2
Творчество Модильяни.
Портрет Жанны Эбютерн Однажды в таверне его приятель Макс Жакоб рассуждал о кубизме и философии. Увидев, что Амедео положил глаз на сидящих за соседним столом девушек, обиженный гомосексуалист Макс в сердцах выпалил: «Слушай, Дедо, если эти курицы тебя интересуют больше, чем философия, ты ничего не будешь стоить как художник».
Однако в Модильяни признали великого художника. Во многом это признание стало возможным, потому что Амедео умел передавать трепетную вибрацию живого женского тела.

Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнаженного женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в свое время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнаженная натура в творчестве Модильяни — это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и теплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму. Однако в этом вопросе не всё так однозначно. Не зря Амедео называют художником парижской школы — за время проживания в Париже он испытал влияние различных мэтров изобразительного искусства: Тулуз-Лотрека, Сезанна, Пикассо, Ренуара. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. Скульптурные штудии Модильяни явно показывают влияние модной в то время африканской пластики на его творчество. Собственно экспрессионизм в творчестве Модильяни проявляется в выразительной чувственности его картин, в большой их эмоциональности.



Галерея работ Модильяни
3
Видео-галерея работ
4
Модильяни и Ахматова
Графическое изображение Анны Ахматовой "Мне с тобою, пьяным, весело –
Смысла нет в твоих рассказах.
Осень ранняя развесила
Флаги желтые на вязах".
Анна Ахматова

В запутанной и долгой истории взаимоотношений Модильяни с женщинами особое место принадлежит его обросшим множеством мифов отношениям с Анной Ахматовой, особенно привлекающим внимание наших соотечественников. Они встречались дважды в Париже - в 1910-м и в 1911 годах, когда художнику было чуть больше 25 лет, а молодой поэтессе - всего около 20. Разумеется, их встречи были романтичны. В первый раз они виделись недолго, но после этой встречи Модильяни писал ей письма почти всю последующую зиму. Годом позже свидания возобновились, и впоследствии Ахматова вспоминала о совместных прогулках в Люксембургском саду и бесконечном чтении наизусть и взахлеб стихов любимых французских поэтов.

Анна Ахматова о Модильяни:
"Он казался мне окруженным плотным кольцом одиночества. Не помню, чтобы он с кем-нибудь раскланивался в Люксембургском саду или в Латинском квартале, где все более или менее знали друг друга. Я не слышала от него ни одного имени знакомого, друга или художника, и я не слышала от него ни одной шутки. Я ни разу не видела его пьяным, и от него не пахло вином. Очевидно, он стал пить позже, но гашиш уже как-то фигурировал в его рассказах. Очевидной подруги жизни у него тогда не было. Он никогда не рассказывал новелл о предыдущей влюбленности (что, увы, делают все). Со мной он не говорил ни о чем земном. Он был учтив, но это было не следствием домашнего воспитания, а высоты его духа".

Во время второго пребывания в Париже Ахматова позировала Модильяни, в том числе и обнаженной, в своих позднейших воспоминаниях она об этом деликатно умолчала, хотя рисунки Моди сохранились и известны. Они так же певучи по силуэту и "протяженны" по композиции, как и другие модильяниевские ню, но при этом явственно портретны, так как точно схватывали несравненный ахматовский профиль). Эти рисунки и есть главный итог их романа, а в перспективе времени они (как и строки ахматовских воспоминаний) превратились и в главный их смысл.

Анна Ахматова о Модильяни