Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО: О ЗАВИСТЛИВОМ ДРУГЕ, НЕУМНОЙ ЖЕНЕ И ВОЛШЕБНОЙ МОНЕТЕ ЧАСТЬ 3)

В 1521 году Андреа дель Сарто вновь приступил к работе над фресками для монастыря Скальцо, написав удивительную по драматизму и композиционной ясности фреску «Танец Саломеи».

[показать]

Андреа дель Сарто Танец Саломеи

Рядом с «Танцем» художник изобразил сюжетно связанное с ним «Усекновение главы Иоанна Предтечи», а также «Подношение главы». Таким образом, к 1523 году основной «корпус» фресок был завершен.




[показать]

Андреа дель Сарто Усекновение главы Иоанна Предтечи

[показать]

Андреа дель Сарто Подношение главы

Однако в том же году художник обратился к, скажем так, «предыстории» Иоанна Крестителя, написав «Явление ангела Захарии», а через год — «Встречу Девы Марии и святой Елизаветы».

[показать]

Андреа дель Сарто Встреча Девы Марии и святой Елизаветы

Последняя фреска находится сейчас в очень плохом состоянии, каковое, однако, не мешает разглядеть основные ее достоинства — ритмичность (ритм строится здесь на взаимодействии двух диагоналей) и подлинную эмоциональность. Заключительная фреска цикла Иоанна Крестителя, «Наречение имени», была создана, судя по всему, в 1526 году.

В 1523 году во Флоренции разразилась эпидемия чумы. Чтобы обезопасить себя и свою семью от заразы, художник всем домом, с дочерью Лукреции от первого брака, впоследствии позировавшей Андреа для «Девушки с томиком Петрарки», переехал на время в Муджелло.

[показать]

Андреа дель Сатро Портрет девушки с томиком Петрарки 1528 г. Галерея Уффицы

Здесь он получил заказ от сестер местного монастыря на написание алтарного образа «Оплакивание Христа» ( «Пьета»). Монахини, по свидетельству Вазари, относились к художнику и его семейству очень ласково, и, платя добром за добро, он работал над заказанной ими картиной с большим одушевлением и усердием.

[показать]

Андреа дель Сатро Пьета 1523 г.

Когда эпидемия миновала, Андреа дель Сарто вернулся во Флоренцию и продолжил работу над начатыми прежде циклами. Пришлось ему вспомнить, в частности, и о весьма давнем своем обязательстве перед монастырем Сан-Сальви, еще в 1511 году обратившемся к художнику с просьбой изобразить на стене трапезной Тайную вечерю. Эта работа, замечательная по колориту, была закончена им в 1527 году, через два года после не менее прекрасной «Мадонны дель Сакко».

[показать]

Андреа дель Сатро Madonna della Scala 1522-23 г.г. Музей Прадо, Мадрид

[показать]

Андреа дель Сатро Тайная вечеря 1520-25 г.г.

Стоит отметить, что "друг" Андреа - Франчабиджо на шесть лет раньше обратился к этой же теме. Для сравнения:

[показать]

Франчабиджо Тайная вечеря 1514 г. Convento della Calza, Florence

И чтобы завершить тему "творческого спора заядлых друзей" представлю вам две сложнокомпозиционные, густонаселенные, многодетальные фрески обоих художников.

[показать]

Франчабиджо Триумф Цицерона ок. 1520 г. Поджо-а-Кайяно, Вилла Медичи

[показать]

Андреа Дель Сарто. Дань Цезарю

В произведениях последних десяти лет жизни художник достиг совершенного мастерства.
Среди них – Житие Иоанна Крестителя (1515–1526, Флоренция, монастырь Скальци), Алтарь Сарцана (1528, Берлин – Далем, не сохранился), Алтарь Валломброза (1528, Флоренция, галерея Уффици), Успение (1530, Флоренция, галерея Питти) и другие.

[показать]

Андреа дель Сатро Иоанн Креститель 1528 г.

[показать]

Андреа дель Сатро Madonna in Glory and Saints 1528 г. Палаццо Палатина, музей Питти

[показать]

Андреа дель Сатро Assumption of the Virgin 1529 г. Палаццо Палатина, музей Питти

[показать]

Андреа дель Сатро Мадонна с четырьмя святыми 1530 г. Палаццо Палатина, музей Питти

Композиции его произведений всегда имеют ясное построение и непринужденную уравновешенность. Молодые святые обычно изображены в грациозных позах, наделены мягкостью и безмятежным спокойствием.
Андреа дель Сарто научился у Леонардо да Винчи использованию сфумато, но его колорит совершенно оригинален. Он обладает необычайной звучностью и, в некотором смысле, иррациональностью, что привлекало таких художников, как Понтормо, и в дальнейшем было развито в творчестве других представителей маньеризма.
В последних творениях Андреа дель Сарто уже чувствуется дыхание близкой смерти.
За год или за два до нее он создал удивительно проникновенный автопортрет.

[показать]

Андреа дель Сатро Автопортрет 1528 г. Галерея Уффицы

Правда, здесь кроется еще одна загадка или искусствоведческая неточность, ибо на этом портрете, в конце жизни, 44-летний художник выглядит юношей. Скорее всего сюда подходит недатированный автопортрет Сарто, который находится в Эдинбурге.

[показать]

Андреа дель Сатро Автопортрет Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Вазари пишет, что сначала он хотел запечатлеть свою жену, но та отказалась позировать, и тогда мастер использовал приготовленные краски, написав себя самого.

