МАСТЕРИЦА ИЗ КУЗБАССА СОЗДАЕТ НЕОБЫЧНЫЕ КОКОШНИКИ. ПОЧЕМУ ВСЕ В ВОСТОРГЕ ОТ НИХ?
09-07-2026 17:34
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Увлечённость Оригинальное сообщение
Мастерица из Кузбасса создает необычные кокошники. Почему все в восторге от них?
- Мой профиль - арт-фотография. Часто для воплощения проектов нужен нестандартный реквизит, который я делаю сама. Сначала это были простые вещи, но по мере того, как я входила во вкус и приобретала навык, реквизит становился сложнее: я начала шить, освоила флористику, научилась мастерить маски, крылья, короны. Мне нравится создавать что-то своими руками - это одна из моих основных потребностей в жизни.
Первый кокошник я сделала в 2023 году. Это был реквизит для одной из fashion-съемок. На фотографии должна была быть модель в черном кокошнике с черным петухом.
Делать кокошники мне понравилось. Процесс их создания включает самые разные техники и материалы: это работа с красками, подбор текстур и форм, бусы, бисер, стразы, глина, гипс, акрил и другие материалы. К тому же я давно интересуюсь русским бытом, нравами, верованиями, фольклором городов и деревень Российской империи, и кокошники стали продолжением этого увлечения.
Слово «кокошник» происходит от древнерусского «кокошь» — курица-наседка. Считается, что головной убор так назвали из-за сходства с куриным гребнем. Первые прототипы кокошников встречаются в погребениях Новгорода, датируемых X-XII веками: это твердые головные уборы, низко сидящие на лбу и закрывающие голову до ушей.
В XVII веке кокошники стали неотъемлемой частью русского женского костюма, их носили женщины всех сословий: дворянки, купчихи, стрелецкие жены, крестьянки. Тогда же слово «кокошник» было впервые зафиксировано в документах.
В 1700 году, после реформы костюма, проведенной Петром I, кокошники исчезли из повседневного обихода вместе с сарафанами и душегреями, став элементом народной одежды.
На сегодняшний день я изготовила более 100 моделей кокошников. Большинство из них - классические, в форме купола, украшенные орнаментом из тесьмы, бисера, бусин, страз. Хит продаж - темно-красный, с очельем, декорированным кружевом. Также популярны белые, зеленые и даже черные варианты.
Экспериментировать я тоже люблю. Один из самых ярких моих кокошников - это, наверное, с мухоморами. Я сделала его на пробу, а потом его у меня выкупила девушка-фотограф, одна из моих постоянных клиенток, для которой я в разное время сделала не меньше десяти кокошников. К слову, кокошник с мухоморами - самый большой и тяжелый из всех. Чтобы его создать, понадобилось около килограмма полимерной глины.
Есть у меня кокошник, похожий на броню. Однажды я увидела изображение горжета - металлической пластины, части рыцарских лат, защищающей шею. Мне показалось интересным соединить в одном образе доспехи и женский головной убор.
А еще как-то раз я решила смастерить кокошник, имитирующий рыбью чешую. Сделала его из тыквенных семечек, которые покрасила в изумрудные и бордовые переливающиеся цвета, и покрыла лаком.
Кокошники изготавливали мастерицы-кокошницы - в больших селах, городах, часто при монастырях. Изначально их делали из бересты, лыка или проклеенного холста, позднее - из плотной бумаги. Для этого вырезали фигурную основу (гребень), который крепили к повойнику - маленькой плотной шапочке, закрывавшей волосы.
Гребень обтягивали тканью - штофом или бархатом, расшитым золотыми или серебряными нитями, бисером, бусинами, жемчугом и даже драгоценными камнями. Нередко лицевую часть убора (очелье) дополнительно украшали нитками бисера, спускающимися на лоб, жемчужной сеткой или парчой, собранной в мелкие складки. Иногда к кокошнику крепили рясны - длинные подвески из бисера, жемчуга или бус.
