Это цитата сообщения BatashN Оригинальное сообщение

Ромео и Джульетта в балете. Часть 1-я.

[250x250]
На мысль сделать пост о Ромео и Джультте в балете меня натолкнули наши уважаемые galkapogonina и Руссукр. Прочитав в их дневниках статьи на эту тему, я захотела собрать в одном месте видеофрагменты балетных постановок с разными исполнителями. Материала оказалось так много, что придется разделить пост на несколько частей.

Из всех пьес, написанных Уильямом Шекспиром, «Ромео и Джульетта», пожалуй, больше всего подходит для постановки в балете, недаром в прологе сказано, что «трудно выразить словами» «трагических событий переплет».

К сюжету “Ромео и Джульетта” обращались часто: “Ромео и Джульетта” – увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза, а также - 14 опер. И, конечно, балет С.Прокофьева.

Сейчас трудно поверить, но первое время партитура “Ромео и Джульетты” была принята «в штыки». Возникла даже ироническая поговорка: “Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете”. Лишь постепенно всё это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Балетная партитура “Ромео и Джульетты” была такой необычной, что потребовалось время для “вживания” в неё.

Сегодня я представлю четыре великих балерины, четыре русские танцовщицы, признанные лучшими во всем мире, прославившие русский балет, и воплотившие образ Джульетты на балетной сцене.

Галина Уланова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Наталья Бессмертнова.

[236x297] По воспоминаниям современников, еще в самом начале прошлого века московский балетмейстер Александр Горский задумывал поставить балет на сюжет шекспировской трагедии о веронских влюбленных - но не нашел подходящей музыки. Ее тремя десятилетиями позже написал композитор Сергей Прокофьев. Балет на музыку Сергея Прокофьева поставил в Кировском (Мариинском) театре балетмейстер Леонид Лавровский в 1940 году. Спектакль стал триумфом и композитора, и балетмейстера, и исполнителей главных ролей – Галины Улановой и Константина Сергеева.

Галина Сергеевна Уланова.
В образе, созданном Галиной Улановой в этом спектакле, удивительно все: и выразительные танцевальные монологи и диалоги, и игровые драматические моменты, и знаменитый пробег через сцену, когда Джульетта в отчаянии устремляется к патеру Лоренцо… Федерико Феллини нередко приводил своим актерам именно эту сцену в качестве эталона пластической выразительности. Видевший балерину в роли Джульетты Чарли Чаплин с восхищением воскликнул, что лучше и выразительнее сыграть (именно сыграть!) Джульетту, чем это делает Уланова, невозможно. Каждое движение, каждый жест, каждый взгляд ее предельно выразительны и достоверны – никаких балетных штампов, никакой фальши! Уланова, - может быть, лучшая трагическая актриса на балетной сцене, - исполнила в этом спектакле свою лучшую роль.

Галина Уланова и Юрий Жданов.

Ромео и Джульетта", Сергей Прокофьев
Либретто Л.Лавровского, С.Прокофьева, С.Радлова по трагедии У.Шекспира
Балетмейстер-постановщик - Л.Лавровский
Экранная версия была выпущена в 1954 г. Киностудией Мосфильм. Режиссёр - Лев Арнштам.