Правда, существует опять-таки более «поэтическая» версия последних лет жизни художника. Помещаю ее здесь для сравнения. В ней, конечно, есть и художественный вымысел, но она точна по атмосфере и взаимоотношениям, подтверждая некоторые факты, изложенные Вазари.

По Флоренции давно ходили слухи, что жена дель Сарто – ведьма. Одни уверяли, что она варит зелье, чтоб выглядеть моложе, ведь она на шесть лет старше Андреа. Другие, что водит чернокнижников, которые приворожили мужа, потому что он рисует только Лукрецию. Она всем верховодит в доме, даже запретила мужу держать бесплатных учеников. Мастерская Сарто, еще недавно самая большая во Флоренции, утеряла свою славу.
При этом заказов были, видно монетка «колдуна» Луиджи помогла?! Андреа додумался приклеить ее с задней стороны холста одной из «Мадонн».
Церковь Аннунциатты вновь заказала ему фрески. На одной Сарто изобразил Мадонну и Иосифа, который сидит, опираясь на мешок. Острословы тут же окрестили работу «Мадонна с мешком», и разгневанные монахи урезали ему плату.
(История повторилась точь-в-точь, как с «Мадонной с гарпиями»!)

[показать]

Андреа дель Сарто Madonna with the Sack.Мадонна с мешком 1525 г.

Вообще, было такое впечатление, что в последние годы художника преследовал рок. Некоторые заказчики воротили нос от его работ. Недавно хозяин мясной лавки выговаривал:
-Конечно, Андреа, не спорю, может быть твоя жена и красавица. Но я заказывал образ Мадонны для молитв. Не могу же я молиться на твою жену!
И мясник ушел, не купив картину.
От таких неудач Андреа пристрастился к бутылке. Может талисман Луиджи утратил силу? Он полез к заветному холсту, тщательно обшарил все углы – ничего..
Вернувшаяся домой Лукреция пришла в ужас: муж валяется на полу пьяный, вокруг разбросаны его полотна.
-Андреа! – Лукреция трясла сонного мужа за плечо. – Очнись! Сколько можно пить? Пойми, нельзя всюжизнь рисовать только меня! Возьми натурщицу! Любовницу, наконец! Все художники рисуют своих любовниц.
Андреа приоткрыл мутные глаза: Только ты. Других не умею..
- Сумеешь! Я ухожу! Вернусь, когда перестанешь меня рисовать! – и Лукреция захлопнула за собой дверь.

А вскоре во Флоренцию пришла чума, и Андреа не стало. Когда спустя месяц, Лукреция вернулась в опустевший дом, там не было ничего – ни мебели, ни картин. Все ушло за долги.
Женщина стояла у окна и тихо плакала: вот и сбылось ее пророчество – она дома, и муж не будет ее рисовать.
А спустя столетия один из покупателей аукциона Сотби обнаружил между рамой и холстом старинную золотую монету…

На самом деле все было прозаичней и страшней. В биографиях художника сказано:

Умер Сарто во Флоренции 22 января 1531 года, когда в городе в очередной раз свирепствовала чума.
Впрочем, скорее всего, скончался он не от нее, а, как пишет Вазари, «то ли от страха, то ли от беспорядочного вкушения пищи».
На смертном своем одре Андреа дель Сарто был лишен самого необходимого ухода, поскольку Лукреция, все-таки опасаясь, что ее супруг заражен чумой, старалась держаться от него подальше. Когда живописец скончался, то домашние даже не сразу это заметили.
Похоронен Андреа был братьями монастыря Скальцо в церкви сервитов.
Кстати, интересно, как сложилась дальнейшая судьба Лукреции?

Андреа дель Сарто принадлежит к числу крупнейших мастеров своего времени. Он продолжил классическое начало и возвышенный язык Высокого Возрождения, разработанные Рафаэлем, фра Бартоломео и да Винчи. У художника была большая мастерская, из стен которой вышли выдающиеся мастера Якопо Понтормо и Россо Фиорентино.
Художник прославился своими фресками, алтарными композициями и портретами, выполненными в изысканной величественной живописной манере.

[показать]

Андреа дель Сатро Portrait of a Woman with a Basket of Spindles 1517 г. Галерея Уффицы

[показать]

Андреа Дель Сарто. Мужской портрет

[показать]

Андреа дель Сатро Портрет юноши 1517 г. Национальная галерея, Лондон

На одном из сайтов прочел по поводу последнего портрета, что Сарто обвиняли в том, что он "слямзил" композицию и положение фигуры у Рафаэля. Помещаю портрет кисти Рафаэля с желанием услышать ваше мнение.

[показать]

Raphael Portrait of Bindo Altoviti 1512-15 г.г.

Искусный рисовальщик, великолепный и тонкий колорист, художник, наделенный поистине музыкальным чувством красоты, он сумел внести в искусство неповторимую ноту печальной задумчивости, эмоциональную сдержанность и элегическую одухотворенность образов, гармоническое равновесие и ясное благородство.

В материале использованы цитаты статьи Елены Коровиной «Волшебная монета» в журнале «Караван историй», книги Джорджо Вазари «Жизнеописания известных итальянских живописцев», статьи энциклопедии «Кругосвет», Википедии, сайтов
www.artitaly.ru ,
varvar.ru ,
Итальянские музеи
и сайта газеты Якутия .