Итику начал обучаться ремеслу мастера юдзен в возрасте 14 лет; когда ему было 20, он впервые увидел фрагмент ткани, выполненный в технике Цудзигахана. Этот древний японский метод декорирования ткани зародился в XVI веке и совмещал в себе приемы многооттеночного крашения, окраски тушью, уточного узора из золотых нитей и стежки. Исчезнув из арсенала текстильщиков в начале XVII века, метод оказался полностью утраченным. Кубота был настолько захвачен элегантностью древнего стиля исполнения, открытого им в небольшом фрагменте ткани, что решил воссоздать Цудзигахану для современного мира, несмотря на то, что у него не было текстов или наставников, способных указать ему дорогу.
Вторая мировая война помешала его планам: Итику провел три суровых года в качестве военнопленного в Сибири — воспоминание, которое осталось с ним на всю жизнь. Тем не менее даже на пустынных равнинах Дальнего Востока Кубота открыл для себя впечатления, которые помогли ему преодолеть тяжесть бесконечных дней заключения. Созерцаемые им закаты навсегда остались в воспоминаниях художника и вдохновили его на создание ряда произведений, в том числе выдающегося кимоно «Сан. Обжигающее солнце» (см. переднюю сторону обложки и авантитул). Произведение отражает энергию палящего на закате солнца, которое купается в облаках и опускается на землю в светящейся оранжевой и золотой вуали, сдерживающей темноту. Этот яркий образ, однажды увиденный, навсегда останется в памяти зрителя.
«Пылающее Солнце. 1986. Многооттеночное крашение, рисунок тушью, сусальное золото, стежка, вышивка шелковыми и золотыми нитями на креп-шелке (чиримен). 214x128 см.»
По возвращении в Токио Кубота вновь занялся своим ремеслом и вернулся к окрашиванию в технике юдзен, однако его мысли постоянно возвращались к увиденному однажды фрагменту древней ткани. Вскоре он основал свою мастерскую и приступил к серьезному изучению техники Цудзигахана. После нескольких лет упорной работы и экспериментов Итику удалось открыть тайны давно забытого метода. При этом принципиальным решением мастера стал переход от реконструкции техники к ее модернизации, к созданию ее модификации, получившей название Итику Цудзигахана. Художник объединил свои навыки работы с красками юдзен с методами узорного и многооттеночного окрашивания и аккуратных рисунков тушью, присущими Цудзигахане, дав новому методу название в честь древнего фрагмента ткани, вдохновлявшего его на протяжении многих лет.
Первое кимоно в стиле Итику Цудзигахана было представлено на выставке в Токио в 1977 году и мгновенно стало сенсационным событием. Многочисленные выставки последовали одна за другой, в последующие годы Кубота обрел широчайшее признание не только в Японии, но также в Европе и Америке. Однако, его успех не прервал экспериментов и дальнейшего совершенствования его искусства. Кубота продолжил дорабатывать и развивать свою технику, используя современный креп-шелк (чиримен), иногда прошитый насквозь золотыми нитями для придания большего блеска и светоотражающих свойств ткани кимоно, а также широкий ассортимент современных блестящих красок, которые давали возможность создавать ошеломительные градации цвета. К 1981 году художник начал задумываться о поистине масштабном проекте: в дополнение к индивидуальным кимоно он замыслил создание протяженного многосоставного холста, на котором он мог бы рисовать панорамы природы, насыщенные светом и цветом. Это привело его к масштабному замыслу — серии «Симфония Света», состоящей из 80 кимоно, которые изображали, по его собственному определению, «великолепие Вселенной». Воплощению этой идеи художник посвятил большую часть своей жизни (подробнее о серии см. раздел «Симфония Света»). К 1995 году Итику завершил около 30 работ для «Симфонии Света», которые на протяжении последующих 15 лет побывали в ряде стран, включая Канаду, Европу, Соединенные Штаты, и во многих городах Японии. Некоторые из этих кимоно были задействованы в театре Но, традиционном и очень уважаемом виде японского искусства, а также в модных показах.
