Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Джорджия О’Киф - материалы биографии
Джорджия О’Киф (англ. Georgia Totto O'Keeffe, 15 ноября 1887, Висконсин — 6 марта 1986, Санта-Фе, США) — американская художница, представительница прецизионизма.
( ПРЕЦИЗИОНИЗМ (англ. precision - точность, четкость), художественное направление, наиболее характерное для американской живописи 1930-х гг.; разновидность магического реализма. Его мастера воспроизводили нарочито безлюдные мотивы современной промышленности (Ч. Шилер, Ч. Демут), первозданной природы (Дж. О'Кифф), придавая им максимальнную формально-композиционную четкость и в то же время поэтическое обаяние.)
Родители Джорджии работали на молочной ферме. Дед художницы по материнской линии был эмигрантом из Венгрии. О’Киф росла в штате Виргиния, училась в Чикаго и Нью-Йорке.
Art Students League of New York, художественная школа, в которой училась Джороджия
В 1908 она познакомилась в Нью-Йорке с фотографом и галеристом Альфредом Стиглицем, позже, в 1924, они поженились (Стиглицу нужно было прежде развестись).
Alfred Stieglitz in 1902
В 1929 О’Киф переехала в штат Нью-Мексико, чьи пустынные пейзажи надолго стали натурой ее полотен. В 1932—1934 художница пережила тяжелый нервный срыв, лечилась. В 1943 ретроспектива ее работ состоялась в Институте искусств Чикаго, в 1946 — в нью-йоркском Музее современного искусства. В 1946 Стиглиц умер.
Bernie Martinez and Georgia O'Keeffe on Ghost Ranch Roof
После 15-летнего перерыва гигантская выставка работ О’Киф в Музее Уитни в 1972 привлекла к ней внимание молодого поколения интеллектуалов, в том числе — феминистских кругов. В 1970-х О’Киф начала терять зрение, стала работать с керамикой, написала автобиографическую книгу. После 1982 уже не занималась искусством.
В 1962 О’Киф избрали членом Американской академии искусств. В 1977 о ней был снят документальный фильм. В 2001 в Санта-Фе открыт музей Джорджии О’Киф.
(Википедия + http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=15495&page=5)
Пожалуй, самый интересный материал о Джорджии О’Киф на русском языке в Интернете - в виртуальной галерее Андрея Евпланова (так что пожалуйте сюда: http://rockkent.narod.ru/Keeffe/Keeffe.htm)
И все-таки хотелось бы узнать более подробно о жизни художницы, поэтому решила перевести на русский материалы с этого сайта: http://ellensplace.net/okeeffe1.html
"Мое первое воспоминание - яркий свет ... много света вокруг. Я сидела среди подушек на одеяле, расстеленном на земле ... очень большие белые подушки ..."
Джорджия Тотто О'Киф родилась в доме на большой молочной ферме в штате Висконсин, 15 ноября 1887 года. Традицией в семье было получение образования женщинами. Так, мать Джорджии, Ида, была образованной, и все ее дочери, кроме одной, получили профессию.
Когда Джорджия была в восьмом классе, она спросила дочь работника фермы, что та будет делать, когда вырастет. Девушка сказала, что не знает. А Джорджия ответила совершенно определенно:"... Я собираюсь быть художником !"--" Я действительно не знаю, откуда в моей голове взялась эта идея. ... Я только знаю, что к тому времени эта мысль окончательно поселилась в моей голове."
В 1902 году ее родители переехали в Вирджинию, и к ним в 1903 г. присоединились дети. К 16 годам у Джорджии за плечами уже 5 лет частных уроков изобразительного искусства в различных школах в Висконсине и Вирджинии.
В одной школе учительница Элизабет Уиллис, явно выделяя Джорджию среди других учеников, разрешила ей работать в своем собственном темпе, так что другие ученики чувствовали явную несправедливость по отношению к себе. Временами Джорджия работает интенсивно, а потом она может не рисовать в течение нескольких дней. Когда о таком положении вещей узнал директор и сделал учительнице замечание, та ответила, что когда у Джорджии вдохновение, она может сделать больше за один день, чем некоторые за целую неделю.
После получения диплома художественной школы в 1905 году она едет в Чикаго, где у нее жила тетя, и поступает в Художественный институт. Но на следующий год Джорджия заболевает брюшным тифом и в институт не возвращается. Вместо этого, в 1907 году она переезжает в Нью-Йорк и поступает в Академию художеств (Art Student League).