Историки полагают, что у самых первых кокошников гребень был полукруглый, но с течением времени в разных местностях ему стали придавать разную форму. Так, в Пскове, Костроме, Владимире носили кокошники в виде наконечника стрелы, в Сибири кокошник походил на полумесяц, в Новгороде и Твери напоминал шлем, в Москве был округлый, как корона.
Кокошники были дорогими. В начале XX века цены на них доходили до 300 рублей ассигнациями, поэтому их бережно хранили и передавали по наследству.
Головной убор под названием «рогатая кичка» на Масленице в Санкт-Петербурге, 2025 год
Идеей для кокошника может стать что угодно: сами материалы (металл, глина, пластик), техника исполнения (роспись, лепка, декупаж), картины, фильмы, музыка, литературные сюжеты.
Однажды, например, на блошином рынке в Санкт-Петербурге я увидела сарафан - и придумала для него кокошник. В другой раз смастерила убор, вдохновленный символом наступающего года Змеи - так появился белый кокошник с узором в виде змеек. А во время прошедших новогодних каникул сделала кокошник по картинам Билибина - перенесла с помощью техники декупажа на головной убор иллюстрации к «Василисе Прекрасной» и «Марьи Моревны».
Поскольку все мои кокошники - разные, то и процесс их создания тоже разный, даже при повторе никогда не выходит точной копии. Часто я работаю без эскиза, и результат может быть неизвестен мне самой. Обычно я беру плотный картон, придаю ему нужную форму, покрываю специальным составом, декорирую.
Большую часть работы я делаю руками, только самые мелкие детали выкладываю пинцетом. А еще я всегда мастерю под любимую музыку, подкаст или аудиокнигу. На создание одного кокошника уходит около трех дней - это с учетом просушивания краски и схватывания клея.
Чем необычнее материалы и дизайн кокошника, тем интереснее мне над ним работать. Интересно пробовать новые техники. Например, недавно я смастерила кокошник в стиле славянского киберпанка: он сделан из материнских плат, радиоэлектронных деталей и неоновой подсветки. Еще было круто работать с металлическими филигранями, из которых я выполнила кокошник с маской, закрывающей глаза.
А вот труднее всего было сделать кокошник из пластика, который я придумала для кемеровской Снегурочки. Пластик - эффектный, но неподатливый материал. К тому же девушка сначала была в нем на улице (а зимы в Сибири холодные), затем зашла в тепло. В результате из-за перепада температур пластик деформировался - и кокошник пострадал.
Считается, что кокошники служили женщинам не только украшением, но и оберегом. По славянским поверьям, в волосах замужней женщины сконцентрирована жизненная сила, но если их увидят чужие люди, это принесет несчастье в семью: неурожай, болезни, падеж скота. Поэтому женщины, выйдя замуж, волосы всегда закрывали, а кокошник отлично справлялся с этой задачей.
Цвет, узор и форма гребня тоже имели символическое значение. Так, в центре кокошника обычно вышивался узор «лягушка» - знак плодородия, а по бокам - «лебеди», символ супружеской верности. Тыльная часть была украшена «древом жизни», каждая веточка которого - новое поколение. Да и сам гребень будто бы превращал женщину в курицу-наседку - плодовитую мать многочисленного потомства.
Передавались кокошники по женской линии, от матери - дочери, сохраняя семейные традиции и историю.
Смастерив новый кокошник, я обычно провожу с ним съемку, а затем выставляю изделие на продажу. Некоторые экземпляры также доступны для аренды в Кемерово. Правда, мои кокошники не для повседневной носки, они больше подходят для фотосессий, выступлений, клипов, корпоративов, всевозможных праздников в русском стиле.
Например, в прошлом году я сделала венец для невесты - белый, с жемчужными бусами и ряснами, спускающимися до плеч. Еще мне трижды заказывали кокошники специально для празднования Масленицы в Никола-Ленивце. Для Масленицы в Никола-Ленивце я среди прочего создала черный с красным «рогатый» кокошник, дополненный яркими лентами.
А в декабре прошлого года в моем кокошнике на концертах в Санкт-Петербурге выступала вокалистка фолк-метал-группы Woodscream Валентина Цыганова: она выбрала черную готическую модель, украшенную черепами.
