Без заголовка
17-05-2026 21:40
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ИТАЛЬЯНСКИЙ ФУТУРИСТ КАРЛО КАРРА / CARLO CARRA (1881-1966), ПРЕДШЕСТВЕННИК СЮРРЕАЛИЗМА. Часть I
Итальянские футуристы (слева направо): Луиджи Руссоло, КАРЛО КАРРА, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед зданием редакции газеты «Фигаро», Париж, 9 февраля 1912 г.
Карло Карра́ Дальмаццо (1881-1966) - итальянский живописец и график, представитель футуризма и метафизической живописи, предшественник сюрреализма, теоретик искусства, художественный критик. В его творчестве различают три периода: футуристический, метафизический и неоклассический.
Карло Карра. Фрагмент фотографии 1912 г.
Карло Дальмаццо Карра родился 11 февраля 1881 года в Италии в городке Куарньенто, в провинции Алессандрия в бедной семье. В 1893 г. из-за преждевременной смерти матери Карра отправляется в Валенца По, чтобы учиться на декоратора. В1895 г. он переехал в Милан, где Анджело Комолли (1863-1949), ставший впоследствии профессором в Академии Брера, взял его на работу подсобником каменщика. По вечерам Карра изучал живопись на вечерних курсах в Академии Брера под руководством декоратора Лоренцоли и вначале работал как художник по декорациям. Посещал музеи и выставки, восхищался картинами Джованни Сегантини и Гаэтано Превиати.
В 1899-1900 гг. во время Всемирной выставки молодой художник приезжает в Париж и участвует в оформлении итальянского павильона. Знакомится с современной французской живописью. Посещает музеи Лувр, Пти-Пале, Люксембургский дворец по несколько раз. Художники, которые больше всего впечатляют его, - Курбе, Делакруа, Мане, Моне, Ренуар, Сезанн и Гоген. Закончив отделочные работы в павильонах парижской выставки, он переезжает в Лондон в поисках другой работы. В Лондоне он изучает все основные музеи и восхищается, в частности, работами Джона Констебля и Уильяма Тёрнера. Заинтересовавшись политикой и социализмом, штудирует труды Карла Маркса, Макса Штирнера и Михаила Бакунина, посещает анархистские группы, с которыми вскоре разрывает все отношения.
В 1900г. Карра возвращается в Милан и возобновляет свою деятельность в качестве декоратора. Затем он отправился в Швейцарию, в Беллинцону, чтобы расписать фасад и потолки одного дома. Он посещает кантон Тичино, работает в гг. Лугано и Мендризио. В 1902 г. снова возвращается в Милан, украшает виллу Оттолини в Бусто Арсизио. В 1904 г., во время всеобщей забастовки, анархист Галли был убит в Милане. Карра участвует в похоронах, которые вырождаются в рукопашную схватку между полицией и демонстрантами. Сильное впечатление вдохновляет его позднее написать знаменитую футуристическую картину «Похороны анархиста Галли» (1910-1911 гг.). В 1905 г. пишет портрет отца и получает два приза от средней школы прикладного искусства в замке Кастелло Сфорцеско, которую он посещает по вечерам.
1.Карло Карра. Натюрморт с кувшином и тарелкой. 1900 г. Холст, масло. 30,8х25,4 см. 2.Натюрморт с рыбой. 1900-е гг.
Натюрморт. 1906 г. Холст, масло. 27,5х42,5 см. Частное собрание.
Дорога домой (La strada di casa). 1900 г. Картон, акварель, тушь. 25,5 x 35,5 см.
Центр современного искусства при фонде Маттеуччи. Виареджио, Италия.
Пейзаж. 1904 г. Холст, масло. 39х26 см. Аукцион Farsettiarte, Милан, 2011 г.
Эстимейт € 55.000 / 75.000
Пейзаж. 1906 г. Картон, пастель. 38х51,5 см. Аукцион Farsettiarte, Милан, 2011 г.
Эстимейт € 30.000 / 40.000
Портрет дяди. 1901 г. Холст, масло. 50х40 см. Частное собрание.
Портрет отца. 1903-1905 гг. Частное собрание.
Аллегория труда (Allegory of work). 1905 г. Холст, масло. 230x170 см.
Строительный кооператив рабочих, Милан, Ломбардия.
Аллегория труда (Allegory of work). Фрагмент. 1905 г. Холст, масло. 230x170 см.