Леонид Лавровский вспоминает: "Дело происходило в Ялте, когда мы снимали там фильм "Ромео и Джульетта". Вы, наверное, помните то место в фильме, которое Уланова сделала знаменитым. Джульетта бежит через всю сцену, направляясь к монаху Лоренцо... Ширина сцены Большого театра - всего метров 25, а во время съёмок, которые велись под открытым небом, Уланова должна была пробежать значительно большее расстояние - примерно 70-80 метров. Когда перед съёмкой Уланова исполнила эту сцену в первый раз, я сказал, что получается не совсем ладно. Уланова пробежала ещё раз - и опять получилось не то. Снова и снова повторяла она эту сцену - раз 9 или 10; короче говоря, она пробежала в общей сложности около километра, и только тогда мы поняли причину неудачи. Оказалось, что Уланова бежала в гору, и встречный ветер слишком высоко вздымал юбку, обнажая колени. Это и придавало бегу некоторую неуклюжесть. Как только мы изменили направление, всё получилось хорошо... На репетиции присутствовала группа моряков. И каждый раз, когда Уланова выполняла сцену, они громко аплодировали ей. Однако вскоре моряки начали волноваться, и один из них совершенно серьёзно сказал мне: "Смотрите, если вы её угробите, вам не поздоровиться..." Но Уланова пробежала бы это расстояние и десять раз, лишь бы всё получилось, как надо..." Сама балерина рассуждала о своей роли так: "В Джульетте я увидела волю необыкновенной силы, способность и готовность бороться и умереть за своё счастье. Отсюда новый, обострённый драматизм сцены с отцом - отказ стать женой Париса - и та решимость, отчаяние и мужество, которые я стремилась выразить в танце. Трагедия, написанная четыреста лет назад, должна была прозвучать современной темой в балете, должна была восприниматься как новый балет." От себя добавим, что эта версия шекспировской трагедии - одна из наших любимых. И хотя кинокамера запечатлела здесь Галину Уланову в возрасте 44 лет, балерина удивительным образом смогла передать в картине юное очарование героини.
[379x550]

Майя Михайловна Плисецкая.

Майя Михайловна Плисецкая, родилась в Москве, народная артистка СССР (1959). В 1943 окончила Московское хореографическое училище (педагоги Е. П. Гердт, М. М. Леонтьева) и была принята в труппу Большого театра. Первая главная партия - Маша ("Щелкунчик" Чайковского, 1944). В пластике П. танцевальное искусство достигает высокой гармонии ("Умирающий лебедь" на музыку К. Сен-Санса и др.); она нашла новые грани интерпретации музыки П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, Ж. Бизе. Артистической индивидуальности П. близки и лирические, и героические партии: Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро" Чайковского), Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева), Раймонда ("Раймонда" Глазунова), Китри ("Дон Кихот" Минкуса), Аврора ("Спящая красавица" Чайковского), Кармен ("Кармен-сюита" на музыку Бизе - Щедрина), Анна Каренина ("Анна Каренина" Щедрина) и др. В танце П. сочетает лучшие традиции русской хореографической культуры и новаторские устремления советских хореографов. В 1972 совместно с И. И. Рыженко и В. В. Смирновым-Головановым поставила балет "Анна Каренина" (по Л. Н. Толстому) в Большом театре. Гастролировала в США, Великобритании, Франции, Италии, Канаде и других странах. Ленинская премия (1964). Награждена орденом Ленина и медалями.

В 1961 году в репертуар Майи Плисецкой вошел балет «Ромео и Джульетта»
С.С. Прокофьева в постановке Л.М. Лавровского. Некоторые считали, что роль Джульетты не совсем «ее», и потому Плисецкая тем более стремилась себя в ней попробовать. Ей всегда нравилось разрушать стереотипы.




[512x318]

Екатерина Сергеевна Максимова.
(р. 1939), русская артистка балета. Родилась в Москве 1 февраля 1939. По окончании Московского хореографического училища в 1958–1988 – ведущая артистка балета Большого театра. Великолепное владение классическим танцем, превосходные внешние данные, артистичность и личное обаяние позволили Максимовой овладеть традиционным репертуаром театра: первую ведущую роль, в Щелкунчике В.И.Вайнонена (музыка П.И.Чайковского), она исполнила еще до окончания училища в 1957. За ней последовали балеты Жизель (традиционная редакция, музыка А.Адана), Дон Кихот А.А.Горского (музыка Л.Минкуса), Спящая красавица (традиционная редакция, потом редакция Ю.Н.Григоровича, музыка Чайковского) и др. Максимова выступала также в большинстве новых балетов, поставленных в 1960–1970-х годах, в частности в спектаклях Григоровича, где нередко была первой исполнительницей (Щелкунчик, 1966; Спартак, музыка А.И.Хачатуряна, 1968, роль Фригии и др.).