Студент Академии Eugene Speicher (будущий художник) как-то попросил ее попозировать ему. Видя раздражение Джорджии, он прокомментировал свою просьбу так: «То, что ты делаешь, не имеет особого значения. Вот я собираюсь быть великим художником, а ты, скорее всего, будешь учительницей рисования в какой-нибудь школе для девочек». Портрет все-таки был написан в 1908 г.
Лишенная уверенности в себе, Джорджия не вернулась в Академию осенью 1908 г ., а переехала в Чикаго и нашла работу коммерческого художника. В этот период Джорджия не брала кисти в руки и говорила, что от запаха скипидара ей становиться плохо.
В 1909 г. Джорджия возвратилась к родным в Williamsburgв штате Вирджиния и поступила в колледж. В 1912 г. она узнала, что в городе Amarillo(Техас) открыта вакансия учителя рисования. Джорджия подает заявление и принимается на осенний семестр. Она останется на этой должности вплоть до 1914 г., сочетая эту работу с преподаванием в университете Вирджиния в летние месяцы.
Наконец Джорджия поступает в Columbia Teachers Collegeв Нью-Йорке и, окончив его, становиться преподавателем в Columbia College( South Carolina). Теперь, когда у нее появляется больше свободного времени, она решает вновь вернуться к рисованию. Она решает отбросить все то, чему ее так долго учили, и начинает рисовать так, как она это чувствует.
«Вещи в моей голове отличаются от того, чему меня учили…формы и идеи так близко от меня…так естественно для меня отбросить все то, что мною не было пережито и прочувствовано…»
Anita Pollitzer
В начале 1916 года, Anita Pollitzer, американская женщина-фотограф, подруга Джорджии , принесла несколько ее рисунков в 291 галерею Альфреда Стиглица. Такое название галерея получила оттого, что находилась под 291 номером на 5 Авеню в Нью-Йорке.
Галерея 291 в 1906 г.
Стиглиц воскликнул: "Наконец-то женщина на бумаге!». Он сказал Аните, что эти рисунки - "самые чистые, прекрасные, искренние вещи, которые попали в галерею на протяжении длительного времени", и что он хотел бы выставить их. Джорджия впервые посетила 291 галерею в 1908 году, а затем была там еще несколько раз, но никогда не разговаривала со Стиглицем, хотя и высоко ценила его мнение, как критика.
В апреле Стиглиц выставил в своей галерее 10 рисунков Джорджии. Никакой предварительной консультации не было, и Джорджия узнала о выставке через знакомую. Из-за этого Джорджия пошла на конфронтацию со Стиглицем, но потом они помирились.
Осенью 1916 г. Джорджия устроилась на преподавательскую работу в WestTexasStateNormalCollege, так как она искала работу, и ей нравились открытые, плоские пространства северного Техаса. Она часто будет посещать близлежащий каньон PaloDuro, совершая спуски по крутым склонам, чтобы рассмотреть причудливые образования из песчаника с вкраплениями белого природного гипса, а также оранжевые аргиллиты (глинистые породы) чуть выше покрытого буйной растительностью дна каньона. По меньшей мере 50 акварелей было сделано в это время.
«Все было так далеко… А здесь была тишина и первозданное ощущение природы, и я могла работать так, как мне это нравилось».
Первая персональная выставка Джорджии открылась в апреле 1917 г. в галерее Стиглица. Ее основу составили акварели из Техаса. После окончания выставки Стиглиц принял решение о закрытии галереи из-за финансовых проблем, но при этом он сказал: «Ну что ж, галерея закрывается… но по крайней мере я открыл миру женщину-художницу».
Зимой Джороджия заболела гриппом, он тогда свирепствовал по всей стране. Она оформила отпуск, а затем и вовсе уволилась с преподавательской работы. Вполне возможно, что на нее было оказано определенное давление, так как ее радикальные взгляды по поводу вступления США в войну в Европе и другим вопросам шокировали жителей маленького городка в штате Техас.
Стиглиц просил Джорджию вернуться в Нью-Йорк. Он полюбил ее и хотел добиться ее взаимности. У Стиглица был несчастливый брак, и он ушел из семьи.
В июне 1918 г. Джорджия села на поезд, чтобы вернуться в Нью-Йорк и к Стиглицу, и так изменить свою жизнь, чтобы стать одной из выдающихся американских художниц 20 столетия.
Альфреду Стиглицу было тогда 54 года, он был на 23 года старше Джорджии. Образование он получил в Берлине в начале века, Стиглиц изучал инженерное дело и фотографию. Альфред Стглиц внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства в США, в своей галерее он впервые познакомил американских любителей искусства с произведениями Пикассо, Матиса, Сезанна. Кроме того он издавал имевший серьезную репутацию журнал "CameraWorks".