Несмотря на то, что Кубота не дожил до завершения своего грандиозного плана, он добился достижения другой цели. Одним из стремлений художника было основание музея, в который могли бы приходить люди, чтобы насладиться его работой в естественной обстановке, отражающей его любовь к природе и свету. В 1994 году он завершил строительство такого музея возле озера Кавагути, в одном из самых красивых мест в Японии с великолепным видом на Фудзияму Расположение музея оказалось идеальным для того, чтобы сделать мечту Куботы реальностью, так как гора часто служила сюжетом для его произведений. Музей, спроектированный самим Куботой, продолжает и сегодня демонстрировать его работы и приглашает посетителей побывать в нем и получить несравнимые ни с чем впечатления в том месте, где само освещение и цветовая гамма пейзажа отдают дань памяти художника.
ТЕХНИКА И МЕТОД РАБОТЫ ИТИКУ КУБОТЫ
Итику Кубота учитывал множество факторов при создании кимоно. Выбор техники был продиктован преимущественно конкретными задачами выразительности и типом изготавливаемого кимоно. Узор и цвет были лишь двумя из факторов, которые участвовали в процессе принятия решения. Кубота продолжал разви¬вать новые техники на протяжении всей своей жизни. Этапы и составляющие изготовления требовали такого терпения, мастерства и опыта, которых можно было достичь только годами упорного труда, а для изготовления одного кимоно Итику могло потребоваться до года работы. Детальное рассмотрение этапов этого процесса помогает понять, насколько напряженным был труд художника и как важна была тщательность исполнения произведений.
Создание эскиза
Отрез неокрашенного шелкового крепа раскраивается и временно сметывается в виде готового кимоно. Сначала древесным углем на шелке выполняется набросок рисунка, затем эскиз более детально прорисовывается чернилами аобана, получаемыми из цветка коммелины обыкновенной, смывающимися в процессе окрашивания. После этого кимоно распарывается, а рисунок доводится до самых краев ткани.
Стягивание и оборачивание
Когда эскиз завершен, большая часть изделия прошивается устойчивой к красителям виниловой нитью, которая затем плотно стягивается, создавая выпуклые участки. Эта техника узелкового батика со стежкой называется нуисиме сибори. Стянутые участки затем оборачиваются пластиковой пленкой и дополни¬тельно закрепляются виниловой нитью. Эти участки не прокрашиваются красителями и благодаря плотному оборачиванию пленкой остаются в процессе крашения белыми; они называются закрытыми участками.
Основное окрашивание и роспись кистью
Ткань снова сшивается в одну длинную полосу и погружается в емкость с красителем для основного окрашивания. Сначала Кубота использовал натуральные красители, но затем перешел на синтетические. Несмотря на то что эти красители при нагревании иногда отслаиваются или идут пятнами, после нескольких лет экспериментов Кубота научился успешно применять этот эффект в своей работе, иногда используя тонкие переходы цвета, придававшие композиции богатство и глубину.
Затем участки, защищенные от первого окрашивания, разворачиваются, и на них вновь выполняется процедура окрашивания для получения рисунка меньшего размера. Эти участки раскрашиваются кистью, иногда по многу раз, чтобы обеспечить лучшее проникновение красителя. Широкий опыт Куботы как мастера красильного ремесла юдзен снабдил его обширными знаниями в области рисования кистью на ткани и тщательной проработки деталей.
Обработка паром и промывка
Ткань подвергается воздействию пара для лучшей фиксации красителя. Как правило, это происходит при температуре 82 °С в течение 40-90 минут. Процесс может повторяться до десяти раз, чтобы обеспечить надлежащее проникновение красителя в волокна шелка. Между последовательными окрашиваниями в емкостях с красителем ткань промывают, чтобы удалить избыток краски, так как шелк может впитать только определенное количество красителя за один прием.
Снятие нити и сушка
Стягивающие нити осторожно удаляют, и ткань закрепляется на бамбуковых держателях для сушки в натянутом виде. После высыхания весь фрагмент ткани может быть вновь прошит. Процессы крашения, обработки паром, промывки, сушки и удаления стежков, в их различных комбинациях, могут неоднократно повторяться для достижения желаемого эффекта.