Максимова была постоянной партнершей своего мужа, В.В.Васильева, и танцевала в спектаклях, поставленных им в Большом театре и за его пределами: Икар (музыка С.М.Слонимского, 1976; Анюта, музыка В.А.Гаврилина, 1986; Золушка, музыка С.С.Прокофьева, 1991). За границей исполняла ведущие роли в балетах Мориса Бежара (Ромео и Юлия на музыку Г.Берлиоза), Ролана Пёти (Голубой ангел, на музыку М.Констана), Джона Кранко (Онегин, на музыку Чайковского). С Максимовой работал К.Я.Голейзовский, поставивший в 1960 для нее один из лучших своих номеров – Мазурку на музыку А.Н.Скрябина.

Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество ее таланта – комедийное дарование (Галатея по Пигмалиону Б.Шоу, музыка Ф.Лоу в обработке Т.И.Когана, хореограф Д.А.Брянцев; Старое танго, музыка Когана, хореограф тот же).

Искусство Максимовой и особенно ее участие в знаменитом дуэте Максимова – Васильев, запечатленное в телефильме Дуэт (1973) и французском видеофильме Катя и Володя (1989), пользуется мировым признанием.

Особое место занимает в творчестве Екатерины Максимовой образ главной героини в балете «Ромео и Джульетта». Он как бы синтезирует в себе две ипостаси балерины — наивной девочки и женщины, способной на самоотречение, на сильный поступок. Очень интересным и органичным был переход, созданный Максимовой в этом образе, от нежной влюбленной девочки к решительному женскому характеру, цельному и твердому. Джульетта Максимовой — не просто обвинение миру зла. Здесь примечательна попытка создать образ человека, отстаивающего свой внутренний мир от натиска злых сил. Это был рубеж, быть может, еще более значительный, чем могла тогда предполагать актриса.



[512x397]

В 1977 году в жизни Екатерины Максимовой произошла встреча, которая через год принесла ей, по ее собственным словам, «большое творческое счастье». Она вновь вернулась к образу Джульетты, исполнив партию Юлии в балете Бежара «Ромео и Юлия». На гастролях во Флоренции Васильев и Максимова обсуждали необходимость постановки нового концертного номера. И тут им очень кстати сообщили, что у всемирно известного балетмейстера Мориса Бежара, руководителя труппы «Балет ХХ века», есть очень хорошо поставленное адажио Ромео и Джульетты.
Осенью этого же года состоялась поездка дуэта в Брюссель — Бежар ставил спектакль «Петрушка» с участием Владимира Васильева. Здесь же и был решен вопрос о совместной работе Екатерины Максимовой с «Балетом ХХ века», и она начала репетировать с солистом труппы Бежара адажио из «Ромео и Юлии». Морис Бежар специально ради ее участия возобновил спектакль, который не шел в репертуаре его труппы уже несколько лет.
В 1978 году состоялась премьера с участием Екатерины Максимовой. Работа над этой ролью была крайне интересной для балерины не только потому, что она вновь вернулась к глубоко прочувствованному ею образу Джульетты. Творческое сотрудничество с чужой труппой, работающей по несколько иным принципам, с иной пластикой и иной хореографией было не только своеобразной проверкой мастерства Екатерины Максимовой, но и давало ей нечто новое, расширяло ее творческие горизонты. Как отмечали критики, в результате произошло не упрямое противостояние двух эстетических систем и не их непримиримый спор, а диалог, проясняющий некоторые черты обеих сторон. Творческое общение Максимовой и Бежара было плодотворным и дало возможность увидеть в обоих нечто такое, что могло остаться незамеченным без этой встречи. И произошло это не только благодаря таланту балерины и незаурядности такого явления, как хореография Бежара. Максимова сыграла роль своего рода посредника между двумя эстетическими системами.