Вскоре после приезда Джорджии Альфред отвез ее в свой семейный дом на озере Georgeв горах Адирондак. Впоследствии они будут проводить там каждое лето. У Джорджии есть много картин - пейзажей окрестностей озера, которые она нарисовала в этот период.
Стиглиц с маниакальной увлеченностью фотографирует Джорджию в начале их отношений. Он сделал более 300 ее портретов между 1918 и 1937 годами. Много эротических фотографий были сделаны в первые годы их отношений.
«Я знаю, что многие люди настолько серьезно озабочены собой, что совсем не понимают своей индивидуальности. Я могу увидеть себя, и это помогло мне сказать то, что я хотела сказать … в живописи».
Стиглиц был горячим приверженцем Джорджии, организовывая ее выставки и продавая ее картины. Покупать "O'Keeffe" было не только дорого, но коллекционер, чтобы стать обладателем картины, должен был отвечать несколько неясно сформулированным Стиглицем стандартам. В это время Джорджия была известна как "O'Keeffe" в среде художников. Она редко подписывала картины, вместо этого она штамповала "OK" на обороте холста.
Альфред развелся с женой в сентябре 1924 г. и просил Джорджию выйти за него замуж. Она не очень этого хотела, не видела в этом смысла, поскольку они и так жили вместе с 1918 г., пережив все скандалы. Но, наконец, она сдалась, и пара расписалась в конце декабря.
В длинные зимние месяцы, когда Альфред и Джорджия жили в Нью-Йорке, художница начала рисовать цветы больших размеров, которые так теперь популярны. Первую такую картину она нарисовала в 1924 г.
«Большинство людей в городе живут в такой спешке, что им некогда взглянуть на цветок. Я хочу, чтобы они его увидели, хотят они этого или нет».
Картины с изображением гигантских цветов, впервые были выставлены в 1925 г. Холст, на котором Джорджия нарисовала цветок каллу, продалась за 25 000 долларов и привлекла внимание прессы к художнице. Финансовый успех Джорджии наконец убедил ее в том, что художник может жить, орудуя кистью.
В 1925 г. Джорджия и Альфред переехали в гостиницу Шелтон в Нью-Йорке и заняли апартаменты на 30 этаже нового здания. Они останутся тут на долгих 12 лет. Из окон открывались захватывающие виды, и Джорджия начнет рисовать город.
«Никто не может нарисовать Нью-Йорк таким, какой он есть на самом деле, но скорее его рисуют так, как его чувствуют».
К 1928 году Джорджия ощутила потребность путешествовать и открывать новые источники вдохновения. Для ее выставок, которые проводились каждый год, требовался новый материал. Друзья Джорджии, которые совершали поездки на Запад, своими рассказами подоогревали ее желание исследовать новые места. У Альфреда не было намерения покидать Нью-Йорк и озеро George. Он ненавидел перемены.
В мае 1929 г. Джорджия сядет в поезд со своим другом Beckом Strandом и поедет в Таос (Taos), город в штате Нью-Мексико. Это путешествие перевернет ее жизнь.
Вид города Таос
(продолжение следует...)
Ghost Ranch Landscape
Purple Hills Ghost Ranch
В возрасте 84 лет ОКиф стала стремительно терять зрение. Вскоре она не могла уже писать картины и все спрашивала себя: «А что теперь?» И вот одним осенним днем в ее дверь постучал молодой человек по имени Хуан Гамильтон, который искал работу. «Он пришел именно тогда, когда он был мне нужен», —сказала потом ОКиф. Гамильтон делал скульптуру и керамику, был красив как бог - с темными, собранными в хвост волосами.
Ему было 27 лет, ей - 85. Гамильтон вернул ей радость жизни, стал ее учеником и учителем, ассистентом, другом, доверенным лицом и, наконец,сиделкой. И остался рядом с ней на четырнадцать лет - до самой ее смерти. Хуан ее встряхнул, с его помощью Джорджия вновь начала рисовать - ее периферийное зрение еще не исчезло - и написала свою автобиографию. Он также увлек ОКиф керамикой, научил ее делать посуду. Вместе с ней он отправлялся в долгие путешествия. Хуан вел ее переписку и сделки. Оба публично поддразнивали народ, что собираются пожениться - и ходили слухи, что они тайно это сделали. Другие взирали с глубоким недоверием на то, что в жизнь старой, полуслепой и очень богатой ОКиф вошел молодой Гамильтон с мешком долгов. Такое мнение усугублялось еще и тем фактом, что Джорджия три раза переписывала завещание, каждый раз завещая Хуану все большую часть наследства...