Роспись кистью и придание текстуры
Пока ткань закреплена на бамбуковых держате¬лях, на непрокрашенных участках кистью и красками суми может быть выполнена дополнительная роспись и затенение. Ткань может быть снова обработана для лучшего выявления текстуры, созданной техникой узелкового батика и оборачивания.
Отделка и обработка
После окончательного удаления стягивающих нитей (этот процесс требует большой осторожности) ткань слегка разглаживается паровым утюгом для выравнивания некоторых участков и краев фрагмента. Декор кимоно может быть дополнительно усилен применением рисунка тушью и вышивки, золотой фольгой или серебряными нитями. Наконец, ткань готова к тому, чтобы стать кимоно.
«Симфония Света»
«Симфония Света» является одним из самых значительных творений Итику Куботы. Эта серия отражает его восхищение природой, а также передает вдохновение, полученное от созерцания нескончаемой игры меняющегося света.
Верхняя часть кимоно. «Меланхолия поздней осени. 1987. Многооттеночное крашение и рисунок тушью на креп-шелке (чиримен) с уточным узором из золотых нитей. 198x139 см.»
Замысел «Симфонии Света», в двух ее частях — «Четыре времени года» и «Вселенная», — состоял в том, чтобы выразить уникальное видение картины мира художника. Первые пять работ для этой серии Итику создал в 1981 году, планируя в конечном итоге грандиозную панораму из 80 работ. До своей смерти в 2003 году мастер успел завершить лишь 29 уникальных кимоно из цикла «Четыре времени года», изображающих осень и зиму, и пять — из цикла «Вселенная».
После этого еще две работы из цикла «Вселенная» на основе эскизов Куботы были завершены в его мастерской. В общей сложности «Симфония Света» включает 36 кимоно, которые полностью представлены на нынешней выставке.
«Водоворот. 1986. Многооттеночное крашение, рисунок тушью, вышивка и стежка на креп-шелке (чиримен) с уточным узором из серебряных нитей. 198x139 см.»
Осень и зима являются частью композиционно взаимосвязанного пейзажа, который переходит с одного кимоно на другое. На расстоянии композиция смотрится как единое целое: красновато-коричневые листья, переливающиеся в свете заходящего осеннего солнца, постепенно уступают место аскетическому ландшафту, где земля повсюду покрыта снегом и погружена в зимнюю тишину.
Фрагмент. «Снег поздней зимой. 1990. Многооттеночное крашение и рисунок тушью на креп-шелке (чиримен) с уточным узором из серебряных нитей. 198x139 см.»
«Зима еще не утратила силы, а снег все еще продолжает окутывать окружающий ландшафт, скрывая под собой деревья, которые молча ждут прихода весны».
Кимоно цикла «Вселенная» светятся светом и цветом, воплощая симфоническое звучание пылающих вершин горы Фудзи и творческих энергий самого Куботы. Повсюду в декоре использованы, хотя и довольно сдержанно, цветы Цудзигахана. Тонко прорисованные Куботой, они отражают его связь с традицией, но при этом демонстрируют эволюцию техники, позволяющую им органично вписаться в контекст современности.
Несмотря на то что Кубота не достиг своей конечной цели — создания всех 80 кимоно, задуманных в рамках его шедевра, — оставленные им после себя работы являются блестящим выражением его уникального творческого гения, превратившего декор кимоно в настоящее искусство. Однажды мастер заметил, что невозможно передать точный ход великого замысла природы; однако в своих грандиозных и выразительных сочетаниях цвета, света и экспрессии он был действительно близок к достижению невозможного.
Фрагмент. «Серебряная чистота. 1989. Многооттеночное крашение, рисунок тушью и стежка на креп-шелке (чиримен) с уточным узором из серебряных нитей. 198x139 см.
Сквозь снежную бурю видны лишь едва заметные силуэты обнаженных деревьев; в пейзаже преобладает кристально белый цвет. Крашение и дополнительное уточное переплетение придают особую текстуру и тон почти невидимому ландшафту.
На фоне заснеженных далей легко просматривается красная печать художника, ставшая отличительным авторским признаком его работ».