[387x500]
Екатерина Максимова, которая танцевала вместе с Владимиром Васильевым в спектакле Бежара "Ромео и Юлия", вспоминает: "Юлия была неожиданным подарком в моей артистической судьбе. И я безумно жалею, что станцевала её всего два раза - это было так мало! Берлиоз иначе (чем Прокофьев) воспринял и выразил музыкой трагедию юных влюблённых - и спектакль Бежара не схож ни с одним другим. Однако, станцевав эту роль , я не разлюбила своих Джульетт - каждая из них по-своему интересна, и один образ обогащал красками и пластическими нюансами другой. Я танцевала Джульетту и в спектакле Лавровского, и у Касаткиной и Василёва, и бежаровскую Юлию. Раньше считалось, что Шекспир и балет - несовместимы. Но оказалось, что балетные Ромео и Джульетта могут затронуть сердце зачастую сильнее, чем их двойники на драматической сцене. Шекспир для меня что-то бесконечное, бездонное...".






Наталья Игоревна Бессмертнова.
[300x225]
Родилась 19 июля 1941 года в Москве. Блестяще окончила Московское хореографическое училище в 1961 году у педагогов М.А.Кожуховой и С.Н.Головкиной. Сразу после этого она была принята в труппу Большого театра, где проработала до 1995 года. Ее дебютом явился седьмой вальс и мазурка в "Шопениане" М.М.Фокина, она выступила также в главной роли современного балета А.И.Баланчивадзе "Страницы жизни" (постановка Л.М.Лавровского), где ее партнером был начавший свою сценическую карьеру вместе с нею М.Л.Лавровский. Наряду с "Шопенианой" одной из ее коронных ролей стала Жизель в одноименном балете.
В дальнейшем Н.И.Бессмертнова исполняла ведущие партии во многих балетах репертуара Большого театра, в том числе во всех спектаклях, поставленных Ю.Н.Григоровичем.

Высокая одухотворенность свойственна всем ее ролям. Назовем среди них Лейли в балете "Лейли и Меджнун" С.А.Баласаняна в постановке К.Я.Голейзовского (1964), Марию в "Бахчисарайском фонтане" Б.В.Асафьева в постановке Р.В.Захарова (балерина была введена в этот спектакль в 1967 году), Девушку в "Видении розы" М.М.Фокина на музыку К.М.Вебера (1967) и другие. Ее Маша в "Щелкунчике" (1968) - юная мечтательница, устремляющаяся вслед за своей мечтой в неведомые дали. Хрупкая, но мужественная Фригия в "Спартаке" (1968) из страдающего существа превращается в носительницу Мировой скорби, рождаемой вселенской катастрофой. Изящная, гибкая, словно газель, Ширин в "Легенде о любви" (1965) горюет и никнет к концу этого трагического произведения. Двойственная Одетта-Одиллия в "Лебедином озере" предстает как двуликий Янус, предопределяющий трагическую судьбу Принца. Ее Раймонда в одноименном балете (1984) величественна и горделива. Анастасия в "Иване Грозном" (1975) загадочна и таинственна. А роли Валентины в "Ангаре" (1976) и Риты в "Золотом веке" (1982) позволили Н.И.Бессмертновой создать образы современных девушек, и ее дарование засверкало новыми гранями.
Воздушные прыжки, плавные вращения, изящные позы, виртуозные и легкие па-де-буре… Точность академического танца и поэтичность образа запомнились всем, кто видел Бессмертнову.
Своеобразна Н.И.Бессмертнова в партии Джульетты в "Ромео и Джульетте" (она танцевала обе редакции - и Л.М.Лавровского, и Ю.Н.Григоровича)
Следует отметить, что Н.И.Бессмертнова была первой исполнительницей партий Джульетты в "Ромео и Джульетте" С.С.Прокофьева и Анастасии в Иване Грозном на музыку С.С.Прокофьева, поставленных Ю.Н.Григоровичем в парижской Опере (1976 и 1978).
Существует также цветной телевизионный фильм-балет (Экран,1968) с хореографией Н. Рыженко и В. Смирнова. Джульетта - Наталия Бессмертнова, Ромео - Михаил Лавровский.



[220x314]

Сайт "Ромео и Джульетта": http://romeo-juliet.newmail.ru/music.html