Строительный кооператив рабочих, Милан, Ломбардия.
В 1906 г. Карло Карра поступает учиться в миланскую Академию Брера, где становится учеником художника Чезаре Таллоне (1853-1919). Он завязывает новые знакомства в художественной среде и подружится с Арольдо Бонзаньи (1887-1918), будущим футуристом и одним из предшественников итальянского абстракционизма Ромоло Романи (1884-1916). В 1908 г. состоялась первая выставка Карра в Милане в галерее The Famiglia Artistica, где он выставил горные пейзажи в дивизионистской манере, написанные в Сальяно-Микка и получившие хорошие отклики. В этот период он написал «Всадников Апокалипсиса» (1908 г.). В некоторых картинах 1909-1910 гг. (Соборная площадь, 1909 г. и «Миланский вокзал», 1910 г.) преобладают городские темы с ночной освещенностью, подобные современным произведениям Умберто Боччони.
1. Чезаре Таллоне (1853-1919). Портрет Лины Кавальери. 1900-е гг.
2. Чезаре Таллоне (1853-1919). Портрет молодой женщины. 1910 г.
Арольдо Бонзаньи (1887-1918). Трамвай в Монце. 1910-1915 гг. Частное собрание.
Ромоло Романи (1884-1916). Призма. 1908 г.
Карло Карра. Фотография 1912 г.
В 1909 г. Карра знакомится с футуристами, и год спустя, совместно с Луиджи Руссоло, Джакома Балла, Джино Северини и Умберто Боччони, подписывает первый «Манифест футуристической живописи», который был опубликован 20 февраля 1909 в парижской газете «Фигаро». В 1913 году выходит в свет собственный манифест Карра «Живопись звуков, шумов, запахов» (La pittura dei suoni, rumori, odori), в котором провозглашается одновременность наступления восприятия какого-либо произведения искусства всеми органами чувств — зрением, слухом и обонянием. Последовал период возбужденного энтузиазма и революционного пыла, сопровождаемого бурными «футуристскими вечерами», проводимыми в разных театрах Италии.
Из манифеста футуристов: «Мы будем воспевать огромные толпы, возбужденные…бунтом; мы будем воспевать многоцветные, многозвучные приливы революции в современных столицах…». Сам Карра писал в своем манифесте: «Мы, художники-футуристы, утверждаем, что звуки, шумы и запахи являются частью выразительности линий, объемов и цветов, так же, как линии, объемы и цвета включены в архитектуру музыкального произведения. Таким образом, наши полотна будут выражать пластические подобия звуков, шумов и запахов, наполняющих театры, мюзик-холлы, кинотеатры, публичные дома, вокзалы, порты, гаражи, больницы, мастерские и т. д., и т. п. Для этого художник должен быть вихрем сенсаций, живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом… Так знайте же! Для создания всеобщей картины, требующей активного сотрудничества всех органов чувств, картины, представляющей пластическое состояние универсального разума, вы должны рисовать звуки, шумы и запахи так, как вопят пьяницы, как их безудержно рвет!». В общем, «Красота может быть только в борьбе. Никакое произведение, лишенное агрессивного характера, не может быть шедевром».
Женский портрет (Портрет матери?). 1909 г. Картон, масло. 46x40 см. Частное собрание.
Карло Карра. Осень. Портрет Эмилио Коломбо. 1909 г.
Грузчики в порту. 1906-1911 гг. Холст, масло. 140x120 см. Картина продана
на аукционе Christie's в 2005 г. за GBP 321.600 англ. фунтов.
Венеция (Marina). 1907 г. Фанера, масло 31,5x39,5 см. Частное собрание.
Всадники Апокалипсиса. 1908 г. Холст, масло. 36х94 см. Институт искусств, Чикаго, США.
Железнодорожная станция в Милане (Stazione a Milano). 1909 г. Холст, масло. 50,5х54,5 см. © Carlo Carrà
Покидая театр. 1910 г. Холст, масло. 69х89 см. Коллекция современного итальянского искусства Эсторика, Лондон.
Соборная площадь в Милане (Piazza del Duomo in Milano). 1909 г. Холст, масло. 46х50 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк
Полдень в Сальяно (Meriggio a Sagliano). 1909 г.
Площадь Чезаре Беккариа в Милане ночью (Piazza Beccaria Milan at Night). 1910 г.
