На первый взгляд, они похожи. Даже официально их часто относят к одному стилю — музыкальному импрессионизму. Но это не совсем так! Они очень разные.
Их объединяло только то, что к «ярлыку» импрессионизма они оба относились крайне отрицательно.

Равель был младше Дебюсси на 13 лет, так что он рос в атмосфере обожания и восхищения Дебюсси. Равель как-то даже сказал: «Я хотел бы умереть, слушая Послеполуденный отдых фавна Дебюсси».

Однако со временем между Равелем и Дебюсси возникло соперничество. Их начали сравнивать — особенно после того, как Равель написал Павану для умершей инфанты. Обоих это раздражало.

Хотя они никогда не ссорились открыто, их отношения охладели. Они прекратили общение, и каждый пошёл своим путём: Дебюсси — в сторону символизма и поэтичного, размыто-звукового мира, Равель — в сторону ясности, формы и технической виртуозности.

Тем не менее, они взаимно уважали талант друг друга — но на расстоянии :)

А вам кто ближе — Равель или Дебюсси?


Ашиль-Клод Дебюсси (1862–1918)
`Остров радости` (L`Isle joyeuse), пьеса для фортепиано (1904), L 106

Пьеса написана в 1903—1904 годах и впервые исполнена 10 февраля 1905 года.
«Остров радости» исполнен лучезарного восторга и света. Это было связано не только с обстоятельствами личной жизни композитора – счастливым браком с Эммой Бардак, непосредственным источником вдохновения стала картина «Отплытие на остров Цитеру», созданная в 1717 году французским художником Антуаном Ватто. Существует в двух версиях: первая экспонируется в Лувре, вторая — во дворце Шарлоттенбург в Берлине.

(2-й вариант)
Сюжет изображает аллегорическое паломничество современных художнику персонажей на остров, реально существующий в Эгейском море к югу от Пелопоннеса, который считался одним из главных культовых центров богини любви и красоты Афродиты.
Пьеса стала первым фортепианным «морским пейзажем», созданным Дебюсси.
Никогда больше композитору не удалось с такой силой выразить в своих фортепианных сочинениях безудержный порыв к счастью.




Морис Равель (1875–1937)
`Игра воды` (Jeux d eau) для фортепиано (1901), M 30

Произведение для фортепиано Мориса Равеля. Написано в 1901 году; посвящено Габриэлю Форе, у которого Равель в то время учился. Впервые исполнено публично в 1902 году Рикардо Виньесом.
Эпиграф: «Речной бог, смеющийся над водой, которая его щекочет» - заимствованный у А. де Ренье, призван был указать на то, что картинность пьесы должна быть одушевлена.
Композитор описывал «Игру воды» следующим образом: «Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях ... ».
Звуковыми брызгами «Игр воды» Равель открыл серию пьес живописной виртуозности, в которых раскрыл секрет той переливчатой техники, тех впечатлений, вызванных отражениями и отсветами, которые Лист в свое время ввел в музыку. Эту пьесу композитор считал началом всех своих пианистических новшеств.

https://musicacademy.yuliakazantseva.ru/pl/teach/c...n/view?id=342909940&editMode=0
https://www.belcanto.ru/debussy_isle.html
https://music.e-publish.ru/p271aa1.html