Тициан. Аллегория Благоразумия. 1550-1565 годы. 76,2 х 68,6 см. Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)

---

Поводом для выбора такого названия послужила латинская надпись на полотне: «Учиться у прошлого и действовать благоразумно, чтобы своими поступками не навредить будущему».
Один из жанров, в котором Тициану не было равных, — аллегории.

По одной из версий, Тициан, будучи уже в преклонном возрасте, погрузился в меланхолию и раскаяние о содеянном, и это полотно было, с одной стороны, отражением его душевных терзаний, с другой, — напутствием потомкам.
В качестве аргумента в пользу этой гипотезы изображение слева называют портретом Тициана, в центре — его сына Орацио, а справа — племянника Маро. И хотя по возрасту изображённые мужчины совпадают с названными людьми, внешне они на них не похожи.

Известно, что головы животных появились в композиции уже на позднем этапе работы. Техника их исполнения отличается от манеры, в которой написаны лица. Интересно, что и портреты различны по колористике и стилю. Например, центральная голова прописана более тщательно и ярко по сравнению с остальными. Существует предположение, что часть работы была выполнена кем-то из учеников Тициана, поэтому так разительна художественная неоднородность полотна.

---

Тициан (Тициаано) Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio; около 1490—1576) — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился и как портретист. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

---

Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. Около 1565. итал. Maddalena penitente. Холст, масло. 119 × 97 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург


Три возраста человека. Ок. 1512–1514 гг. Холст, масло. 90 см × 150,7 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

---

Титан Венецианской школы. Прожил долгую жизнь и был признан при жизни, работая на самых могущественных монархов Европы. Отвечал за живопись в период, когда Венеция стала центром искусства.
Ключевые черты стиля и приемы:
• Главный приоритет — цвет и свет. Его называют «королем колорита». Он использовал насыщенные, глубокие, «горящие» цвета и их богатые оттенки.
• Фактура и мазок. В отличие от флорентийцев, которые делали упор на линию, Тициан работал свободным, пастозным мазком, который в поздних работах становится почти импрессионистическим.
• Чувственность. Известен своими мифологическими и портретными работами, где часто изображал чувственные, обнаженные тела (Данаи, Венеры).

---

Тициан. Саломея с головой Иоанна Крестителя. 1515 г. Холст, масло. 90 см × 72 см. Галерея Дориа-Памфили, Рим


Венера Урбинская. 1538. Холст, масло. Уффици, Флоренция


Даная. Около 1560. Холст, масло. Прадо, Мадрид


Женщина в мехах. Около 1535. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена


Женщина перед зеркалом. Около 1515. Холст, масло. Лувр, Париж


Пасторальный Концерт. 1509-1510 годы. 105 х 136,5 см. Музей Лувр (Париж, Франция)


Лукреция и Тарквиний Коллантин, 1515 г. Художественно-исторический музей, Вена


Любовь небесная и Любовь земная. 1514. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим



Девушка с корзиной фруктов (Дочь художника Лавиния). 1555–1558. 102 см × 82 см. Картинная галерея, Берлин


Флора. Около 1516. Холст, масло. Уффици, Флоренция


Портрет Изабеллы Португальской (1548) - жены Карла V. 1548 г. Холст, масло. 117 см × 98 см. Музей Прадо, Мадрид


Тициан. Автопортрет. ок. 1567 г. Холст, масло. 86 см × 65 см. Музей Прадо, Мадрид