Культура - это лишь тоненькая яблочная кожура над раскаленным хаосом.(с) Ф.Нитше
So you`ve waited long for this
A deep awakening comes in to sweep your sorry eyes
Where there once was absent thoughts, now pictures intervene
And from those memories you`ve got, you`ve found a way to finally see that
Love is just the tail of a jet black swan
Captured images of light
They remind us not to blink or shy away our souls
Can`t imagine all the pain you`ve been living with
I`m not sorry in the least for the things I never did because
Love is just the tail of a jet black swan
(Idiot Pilot — The Tail of a Jet Black Swan)
С первого взгляда - сюжет картины строится вокруг примы балетного театра, у которой неожиданно появляется опасная конкурентка, способная отобрать у главной героини все партии. Соперничество усиливается по мере приближения ответственного выступления, которое должно решить все. По крайней мере так написано в текстах превью, да и собственно сам трейлер настраивал на такое.
И вот приход в кинотеатр, билеты куплены - есть предвкушение чего-то. Пока непонятно чего.
Спустя некоторое время...
Шатающейся походкой ты пытаешься идти, но мимоходом все же оглядываешься на белый экран с титрами и черным пером рядом с ними. И долго не можешь придти в себя. Твое подсознание там: живет и переживает. Твой ум напряженно думает, а воображение предательски работает.
В мире Даррена Аронофски нет коллизий эпохи, общественных настроений, актуальных вопросов, его время течет по витиеватым руслам человеческих душ, изгибаясь в лабиринтах страстей и высыхая от безмолвных трагедий. Его взгляд погружается в черные бездны сознания и ищет первородные чувства, своей яростью поднимающие героя над всей действительностью и бросающие его в пропасть небытия. Так развивался, словно нарастающая боль, шизофренический «Пи», но скрытые страдания, опутывающие взгляд визуальной атмосферой, не могли стать конвертируемым товаром, поэтому режиссер ступил на кривую мейнстрима и в «Реквиеме по мечте» сработал на потребу псевдоинтеллектуальной публике, а в «Фонтане», имея финансовый карт-бланш, разыгрался, будто ребенок с набором карандашей. Из крутого пике помог выйти «Рестлер», возвратив стиль Аронофски в поток скупой на экранное разнообразие психологической драмы.
Да, да! Именно психологической драмы... Хотя тут не только одна психология...
Сюжет идет вспять, нагнетая болезненное смятение, и до последнего момента общается со зрителем образами и намеками. Портман — хрустальный ангел, сверкающий чистотой детства, идеальный Белый лебедь для роли в «Лебедином озере», которое ставит хищный змей — искуситель Кассель. Но, как всегда, свет неотделим от тьмы, и прилежной, правильной девочке нужно стать своим зеркальным отражением, сохранив лишь внешность и обратившись внутренне в абсолютную противоположность. Метафора на поверхности — художественный мир балета перетекает в вещественный мир реальности: героиня Портман учиться быть порочной, раскрепощенной, жестокой и постепенно превращается в Черного лебедя. Символизм второго плана вклинивается слепящими вспышками, молниеносными штрихами. Страстный аккомпанемент основного действия берет свои первые аккорды тихо, едва заметной странностью, но в приближении к финалу взрывает лицевую экспозицию. И постоянный мотив черного — белого, прекрасного — отвратительного, чистого — извращенного, подкрепляя свою антонимичную манеру частым образом зеркала, ведет к философии единства греха и благодетели, ангела и дьявола в одном человеке.
Если посмотреть на весь фильм в целом и воздержаться от спойлеров, то описание получится в стиле всех фильмов Аронофски: «Любое занятие (пусть даже самое благородное), превращенное в крайность, разрушает человека, и он, достигая пика, падает вниз». Многим может показаться, что «Чёрный лебедь» — это своего рода «Реквием по мечте», но на самом деле это его противоположность. Но не важно наркоман ты или балерина, если жизнь концентрируется на чём-то одном, в конце концов ты можешь сойти с ума, если кто-то поставит тебе подножку. Наркотик — это наркотик, это вещество, которое убивает, все знают это. А работа, физический труд, желания также могу превратиться в наркотик и ещё больнее ударить в самое сердце. Фильм по сути вообще не о балете. Можно было бы выбрать и другой фон — фильм бы не стал от этого хуже. Главное — ИДЕЯ.
