Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento, от лат. renasci — рождаться заново, возрождаться) — одна из культурно-исторических эпох, переломный для истории Европы этап между Средними веками и Новым временем, заложивший основы новой европейской культуры (также Раннее Новое время).
В Италии начало эпохи Возрождения относят к XIV веку — периоду проторенессанса, или треченто (1300-е годы). Расцвет культуры итальянского Возрождения приходится на XV—XVI века, в котором выделяют Высокое Возрождение (от конца 1490-х годов до первой четверти XVI века). В странах Центральной и Северной Европы эпоха Возрождения наступила позднее и приобрела специфические черты. Таковы Северное Возрождение и Французский Ренессанс. Характерные черты искусства Ренессанса с первого взгляда — по свету, эмоциям, пропорциям. Ключевые особенности эпохи Натурализм и детали Художники эпохи Возрождения уделяли большое внимание точной анатомии человека, стремясь изобразить тело правдоподобно и естественно. Они изучали мышцы, кости, позы, чтобы изобразить фигуру максимально реалистично. Леонардо да Винчи проводил вскрытия, чтобы досконально изучить человеческое тело. Это позволило ему и Микеланджело изображать фигуры с невиданной ранее анатомической точностью. Ведущие художники Возрождения и их ключевые черты стиля.
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) - был не только художником, но и изобретателем, инженером, экспертом в анатомии, музыкантом. Его подход к живописи был научным — он стремился понять мир, чтобы максимально правдиво его изобразить.
Ключевые черты стиля и приемы:
Сфумато — главный опознавательный знак. Контуры фигур и предметов мягко размываются, растворяясь в воздухе и тенях (от итал. sfumato — «задымлённый», «исчезающий как дым»). Создает иллюзию глубины, объема и жизненности.
Стремление передать внутренний мир и эмоции персонажей через выражение лиц и жесты.
Эксперименты. Часто использовал новые (и иногда недолговечные) техники, что привело к плохой сохранности некоторых его работ.
Техника сфумато на примере «Моны Лизы» да Винчи
Композиция •Фигура Лизы расположена в центре картины на фоне нечёткого пейзажа. •Пирамидальная композиция придаёт портрету стабильность и гармонию. •Мягкие, плавные линии очерчивают фигуру модели, подчёркивая её изящество и женственность. •Цветовая гамма мягкая и приглушённая, преобладают землистые тона — коричневый, зелёный, серый. •Свет и тень используются Леонардо, создавая эффект сфумато — мягкого растворения линий и цветов, придающего образу Лизы нежность и таинственность. •Пространство на картине выстроено с помощью линейной перспективы и аэроперспективы. Пейзаж на фоне не детализирован, но он придаёт глубину и объём портрету. •Горизонт расположен на уровне глаз Лизы, что создаёт эффект интимности и близости между зрителем и моделью.
Дама с горностаем (фрагмент)
Леонардо да Винчи. Прекрасная Ферроньера. 1490—1496 или 1495—1497 (фр. Portrait de femme, dit à tort La Belle Ferronnière). Дерево, масло. 62 × 44 см. Лувр, Париж
Прекрасная Ферроньера (фрагмент)
«Портрет Джиневры де Бенчи» (Ritratto di Ginevra de' Benci). ок. 1474—1476. Доска, масло. 38,8 × 36,7 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон
[679x700]«Портрет Джиневры де Бенчи» — ранняя работа Леонардо да Винчи, на которой изображена молодая женщина на фоне можжевелового куста.
Оборот портрета
[377x390]«Голова девушки» (La Scapigliata). Около 1508. Национальная галерея, Парма (Италия)
Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1483—1486. La Vergine delle rocce. Дерево, переведённое на холст, масло. 199 × 122 см. Лувр, Париж
Мадонна в скалах (фрагмент)
Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. 1490—1491. Madonna Litta. Холст (переведена с дерева), темпера. 42 × 33 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мадонна Литта (фрагмент)