Помимо этого, мне запомнился покупатель, который попросил изготовить два кокошника - в подарок жене и дочке, а также хозяйка питерской сети саун, заказавшая шесть кокошников с узорами для фотозоны.
Если посмотреть по квитанциям, в какие российские города я отправляла кокошники, то кроме Москвы и Санкт-Петербурга там будут Комсомольск-на-Амуре, Новосибирск, Челябинск, Уфа, Волгоград, Ростов-на-Дону и многие другие. Три мои кокошника улетели за границу: один из них девочка-модель увезла в Китай, чтобы там представлять Россию, другой уехал в Турцию, тоже на выступления, а третий отправился в Беларусь.
Елена Ефанова на выставке «Периферия» у стенда с кокошниками ее работы, Кемерово. Фото со страницы «Авторские Кокошники Ефановой Елены» во «ВКонтакте»
На выставке современного искусства «Периферия» в Кемерово, 2026 год
В этом году у меня случилось важное и приятное событие: я приняла участие в выставке современного искусства «Периферия», которая проходила в Кемерово весной 2026 года. Там я представила три работы: кокошник «Ясно око» в медном цвете, кокошник «Сирин» по мотивам картин Виктора Васнецова и тот самый кокошник в стиле славянского киберпанка.
В последнее время я много путешествую по России. Год назад, например, побывала на Русском Севере: Баренцево и Белое моря, Териберка, Соловки, Карелия, Кижи. В этнографическом музее Карелии я увидела интересный вышитый кокошник. Я недавно увлеклась шитьем, даже купила швейную машинку, так что не исключено, что свои кокошники я начну еще и вышивать.
Так что кокошники для меня - это еще и попытка развеять стереотипы и показать, что традиционный национальный головной убор может быть модным, актуальным, необычным, привлекающим внимание аксессуаром, способом самовыражения и предметом современного искусства.
Моду на кокошники в высшем свете ввела императрица Екатерина II еще в конце XVIII века - она надевала кокошники на маскарады и позировала в них для портретов. А в XIX веке кокошники пережили второе рождение. Они были особенно популярны в 1812-1814 годах, после войны с Наполеоном, - на волне патриотизма и интереса ко всему русскому. А в 1834 году император Николай I ввел для замужних придворных дам женский мундир, состоявший из платья в русском стиле и кокошника.
Пиком популярности старинного головного убора стал костюмированный бал, устроенный в 1903 году в Зимнем дворце императором Николаем II. Его гости были одеты в русские костюмы в стиле XVII века - в частности, в русские кокошники.
В конце XIX века в моду вошли, помимо тканевых, кокошники из драгоценных камней и металлов. Одной из первых такой убор заказала себе супруга Александра III Мария Федоровна, а вслед за ней и ее сестра - Александра Датская, жена английского короля Эдуарда VII.
Ее тиара, которая называется «Русский кокошник» и состоит более чем из 400 бриллиантов, до сих пор принадлежит британской королевской семье. В ней на торжественных церемониях появлялась королева Мария (супруга короля Георга V) и выходила замуж королева Елизавета II. В наши дни «Русский кокошник» носит Кейт Миддлтон, принцесса Уэльская.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения Увлечённость Оригинальное сообщение
Мастерица из Кузбасса создает необычные кокошники. Почему все в восторге от них?
Традиционный русский женский костюм - очень нарядный: белая с красной вышивкой рубаха, яркий сарафан или клетчатая юбка-понева с узорчатым подолом, передник, затканный пестрым орнаментом. Но самое красивое, пожалуй, это головной убор - кокошник. Он представлял собой повязку с высоким, щедро украшенным гребнем. Со временем именно кокошник стал одним из главных символов русского костюма и традиций.
Сегодня интерес к этому головному убору возвращается. На ведущих маркетплейсах спрос на кокошники в 2026 году вырос вдвое, причем речь идет о сотнях тысяч проданных товаров. На волне популярности кокошников мы собрали исторические факты о традиционном головном уборе и поговорили с мастерицей Еленой Ефановой, автором канала «Кокошники», о том, как связаны кокошник и черный петух, сколько весит один аксессуар и можно ли сделать старинный предмет одежды современным и стильным.