Океаны
Эта небольшая серия кимоно известна под названием «Океаны». Считается, что Кубота планировал создание пяти кимоно в качестве фрагмента своего великого замысла — серии «Симфония Света», однако мастер не оставил конкретных указаний о том, какое место они должны занимать в общей композиции. Тем не менее данная группа представляет собой потрясающую серию мистических морских пейзажей, в которых размыта грань между океаном и небом, а острова как будто дрейфуют в водах, больше напоминая миражи, нежели реальность.
Серия «Океаны». «Многооттеночное крашение, рисунки тушью и стежка на креп-шелке (чиримен) с серебряным и уточным узором из золотых и серебряных нитей».
«Перекрестные океанские волны». 2002.;
«В лучах заходящего Солнца». 2002.
«Бурные потоки в морском течении». 2002;
«Оживление, скрытое в тишине». 2002;
«Бесконечный океан». 2002
Только в одном кимоно — «Геки/Бурные потоки в морском течении» — суша как будто бы обладает твердью посреди безбрежных вод. Эти работы преимущественно носят медитативный характер, представляя сферу тишины и покоя, хотя иногда ощущается неявное присутствие более напряженных природных сил.
Фрагмент. «Бурные потоки в морском течении. 2002».
Декор, примененный для серии «Океаны», удивительно последователен в использовании общего отличительного мотива, основанного на переплетающемся многоуровневом узоре из ромбов и известного как мацукавабиси, или «ромбы «сосновая кора». Он был очень популярен в XVI веке, когда техника Цудзигахана достигла пика своего развития. Узор включали в декор кимоно различными способами, хотя, в отличие от данных работ, он редко использовался в качестве основного мотива. Кубота применяет основной зигзагообразный или ромбовидный узор мацукавабиси для соз¬дания на поверхности ткани четких диагоналей, доминирующих в отделке, благодаря чему создается необыкновенное впечатление, будто декор кимоно передает движение океанских приливов и отливов. Тонкие переходы цвета во многом способствуют передаче постоянно меняющегося облика воды, отражающей или поглощающей мерцающий свет солнечным днем или бархатную темноту безлунной ночью.
В творчестве Куботы понятия «море» и «океаны» были почти синонимами. В этой серии их воды обширны и бескрайни, и суша не ограничивает их течение. По сравнению со многими другими композициями художника, очерчивающими границы изображаемых вод, в настоящей серии первостепенное значение имеет ощущение свободы.
«Бесконечный океан. Фрагмент. 2002».
Гора Фудзи
Горы занимают особое место в японской религии и культуре, но ни одна из них не может сравниться в этом отношении с Фудзиямой — самой высокой горой Японии (3776 метров), религиозным и культурным символом страны. Будучи одной из трех священных гор Японии, на протяжении многих веков она является наиболее почитаемым местом паломничества для сотен тысяч людей. Фудзи заключает в себе действующий вулкан, который последний раз извергался в 1707 году. Гора величественно возвышается над окружающим ландшафтом, а ее удивительно симметричный и часто покрытый снегом силуэт виден за много километров в ясную погоду. Ее красота и изящество форм завораживают; неудивительно, что на протяжении веков Фудзи является источником вдохновения для художников и поэтов.
Фрагмент. «Мягкий, прохладный рассвет. 1989. Многооттеночное крашение, рисунок тушью, стежка и вышивка золотыми нитями на креп-шелке (чиримен).
…Легкое облако утреннего тумана медленно поднимается с верхушек деревьев у подножия горы».
Итику Кубота, как и многие другие художники, был очарован магией Фудзиямы. По его словам, Фудзи — это священный символ, удивительным образом преображающийся при каждом новом взгляде на нее. Это убеждение, несомненно, повлияло на решение Куботы создать собственный музей в месте, дающем возможность ежедневного созерцания горы — иногда отражающейся в озере, на берегу которого был построен музей, иногда возвышающейся во всем своем великолепии в безоблачный солнечный день, а иногда едва различимой, окутанной таинственной завесой облаков.
Фрагмент. «Фудзи в сиянии заката. 1993. Многооттеночное крашение, рисунок тушью и стежка на креп-шелке (чиримен) с уточным узором из золотых нитей.