Большой спорт. Большой театр. Девиз "быстрее, выше, сильнее" сменён на другой, но смысл остаётся прежним. Быть лучше всех. Превзойти конкурентов. Неимоверный труд, психологическая устойчивость и терпение, сильнейшее стремление к победам служат здесь ключом к успеху. Физические и душевные перегрузки накануне крайне ответственного выступления сравнимы лишь с перегрузками спортсменов, готовящихся побеждать на Олимпийских играх. Когда День Х приближается, то чувства обостряются в разы. Навящевые мысли преследуют днём и ночью. Нервы как нити натянуты до предела и готовы порваться в любой момент. Страхи материализуются, превращаясь в проснувшихся чудовищ. Только тот, у кого мир в душе, чей разум ясен и чист, может стойко выдержать такую нагрузку. Не сломаться и не поддаться на провокацию слабости. Но тот, кто ещё не окреп, не сформировал своё душевное равновесие, может провалиться в психологическую бездну…
Многие яростно осваивают технологии, совершенствуют 3D, пытаясь создать ощущение реальности, открываются бесконечные залы IMAX по всему миру, а кто-то может уже задумался о 4D технологиях и в подвале корпит над созданием чего-то нового, в желании заманить зрителей в зал, подарить псевдо-реальность и собрать себе полный карман миллиардов. Пока другие пытаются погрузить (с помощью технологий) зрителей в реальность, убеждая, что реальность — это то, что бегает и прыгает в объемном виде перед глазами, Аронофски без всяких затрат, фактически без спецэффектов и всяких модных штучек создает фильмы, которые настолько погружают в фильм, что после финальных титров ты находишься в шоке. Душа сжимается, внутри словно всё переворачивается, задумываешься о ценностях в жизни, приостанавливаешься на мгновение в этом безумном мире. Боль героев проходит через душу, рождает ощущения, но не оставляет осадка. «Чёрный лебедь» не угнетает зрителя, а возрождает его.
Главной аллегорией картины стало отражение мира искусства. Где не бывает ни друзей, ни близких. Где каждый сам за себя и способен на подлость, ради достижения своей цели. Что идеально отражено на фоне балетной труппы. Помимо этого, картина отражает специфический для Аранофски порядо вещей. В фильмах Аранофски, главными героями, всегда являются маленькие люди, живущие в большом мире. Со своими маниями и желаниями. Но ничего не выполняющих во достижение их. Вот и главная героиня картины. Трусливая, сдержанная, скованная и завуалированная Нина, хочет стать лучшей и Принцессой Лебедь. Но кроме мании и сильного желания достичь этого, она ничего не предпринимает. Совершая ошибки и обвиняя в них других. Вот почему, герои в фильмах Дарена, вызывают и жалость и отвращение одновременно. Собственно как и тут. Трансформации же Нины и ее безумные видения того, что не произошло, объясняется желанием быть лучше. Что особенно отражается на многих актерах, которые во имя достижения идеальности, ведут себя к саморазрушению. Вспомним хотя бы Хита Леджера, который так идеально сыграл Джокера в «Тёмном Рыцаре», но трагически погиб. В связи с чем, борьба между реальностью и фантазиями, становится ключевым элементом картины. Собственно как и секс. Которым полон фильм. Хотя, я не вижу в ней необходимости. Сюжет развивается очень лихо. Посему и не знаешь, что произойдет в следующую сцену. В связи с чем, финал получился просто великолепным и бесспорно стал апофеозом всей ленты. Красота, которой так богат трагический финал.
Жаль неточности в описании. Оно не передает и доли того смыла..точнее множества смыслов, которыми так богат этот фильм. Оно не охватывало и всю полноту сюжета. Если верить описанию, то история действительно может показаться тривиальной, но на самом деле она интересна и уникальна в своем роде.
Без сомнений, перед нами, без преувеличений, современная классика и одна из лучших лент начала 21 столетия. После таких картин понимаешь, что на Голливуде пока еще рано ставить крест. Вместо того, чтобы постоянно втискивать потенциально интересные проекты в рамки подросткового формата и постоянно давить на режиссеров, не лучше ли одаривать их творческой свободой, как-можно более максимальных размеров, чтобы они и дальше дарили нам вот такие проекты? Несомненно, подобная «кастрация» многих фильмов уничтожила на корню многие интригующие киноопусы. К счастью, этот фильм данная напасть обошла стороной!