой вазы. Искусство Рима эпохи императоров Траяна и Адриана, конец I—II в
Зал должен был стать главным вестибюлем императорского Нового Эрмитажа.
"Большая Колыванская ваза"
"Большая Колыванская ваза"
Бюст Антиноя (Эрмитаж, ГР 1705)
Бюст Антиноя-Меркурия. Эрмитаж. Инвентарный номер: ГР-1708
«Бюст Антиноя (Эрмитаж, GR 4220)»
Эрмитаж, зал 241 — Галерея истории древней живописи. Экспозиция: Европейская скульптура XIX в.
Преддверие картинной галереи Императорского музея. На стенах 80 картин на сюжеты из древнегреческих мифов и литературных источников. Иоганн Георг Хильтеншпергер выполнил их восковыми красками на латунных досках в подражание античной технике энкаустики.
Интерьеры Нового Эрмитажа. Галерея истории древней живописи.Эдуард Гау
Эрмитаж, зал 241 — Галерея истории античной живописи
Пьетро Стаджи, по эскизу Этьена Мориса Фальконе — Пигмалион и Галатея. Мрамор. Эрмитаж
Антонио Канова. Амур и Психея. Мрамор. Высота 148, длина 172 см. Государственный Эрмитаж
А. Канова. "Геба"
А. Канова. "Танцовщица"
А. Канова. "Парис"
"Льющий Ганимед" Торвальдсена
"Кипарис" Шоделя
"Психея, несомая зефирами" Гибсона
"Три грации" Кановы
Фрески XVII, XVIII, XIX, XX (17, 18, 19, 20)
**************