…Изображения цветов в стиле Цудзигахана, ниспадающих с горы, также окутано облаками».
Серия из одиннадцати кимоно была задумана Итику как единое целое, однако при этом каждое кимоно само по себе обладает концептуальной завершенностью. Серия стала результатом увлечения художника эстетикой Фудзи и его стремления передать красоту природы таким образом, как это не делал никто до него. Возможно, на решение Куботы показать гору в различных состояниях, в разное время суток и в разные времена года также повлияли работы французских импрессионистов, в частности, Клода Моне. При этом каждая работа демонстрирует уникальный стиль мастера, где первостепенное значение имеет ощущение природы и игра света и формы.
Фрагмент. «В золотистом свечении/Осенний вид на гору Фудзи. 1992.
Золотой силуэт горы Фудзи… возвышается на фоне густого тумана и изысканно подчеркивает величие горы».
Индивидуальные кимоно
Итику Кубота на протяжении многих лет совершенствовал приемы работы над техникой Цудзигахана. Со временем он разработал ее собственную интерпретацию, которую впоследствии назвал Итику Цудзигахана. Отдельные кимоно, созданные мастером, предназначались для ношения знатоками и ценителями его искусства, иные использовались в сценических постановках Но и Кабуки. Кубота был тесно связан с театром с 1940 года — как профессиональными, так и личными интересами.
Фрагмент. «Мандаринки весной. 1996. Многооттеночное крашение, рисунок тушью на креп-шелке (чиримен).
Шахматный рисунок, используемый в этом кимоно, характерен для костюмов театра Но».
В каждую клетку вписаны цветы или птицы.
Впоследствии он разработал специальные костюмы для театров Кабуки и Синпа («новая школа»), иногда создавая костюмы для определенного танца или постановки. В основанном Куботой музее была возведена сцена театра Но, где были показаны многие спектакли, в которых произведения художника использовались в качестве артистических костюмов.
Многие кимоно, ставшие впоследствии важными вехами в эволюции творчества Куботы, автор предпочитал хранить в собственной коллекции. К ним относятся 28 кимоно, представленных в данном разделе выставки (три из них включены в каталог), которые знакомят зрителей с высочайшим художественным мастерством Куботы в использовании многообразных мотивов и узоров, а также с эволюцией творчества мастера в период с 1976 года до его смерти в 2003 году. Внимание Итику было по-прежнему сосредоточено на природе, свете и форме, однако при этом он достиг поразительного разнообразия в декорировании, которое мы можем видеть в его работах.
Фрагмент. «О чем размышляют горные духи? 1984. Многооттеночное крашение, рисунок тушью, стежка и вышивка на креп-шелке (чиримен)» /жаккард?/
Кимоно отображают крепнущую уверенность Куботы в собственной интерпретации Цудзигаханы, начиная с ранних работ в традиционной технике мацугавабиси (мотива «сосновой коры»), таких как «Киккумацугава/Узор сосновой коры» (1978), и заканчивая кимоно «Касанэниторин» (2000), созданного в излюбленной Куботой технике Итику Цу дзигахана. В «Касанэниторин/Ленты сверкающих цветов» изысканные цвета концентрических полос, изображающих солнце, украшены тонким рисунком с изображением цветов. Мы видим удивительную эволюцию, произошедшую в подходе Итику к обработке ткани. Спокойствие и гладкость, характерные для поверхностей ранних работ, постепенно уступают место усилению эффектов техники многооттеночного крашения и создают все большее чувство многомерности рисунков.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Гора Фудзияма
Итику Кубота, как и многие другие художники, был околдован горой Фудзияма. Она была священным символом, и каждый новый взгляд на нее позволял ему открывать новые грани ее великолепия. Это, несомненно, повлияло на решение мастера основать свой музей там, где можно было бы видеть Фудзияму каждый день. Так, из его окон открывается вид на гору – иногда отраженную в озере, иногда возвышающуюся во всем своем великолепии в безоблачный, солнечный день, а иногда еле видную, укрытую таинственными облаками.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
http://bellezza-storia.livejournal.com/274612.html#comments