Холст, масло. 60х45 см. Музей Новеченто, Милан.
Пейзаж под снегом (Paesaggio sotto la neve). 1909 г.
Морской пейзаж. 1909 г. Холст на картоне, масло. 16,3x24,5 см. Частное собрание.
Миланская станция (Milan station). 1910-1911 гг. Холст, масло. 50,5х54,5 см.
Государственная галерея Штутгарта, Германия.
Купальщики (Swimmers). 1910-1912 г. Холст, масло. 105,3х155,6 см.
Художественный музей Карнеги, Питтсбург, США.
Портрет Филиппо Томмазо Маринетти. 1910 г. Холст, масло. 100х82 см. Частное собрание.
Похороны анархиста Галли (The Funeral of the Anarchist Galli). 1910-1911 гг. Холст, масло. 198,7х259,1 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Похороны анархиста Галли. Эскиз. 1910 г. Бумага, пастель. 58x87 см. Частное собрание.
То, что мне рассказал трамвай (What I Told the Tram). 1910-1911 гг. Холст, масло. 52х62 см.
Музей нового и современного искусства Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Трясущаяся кабина фиакра (Jolts of a Cab). 1911 г. Холст, масло. 52,3x67,1 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
В начале 1911 г. Карло Карра вместе с Умберто Боччони и Луиджи Руссоло участвует в выставке свободного искусства в Милане, в павильоне Рикорди. Осенью того же года Карра вторично приезжает в Париж и знакомится с Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Фернаном Леже, Гийомом Аполлинером и другими французскими художниками, представителями авангарда. Здесь он, как и молодые французы, подпадает под влияние живописи Поля Сезанна и пишет картины в стиле кубизма. От кубизма он позаимствовал структуру и гризайлевую манеру живописи, стремясь при этом внести в строгую кубистическую конструкцию хаотическое движение толпы, близкое футуристическому динамизму. Он вводит в свои композиции целые слова (в то время, как кубисты ограничивались несколькими буквами), которые, как и на полотнах Джино Северини того же периода, имели не только лирическое значение, а скорее обладали каким-то изобразительным магическим воздействием.
После возвращения в Милан Карра устанавливает отношения с флорентийской группой «Голос» (La Voce), возглавляемой художником и критиком Арденго Соффичи (1879-1964), и таким образом начинает свое постепенное отдаление от футуризма; пробел, который позднее разъяснится с помощью его двух критических эссе «Разговоры с Джотто» и «Паоло Уччелло - строитель», опубликованных в «Голосе» (La Voce) во Флоренции в 1916 г.
Движение лунного света. 1910-1911 гг. Холст, масло. 75 х 70 см.
Музей нового и современного искусства Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Ритмы объектов (Ritmi di Oggetti). 1911 г. Холст, масло. 53х67 см. Пинакотека Брера, Милан.
Женщина и абсент. 1911 г. Холст, масло. Музей Людвига, Кёльн.
Женщина в кафе (Женщина и абсент). 1911 г. Холст, масло. 67х52 см. Частное собрание.
Синтез кафе-концерта (Synthesis of a Cafe Concert). 1910-112 гг. Бумага, уголь. 76,5х66 см.
Коллекция современного итальянского искусства Эсторика, Лондон.
Концерт-кафе (Concert Café). 1912 г.
Натюрморт. 1912 г. Газета на холсте, гуашь, тушь, кисть. Частное собрание.
1. Ритмическая пластика. 1911 г. 2. Этюд к картине «Миланская галерея». 1912 г. Бумага, уголь, карандаш. 37x21 см.
Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Миланская галерея (The Galleria in Milan). 1912 г. Собрание Дж. Маттиоли, Милан.
Женщина на балконе (Симультанность). 1912 г. Холст, масло. 147х133 см. Частное собрание, Милан.
Женщина с бутылкой и дом (Donna con bottiglia e casa). 1913 г.
Боксер (The Boxer). 1913 г. Бумага, уголь, карандаш, тушь.
Коллекция современного итальянского искусства Эсторика, Лондон.
Велосипедист. 1913 г. Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк - SIAE, Рим.
Красный всадник (The Red Horseman). 1913 г. Холст, масло. 26х36 см. Музей Новеченто, Милан.
Западный всадник (The Western Horseman). 1917 г. Частное собрание.
Группа итальянских футуристов, 1913 год, уже без Карло Карра.
