Родители не желали того, чтобы Joseph Zbukvic (род.1952) стал художником, хотя талант к рисованию у него был с детства. В Югославии с такой профессией он был бы просто не востребован. «У художников нет будущего» - говорили они. Нет, так нет, и Joseph был зачислен в университет, изучать языки и литературу, чтобы в дальнейшем стать преподавателем. В 1970-ом, в связи с политическими волнениями, семья решила эмигрировать в Австралию. Там Joseph Zbukvic продолжил обучение в Мельбурнском университете и в 1974 году получил диплом искусств в области промышленного дизайна. 
Во время учебы вновь увлекся рисованием, особенно акварельной живописью. Так что по ее окончанию у него скопилось немало работ. В 1975-ом Zbukvic выигрывает свою первую крупную награду за искусство рисовать.

Представляю его радость! Какой успех, а какая мотивация для дальнейшего творчества и повод для убеждения родителей в его предназначении! 1978 год. После своей первой персональной выставки он бросил сопутствующие занятия и перешел к любимой профессии на полный рабочий день. Joseph Zbukvic быстро зарекомендовал себя, как ведущий акварелист и со временем превратился в настоящего мастера акварельной живописи, со своими секретами, предпочтениями и характером.

Использует кисти ручной работы - «ESCODA», сделанные в Испании на небольшом семейном заводике; бумагу - SAUNDERS (WATERFORD) 300grm ROUGH. Считает, что в используемых кистях обязательно соблюдение одного условия – у них должен быть острый кончик. На что постоянно обращает внимание своих бесконечных студентов. Все работы сделаны за один присест, в основном на пленере. Дома производит доработку картин. Единственным художником, на чьи работы он смотрит с благоговением, является Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent). 

Почему все же акварель, а не масло? Он считает, что акварель нельзя контролировать или приручить. Ее надо объезжать, как дикую лошадь. Именно этот процесс возбуждает и придает свежее ощущение жизни и добавляет: «С точки зрения музыки, акварель – это «Концерт», а масляная живопись – это «Симфония». Обе живописные техники ценны, и какой из них заниматься – дело вкуса».


Ваш Данидар