- Мой профиль - арт-фотография. Часто для воплощения проектов нужен нестандартный реквизит, который я делаю сама. Сначала это были простые вещи, но по мере того, как я входила во вкус и приобретала навык, реквизит становился сложнее: я начала шить, освоила флористику, научилась мастерить маски, крылья, короны. Мне нравится создавать что-то своими руками - это одна из моих основных потребностей в жизни.
Первый кокошник я сделала в 2023 году. Это был реквизит для одной из fashion-съемок. На фотографии должна была быть модель в черном кокошнике с черным петухом.
Найти петуха в Кемерово оказалось легче, чем традиционный головной убор. Тогда я решила смастерить его сама - из ободка, проволоки, картона и старой маминой бижутерии.После публикации фотосета кокошник стал очень востребованным у моделей и фотографов, я возила его на съемки в разные города, и в конечном итоге он износился и пришел в негодность.
Делать кокошники мне понравилось. Процесс их создания включает самые разные техники и материалы: это работа с красками, подбор текстур и форм, бусы, бисер, стразы, глина, гипс, акрил и другие материалы. К тому же я давно интересуюсь русским бытом, нравами, верованиями, фольклором городов и деревень Российской империи, и кокошники стали продолжением этого увлечения.
Кокошник символизировал курицу-наседку
Слово «кокошник» происходит от древнерусского «кокошь» — курица-наседка. Считается, что головной убор так назвали из-за сходства с куриным гребнем. Первые прототипы кокошников встречаются в погребениях Новгорода, датируемых X-XII веками: это твердые головные уборы, низко сидящие на лбу и закрывающие голову до ушей.
В XVII веке кокошники стали неотъемлемой частью русского женского костюма, их носили женщины всех сословий: дворянки, купчихи, стрелецкие жены, крестьянки. Тогда же слово «кокошник» было впервые зафиксировано в документах.
В 1700 году, после реформы костюма, проведенной Петром I, кокошники исчезли из повседневного обихода вместе с сарафанами и душегреями, став элементом народной одежды.
На сегодняшний день я изготовила более 100 моделей кокошников. Большинство из них - классические, в форме купола, украшенные орнаментом из тесьмы, бисера, бусин, страз. Хит продаж - темно-красный, с очельем, декорированным кружевом. Также популярны белые, зеленые и даже черные варианты.
Экспериментировать я тоже люблю. Один из самых ярких моих кокошников - это, наверное, с мухоморами. Я сделала его на пробу, а потом его у меня выкупила девушка-фотограф, одна из моих постоянных клиенток, для которой я в разное время сделала не меньше десяти кокошников. К слову, кокошник с мухоморами - самый большой и тяжелый из всех. Чтобы его создать, понадобилось около килограмма полимерной глины.
Есть у меня кокошник, похожий на броню. Однажды я увидела изображение горжета - металлической пластины, части рыцарских лат, защищающей шею. Мне показалось интересным соединить в одном образе доспехи и женский головной убор.
А еще как-то раз я решила смастерить кокошник, имитирующий рыбью чешую. Сделала его из тыквенных семечек, которые покрасила в изумрудные и бордовые переливающиеся цвета, и покрыла лаком.
В Москве кокошник напоминал корону, а в Сибири - полумесяц
Кокошники изготавливали мастерицы-кокошницы - в больших селах, городах, часто при монастырях. Изначально их делали из бересты, лыка или проклеенного холста, позднее - из плотной бумаги. Для этого вырезали фигурную основу (гребень), который крепили к повойнику - маленькой плотной шапочке, закрывавшей волосы.
Гребень обтягивали тканью - штофом или бархатом, расшитым золотыми или серебряными нитями, бисером, бусинами, жемчугом и даже драгоценными камнями. Нередко лицевую часть убора (очелье) дополнительно украшали нитками бисера, спускающимися на лоб, жемчужной сеткой или парчой, собранной в мелкие складки. Иногда к кокошнику крепили рясны - длинные подвески из бисера, жемчуга или бус.