Слева-направо: писатель Децио Синти, Луиджи Руссоло, поэт Армандо Мацца, Филиппо Томмазо Маринетти (в центре), поэт Паоло Буцци, Умберто Боччони. Фото Farabola/Leemage - AFP
В 1912 г. состоялась третья поездка Карло Карра совместно с Умберто Боччони в Париж для организации выставки футуристической живописи в галерее Бернхайм-Джуне (Galerie Bernheim-Jeune). Карра встречается с французскими кубистами и фовистами Феликсом Фенеоном, Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Амедео Модильяни, Анри Матиссом, Фернаном Леже, Андре Дерен, Морисом Вламинком, Альбером Глезом и итальянским скульптором Медардо Россо, работавшим во Франции.
В Италии в 1913 г. тесно сотрудничает с флорентийским двухнедельным журналом «Непримеримый» (L’Acerba), редакторами которого являются Арденго Соффичи и Джованни Папини. В 1914 г. Карра совершает еще одну поездку в Париж. Он возвращается в Италию перед самым началом Первой мировой войны. Кризис футуризма созревает в Карра. Это также год, когда он переходит к изучению картин художников раннего итальянского Возрождения Джотто и Паоло Учелло. Между 1914 и 1915 гг. Карра чаще других футуристов применял коллаж: наклейки и надписи у него фиксируют передний план картины и, располагаясь по геометрическим линиям, создают устойчивый композиционный каркас, сдерживающий бурную динамику живописи («Демонстрация интервентистов», 1914 г., «Погоня», 1914 г., Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция).
Начиная с 1914 г. Карра испытывает разочарование в футуризме, который оказался не способен полностью раскрыть его художественный потенциал. В 1915 г. Карра отошёл от футуризма и, ориентируясь на «примитив» (творчество Анри Руссо, африканскую скульптуру) и наследие итальянского Проторенессанса и Раннего Возрождения, (прежде всего, на фрески Мазаччо), обратился к поискам уравновешенной, конструктивно организованной формы. «Я возвращаюсь к примитивным и конкретным формам. Я чувствую себя Джотто своего времени», - писал он в 1915 г.
Демонстрация интервентистов (Interventionist Demonstration). 1914 г. Картон, темпера, коллаж 38,5x30 см.
Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Кто такие интервентисты?
К началу Первой мировой войны Италия оставалась членом Тройственного союза и была обязана вступить в войну вместе с Германией и Австро-Венгрией. В то же время Италия постепенно наводила мосты с Антантой. В результате 3 августа 1914 г. Италия объявила о своем нейтралитете. Кроме того, после итало-турецкой войны Италия была не готова к новой большой войне. С августа 1914 г. стало шириться движение интервентистов, выступающих за вступление в войну на стороне Антанты.
Эскиз к картине «Демонстрация интервентистов». 1914 г. Бумага, тушь, коллаж. 37,4х28 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Солнечный идиотизм (8 типов идиотической критики). 1914 г. Бумага, тушь. Частное собрание.
Завитки - Разрывая оболочку (Swirls - A Bursting Shell). 1914 г.
Коллекция современного итальянского искусства Эсторика, Лондон.
Погоня (The Chase). 1914 г. Картон, темпера, уголь, коллаж. 39x68 см. Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Натюрморт с журналом «L’Acerba» и бутылкой (Lacerba and Bottle). 1914 г.
Натюрморт с сифоном (Still Life with Soda Syphon). 1914 г.
Акробатка (Acrobata). 1914 г. Бумага на картоне, темпера, коллаж. 39х24 см.
Художественная галерея, Лугано, Швейцария.
Чудо-ребенок (Вундеркинд). 1914 г. Холст, масло. 92х82 см. Частное собрание, Турин.
Ритмы и пространство (Ritmi e Spazialità). 1913 г.
Лунная композиция (Lunar composition). 1914-1915 гг. Частное собрание.
Посвящение старому футуристу. 1915 г. Картон, гуашь, тушь, коллаж. 34x24 см. Частное собрание.
Фляжка и стекло (Fiasca e Bicchiere). 1915 г. Коллаж.
Композиция. 1915 г. Картон, коллаж, темпера, гуашь, уголь. 30,2x40,9 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
Карло Карра. Футуристическая актриса. 1915 г.
Джорджо Де Кирико (1888-1978). Портрет Гийома Аполлинера. 1914 г.