Сама она в последнем интервью сказала: «Хуан увидел во мне другую душу, и совсем не ту, которую можно использовать или даже обокрасть. Мы делились душами как в духовном, так и в физическом плане». Это были необычные отношения - женщины и мужчины, матери и сына, художницы и художника. И случилось чудо: Джорджия на глазах оттаивала, становилась более женственной и кокетливой. Впервые в ее одежде появились другие цвета - темно - синий, коричневый, бирюзовый. И к каждому приходу Гамильтона она тщательно готовилась.
«Влюбилась!» в ужасе восклицали знакомые. «Хорошо присматривайте за моей бабушкой!»уходя, наказывал слугам Гамильтон. Но ОКиф была счастлива. С этим ощущением счастья она и умерла - в 1986 году в возрасте 98 лет в доме Гамильтона в Санта - Фе. Исполняя ее последнюю волю, Хуан развеял ее прах у горы Педерна недалеко от Ранчо Призраков. ОКиф невероятно любила ее силуэт и называла своей персональной горой, утверждая; «Бог мне обещал - если буду часто ее рисовать, то смогу ее забрать себе». После ОКиф осталось около 2000 полотен. Лаконичные и поэтические, реалистичные и сюрреалистичные, романтические и мистические - они до сих пор завораживают нас. Как сказал один из ее ближайших друзей фотограф Ансельм Адаме, «в ней всегда было нечто таинственное. Это ощущение возникало невзначай. Она великая художница. Никто не в силах, глядя на ее работы, не почувствовать глубокого потрясения».
Альфред Стиглиц создал около 300 фотоснимков О’Киф:
Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1918
Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1918
Georgia O'Keeffe by Alfred Stieglitz, 1918
Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1918
Alfred Stieglitz - Hands and Thimble - Georgia O'Keeffe, 1920
Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1922
Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1931
Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1932
Недавно в Америке была выпущена книга, посвященная переписке Джорджии О'Киф и А. Стиглица. Эта книга охватывает почти тидцатилетний период их отношений, начиная с 1915 года, когда они впервые начали писать друг другу, и заканчивая 1946 годом, когда А. Л. Стиглиц умер. О'Киф и Стиглиц написали друг другу более 5000 писем (25000 страниц), в которых описывают свою повседневную жизнь в деталях. В книге представлены около 650 писем, тщательно отобранных и аннотированных Sarah Greenough.
Письма, характеризующиеся немногословным и энергичным стилем О'Киф и страстной и лирической манерой Штиглица, описывают, как они встретились и полюбили друг друга, как они вели совместную жизнь в 20-х годах 19 ст., как их отношения претерпели кризис во время первых лет Депрессии и как они возобновились в конце 1930-х и начале 1940-х. В то же время, переписка раскрывает эволюцию их творчества и идей, их дружбу со многими из влиятельных фигур американского модернизма (Чарльз Демут, Артур Дав, Марсден Хартли, Джон Марин, и Пол Стрэнд), и их отношения с широким кругом ключевых фигур американской и европейской культур и искусства (в том числе с Дунканом Филлипсом, Диего Риверой, Д. Г. Лоуренсом, Фрэнком Ллойдом Райтом и Марселем Дюшаном).
Photograph of Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz kissing at Lake George, 1929
Letter from Georgia O'Keeffe to Alfred Stieglitz on letterhead 'Los Gallos, Taos New Mexico,' May 14, 1929
Вот цитаты из писем:
Джорджия: "Dearest — my body is simply crazy with wanting you — If you don’t come tomorrow — I don’t see how I can wait for you — I wonder if your body wants mine the way mine wants yours — the kisses — the hotness — the wetness — all melting together — the being held so tight that it hurts — the strangle and the struggle.”
Альфред: "– How I wanted to photograph you — the hands — the mouth — & eyes — & the enveloped in black body — the touch of white — & the throat — “
Letters from Stieglitz to O'Keeffe, November 2-4, 1916
Letters from Stieglitz to O'Keeffe, November 8-10, 1916
"How much we have in common. — Traits. — Both turn everything we touch into something really living — & amusing — for ourselves. — Both can laugh — really laugh — even at our heartaches… 300 years you want to live!! — I wish I could give you that as a gift — “
Источники: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%E2%80%99%D0%9A...%D1%80%D0%B4%D0%B6%D0%B8%D1%8F
http://www.masters-of-photography.com/S/stieglitz/stieglitz_okeeffe_24_full.html
http://www.brainpickings.org/index.php/2011/10/28/...rgia-okeeffe-alfred-stieglitz/