Историки полагают, что у самых первых кокошников гребень был полукруглый, но с течением времени в разных местностях ему стали придавать разную форму. Так, в Пскове, Костроме, Владимире носили кокошники в виде наконечника стрелы, в Сибири кокошник походил на полумесяц, в Новгороде и Твери напоминал шлем, в Москве был округлый, как корона.
Кокошники были дорогими. В начале XX века цены на них доходили до 300 рублей ассигнациями, поэтому их бережно хранили и передавали по наследству.
Головной убор под названием «рогатая кичка» на Масленице в Санкт-Петербурге, 2025 год
Идеей для кокошника может стать что угодно: сами материалы (металл, глина, пластик), техника исполнения (роспись, лепка, декупаж), картины, фильмы, музыка, литературные сюжеты.
Однажды, например, на блошином рынке в Санкт-Петербурге я увидела сарафан - и придумала для него кокошник. В другой раз смастерила убор, вдохновленный символом наступающего года Змеи - так появился белый кокошник с узором в виде змеек. А во время прошедших новогодних каникул сделала кокошник по картинам Билибина - перенесла с помощью техники декупажа на головной убор иллюстрации к «Василисе Прекрасной» и «Марьи Моревны».
Поскольку все мои кокошники - разные, то и процесс их создания тоже разный, даже при повторе никогда не выходит точной копии. Часто я работаю без эскиза, и результат может быть неизвестен мне самой. Обычно я беру плотный картон, придаю ему нужную форму, покрываю специальным составом, декорирую.
Большую часть работы я делаю руками, только самые мелкие детали выкладываю пинцетом. А еще я всегда мастерю под любимую музыку, подкаст или аудиокнигу. На создание одного кокошника уходит около трех дней - это с учетом просушивания краски и схватывания клея.
Чем необычнее материалы и дизайн кокошника, тем интереснее мне над ним работать. Интересно пробовать новые техники. Например, недавно я смастерила кокошник в стиле славянского киберпанка: он сделан из материнских плат, радиоэлектронных деталей и неоновой подсветки. Еще было круто работать с металлическими филигранями, из которых я выполнила кокошник с маской, закрывающей глаза.
А вот труднее всего было сделать кокошник из пластика, который я придумала для кемеровской Снегурочки. Пластик - эффектный, но неподатливый материал. К тому же девушка сначала была в нем на улице (а зимы в Сибири холодные), затем зашла в тепло. В результате из-за перепада температур пластик деформировался - и кокошник пострадал.
Кокошник охранял женщину от беды
Считается, что кокошники служили женщинам не только украшением, но и оберегом. По славянским поверьям, в волосах замужней женщины сконцентрирована жизненная сила, но если их увидят чужие люди, это принесет несчастье в семью: неурожай, болезни, падеж скота. Поэтому женщины, выйдя замуж, волосы всегда закрывали, а кокошник отлично справлялся с этой задачей.
Цвет, узор и форма гребня тоже имели символическое значение. Так, в центре кокошника обычно вышивался узор «лягушка» - знак плодородия, а по бокам - «лебеди», символ супружеской верности. Тыльная часть была украшена «древом жизни», каждая веточка которого - новое поколение. Да и сам гребень будто бы превращал женщину в курицу-наседку - плодовитую мать многочисленного потомства.
Передавались кокошники по женской линии, от матери - дочери, сохраняя семейные традиции и историю.
Смастерив новый кокошник, я обычно провожу с ним съемку, а затем выставляю изделие на продажу. Некоторые экземпляры также доступны для аренды в Кемерово. Правда, мои кокошники не для повседневной носки, они больше подходят для фотосессий, выступлений, клипов, корпоративов, всевозможных праздников в русском стиле.
Например, в прошлом году я сделала венец для невесты - белый, с жемчужными бусами и ряснами, спускающимися до плеч. Еще мне трижды заказывали кокошники специально для празднования Масленицы в Никола-Ленивце. Для Масленицы в Никола-Ленивце я среди прочего создала черный с красным «рогатый» кокошник, дополненный яркими лентами.