Центр Жоржа Помпиду, Париж.
В 1916 г. Карло Карра в Ферраре, в военном госпитале познакомился с художником Джорджо Де Кирико (1888-1978). В 1917 г. вместе с Де Кирико и его младшим братом Альберто Савинио (1891-1952) они организовали «метафизическую школу». Выработанный ими стиль живописи, чем-то обязанный философии Ницше, по сути представлял собой новый тип романтического пейзажа, основанного на учении символистов Арнольда Бёклина и Макса Клингера. Этот стиль отдавал предпочтение бессвязным образам страшных сновидений. Находясь под воздействием метафизической живописи, Карра понял, что наконец-то нашел свое настоящее призвание: восстановить магическое воздействие живописи при изображении самых простых предметов.
После гибели Умберто Боччони в 1916 г. в Первую мировую войну и отъезда Джино Северини в Париж на ПМЖ, Карра стал одним из ведущих художников Италии. В коммуне Пьеве-ди-Ченто Карра пишет свои первые метафизические работы «Идол - гермафродит», «Метафизическая муза» (обе картины 1917 г.), «Дочери Лота» 1919 г. и др. В его метафизических полотнах, на которых царит статика и культ классического, изображаемые предметы теряют свою материальную сущность, однако живописные качества его картин умеренно жестки, а отсылки к истории всегда точны и многозначны.
«Эти самые обыденные предметы, - писал он, - радуют нашу душу. Художник, который пренебрегает ими, неизбежно становится бесполезным. И в художественном и в интеллектуальном плане работы такого живописца ничего не значат. В самых обычных вещах есть та простота, которая составляет основу таинства самого чудесного искусства». А тем, кто его упрекал в том, что он перестал изображать лихорадочную жизнь, которую он прославлял в футуристический период, отвечал: «Я не понимаю, почему бы манекены, медные рыбы и географические карты не заслужили того, чтобы их изображали также, как изображают яблоки, бутылки и курительные трубки, благодаря которым Поль Сезанн создал себе обоснованную репутацию великого художника».
Карло Карра. Пьяный джентльмен (Gentiluomo Ubriaco). 1916 г. Холст, масло. Частное собрание.
Романтики (I romantici). 1916 г. Холст, масло. 150х162 см. Частное собрание.
Мать и ребенок (Madre e figlio). 1916 г. Холст, масло. 67х52 см.
Мой сын (Mio Figlio). 1916 г. Холст, масло. Частное собрание.
Кресло-качалка (La carrozzella). 1916 г. Музей нового и современного искусства Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Композиция ТА (Composizione TА). 1916 г.
Натюрморт с командой (Natura Morta con Squadra). 1917 г. Холст, музей. 46х61 см. Музей Новеченто, Милан.
Широко известно высказывание Поля Сезанна: «Трактуйте природу посредством шара, конуса, цилиндра». Предыдущая картина Карра – наглядное тому подтверждение. Но Карра, также как и Де Кирико, речь ведет не о том, чтобы подменить яблоки Сезанна портновскими манекенами. Они мечтали восстановить магическое воздействие, какое исходило от живописи старых мастеров и которое бы разрушило пленэр импрессионистов. Подобное магическое воздействие производили перспектива и отношение между заполненным и пустым пространством в композиции картины. Таким образом, Карра и Де Кирико ожидали от перспективы восстановления чудес мастеров Ренессанса.
Живопись Карра этого периода, менее известная за рубежом, чем работы Де Кирико, зачастую является более проработанной по сравнению с живописью его коллеги, которому он навсегда останется признателен за свои первые познания. В то же время Карра отвергает всё, за что Де Кирико благодарен французской и немецкой живописи. Он вдохновляется Джотто, однако не без некоторой тяжеловесности; с этой точки зрения работы Карра выглядят скромнее по сравнению с Де Кирико. Но, несмотря на тяжеловесность живописи, Карра находит новую красоту материала, сочность тонов, благородство красок, валёры, совершенно забытые в футуристической живописи. А для Де Кирико он вновь становится примером душевного подъёма и таинственной иронии.
Зачарованная комната (La Camera Incantata). 1917 г. Холст, масло. 65х52 см.
Пинакотека Брера, Милан.
Этюд к Пенелопе (Study for Penelope). 1917 г. Частное собрание.
Одиночество (Solitudine). 1917 г. Холст, масло. 91х55 см.
Коллекция Гидеона, Цуриго, Италия.
Идол-гермафродит. 1917 г. Холст, масло. 80х60 см. Собрание Дж. Маттиоли, Милан.
Мать и сын. 1917 г. Холст, масло. 87х58 см. Пинакотека Брера, Милан.
Метафизическая муза (La Musa Metafisica). 1917 г. Холст, масло. 90 x 66 см.
Пинакотека Брера, Милан.
В поисках геометрической основательности, Карра нашел у Джотто, первого «примитива» - «чистую пластику» в соединении с «чарующим безмолвием форм». Муза - это крупная фигура теннисистки. Статуя размещена в закрытом, похожем на шкатулку пространстве. Оно заполнено предметами из мастерской художника: здесь есть высокая раскрашенная призма, пейзаж - картина в картине и географическая карта. Последняя - кочующий образ в иконографии метафизической школы, символ путешествий и открытий. Все в этом полотне возвращает нас к объему и плотности. Эти элементы придают композиции картины конструктивную ясность.
Овал явлений (L'Ovale delle Apparizioni). 1918 г. Холст, масло. 92х61 см.
Национальная галерея современного искусства, Рим.
Девушка с Запада (The Girl from the West). 1919 г.
Дочери Лота. 1919 г. Холст, масло. 111x80 см. Музей Людвига, Кёльн.
Метафизический натюрморт. 1919 г. Частное собрание.
Любовница инженера (L'Amante dell'Ingegnere). 1921 г. Холст, масло. 55x40 см.
Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Сын конструктора (Il Figlio del Costruttore). 1821 г. Холст, масло. 121х95 см.
Собрание Риккардо Юкера, Милан.
Находясь под влиянием Де Кирико на протяжении нескольких лет с 1915 по 1920 гг. Карра работал с этим поэтическим настроем. Но поскольку по духу он был фундаментальным классицистом, то когда Де Кирико в 1924 г. вернулся в Париж, оставив его без присмотра, то Карра постепенно отошел от от метафизического стиля, так как на самом деле он стремился не к бесконечности, а к безмятежной определенности.
В 1920-е гг. Карло Карра, модифицировав стилистику метафизической живописи, примкнул к миланской художественной группе «Новеченто» (ХХ век). Основательницей «Новеченто» была Маргерита Сарфатти (1880-1961) - писательница, художественный критик и возлюбленная Бенито Муссолини. Её называли «еврейской матерью итальянского фашизма». Постепенно отношения с Муссолини ухудшались, появились более молодые претендентки на роль его любовницы. После разрыва с Муссолини и начала антиеврейских репрессий в Италии, в результате которых ей запрещено было публиковаться на темы искусства, Маргерита уехала в Латинскую Америку и вернулась в Италию лишь после окончания войны, когда в 1945 г. итальянские партизаны расстреляли Муссолини и повесили на бензоколонке в Милане. В Англии и США она опубликовала книгу «Моя вина: Муссолини, каким я его знала». В Италии издание вышло под названием «Дуче».
1. Маргерита Сарфатти (1880-1961). Фотография 1923 г.
2. Книга Маргериты Сарфатти «Моя вина: Муссолини, каким я его знала» (My Fault: Mussolini As I Knew Him». Издательство «Enigma Books», Нью-Йорк, 2012 г. - 240 стр.
Однако, мы немного отвлеклись от темы. А члены группы Маргериты Сарфатти «Новеченто» представляли различные направления в живописи, однако их объединяло признание ведущей роли модернизма в художественном творчестве. Карра был пропагандистом этого направления и сотрудничал с газетой «Миланец» (L’Ambrosiano). Как сторонник движения «Новеченто» со дня его возникновения в 1922 г. он становится одним из главных его представителей, намного превосходя в живописи всех остальных художников. Хотя его искусство в это время утрачивает свою остроту, мы вновь находим в нем, главным образом в его морских пейзажах, то магическое чувство, которое хоть и отвергает игру цвета и света, хотя и пренебрегает проблемами формы и пространства, однако стремится соединить настоящее и прошлое, могучее искусство Джотто и живое искусство Поля Сезанна. В манере Новеченто Карра написал серию пейзажей 1920-х годов, в т.ч. виды Венеции (1926 г.), «Маяк» (1928 г., Национальная галерея, Прага), «Рыбаки» (1935 г., Галерея современного искусства, Милан) и др.