А в декабре прошлого года в моем кокошнике на концертах в Санкт-Петербурге выступала вокалистка фолк-метал-группы Woodscream Валентина Цыганова: она выбрала черную готическую модель, украшенную черепами.
Помимо этого, мне запомнился покупатель, который попросил изготовить два кокошника - в подарок жене и дочке, а также хозяйка питерской сети саун, заказавшая шесть кокошников с узорами для фотозоны.
Если посмотреть по квитанциям, в какие российские города я отправляла кокошники, то кроме Москвы и Санкт-Петербурга там будут Комсомольск-на-Амуре, Новосибирск, Челябинск, Уфа, Волгоград, Ростов-на-Дону и многие другие. Три мои кокошника улетели за границу: один из них девочка-модель увезла в Китай, чтобы там представлять Россию, другой уехал в Турцию, тоже на выступления, а третий отправился в Беларусь.
Елена Ефанова на выставке «Периферия» у стенда с кокошниками ее работы, Кемерово. Фото со страницы «Авторские Кокошники Ефановой Елены» во «ВКонтакте»
На выставке современного искусства «Периферия» в Кемерово, 2026 год
В этом году у меня случилось важное и приятное событие: я приняла участие в выставке современного искусства «Периферия», которая проходила в Кемерово весной 2026 года. Там я представила три работы: кокошник «Ясно око» в медном цвете, кокошник «Сирин» по мотивам картин Виктора Васнецова и тот самый кокошник в стиле славянского киберпанка.
В последнее время я много путешествую по России. Год назад, например, побывала на Русском Севере: Баренцево и Белое моря, Териберка, Соловки, Карелия, Кижи. В этнографическом музее Карелии я увидела интересный вышитый кокошник. Я недавно увлеклась шитьем, даже купила швейную машинку, так что не исключено, что свои кокошники я начну еще и вышивать.
Кокошник, как символ всего русского, ассоциируется у меня с красотой, силой, мудростью русской женщины и дает возможность выразить свою идентичность через одежду.Однажды девушка, пришедшая ко мне на примерку, взглянула на мои татуировки и пирсинг и удивилась: «Вы делаете кокошники?!» Видимо, она представляла, что я плету лапти и играю на балалайке, сидя за самоваром.
Так что кокошники для меня - это еще и попытка развеять стереотипы и показать, что традиционный национальный головной убор может быть модным, актуальным, необычным, привлекающим внимание аксессуаром, способом самовыражения и предметом современного искусства.
Русские кокошники носили даже в Европе
Моду на кокошники в высшем свете ввела императрица Екатерина II еще в конце XVIII века - она надевала кокошники на маскарады и позировала в них для портретов. А в XIX веке кокошники пережили второе рождение. Они были особенно популярны в 1812-1814 годах, после войны с Наполеоном, - на волне патриотизма и интереса ко всему русскому. А в 1834 году император Николай I ввел для замужних придворных дам женский мундир, состоявший из платья в русском стиле и кокошника.
Пиком популярности старинного головного убора стал костюмированный бал, устроенный в 1903 году в Зимнем дворце императором Николаем II. Его гости были одеты в русские костюмы в стиле XVII века - в частности, в русские кокошники.
В конце XIX века в моду вошли, помимо тканевых, кокошники из драгоценных камней и металлов. Одной из первых такой убор заказала себе супруга Александра III Мария Федоровна, а вслед за ней и ее сестра - Александра Датская, жена английского короля Эдуарда VII.
Ее тиара, которая называется «Русский кокошник» и состоит более чем из 400 бриллиантов, до сих пор принадлежит британской королевской семье. В ней на торжественных церемониях появлялась королева Мария (супруга короля Георга V) и выходила замуж королева Елизавета II. В наши дни «Русский кокошник» носит Кейт Миддлтон, принцесса Уэльская.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник МАСТЕРИЦА ИЗ КУЗБАССА СОЗДАЕТ НЕОБЫЧНЫЕ КОКОШНИКИ. ПОЧЕМУ ВСЕ В ВОСТОРГЕ ОТ НИХ? | Scarlet5 - Дневник Scarlet5 |
Лента друзей Scarlet5
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»