В 1919 г. Карло Карра женился на Инес Миноя и переехал в знаменитые две комнаты Via Vivaio, 16. В 1922 г. родился единственный сын Карра, Массимо, а картина «Дом любви» вызвала ожесточенные споры. В том же году на XIII Венецианской биеннале Карра экспонировал полотно «Диоскуры» (I Dioscuri). Он выставлется на многочисленных выставках группы «Новеченто», продвигаемых Маргаритой Сарфатти. За границей его стали почитать величайшим выразителем магического реализма. В дальнейшем его стиль не претерпел существенных изменений.
Диоскуры (I Dioscuri). 1922 г. Холст, масло. 56x67 см. Частное собрание.
Диоскуры - в древнегреческой мифологии Кастор и Полидевк (Κάστωρ «бобр» и Πολυδεύκης «много сладости»), близнецы, дети Леды. Участники похода аргонавтов и Калидонской охоты.
Диоскуры. Этюд (I Dioscuri). 1922 г. Холст, масло. 50,8х66 см. Частное собрание.
Дом любви (Maison de l'Amour). 1922 г. Пинакотека Брера, Милан.
Картина периода Антиграциозо Карло Карра.
Большая обнаженная натура (Großer weiblicher Akt). 1922 г. Холст, масло. 114,5x100,5 см. Частное собрание.
Атрибуция приписывает эту картину сразу двум авторам - Карло Каррра и чешскому художнику
Олдрижу Коничеку (1886-1932), с которым Карра работал некоторое время в Хорватии.
Женщина после купанья (Donna Che si Asciuga). 1927 г.
Сосна у моря. 1921 г. Холст, масло. 68х52 см. Частное собрание.
Мельница Святой Анны (Il Mulino di Sant'Anna). 1921 г. Холст, масло. 91х89 см.
Собрание Габриэля Скалини, Милан.
Два горшка на подоконнике (Pots on the Windowstill). 1922 г.
Праздник (Il Festival). 1924 г.
Пейзаж в Сан Джакомо ди Варалло (San Giacomo di Varallo). 1924 г. Картон, масло. 55x60 см.
Городской музей и художественная галерея, Алессандрия, Италия.
Сан Мартино. (Крест). 1925 г.
Собор Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (San Giorgio Maggiore a Venezia). 1926 г.
Канал в Венеции (Canale a Venezia). 1926 г. Холст, масло. 42,5x51,5 см.
Кантональный музей искусств, Лугано, Швейцария.
Ожидание (L'Attesa). 1926 г. Холст, масло. 95х100 см. Частное собрание.
Красный дом (La casa rossa). 1926-1928 гг.
Деревенский уголок (Angolo Rustico). 1927 г. Частное собрание.
Полдень (Il meriggio). 1927 г. Холст, масло. 90x70 см. Картина продана
на аукционе Christie’s в 2002 г. за EUR 480.050 евро.
Полдень в октябре (Meriggio d'Ottobre). 1927 г. Холст, масло. 80 х 90 см.
Частное собрание, Мальграте, Италия.
Берег моря в Форте дей Марми (Lido al Forte dei Marmi). 1927 г.
Утро на море. 1928 г.
Утро на море (Mattino al Mare). 1928 г.
Маяк. 1928 г. Национальная галерея, Прага.
Устье реки Чинкуале (The Mouth of the Cinquale). 1928 г. Холст, масло. 63x85,5 см.
Музей Новеченто, Милан.
Мишень (Il bersaglio). 1928 г. Холст, масло. 75x85 см. Частное собрание, Милан.
Пилорама в Марми (La Segheria dei Marmi). 1928 г.
Стог сена (Pagliai). 1929 г. Холст, масло. Галерея Риччи Одди, Пьяченца, Италия.
Морской пейзаж в Альберо (Marina col Albero). 1930 г. Холст, масло.
Музей нового и современного искусства Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Драка между статуями и моделями (Rissa fra Statue e Modelli). 1928 г.
Купальщики (The Swimmers). 1929 г.
Портрет доктора Джованни Баллерио (Ritratto di Giovanni Ballerio). 1929 г.
Карло Карра. Автопортрет. 1929 г. Частное собрание Л. Карра, Италия.
В 1930-е гг. Карло Карра под влиянием политических и эстетических идей фашизма вернулся к неоклассической манере и сюжетам, создав большое количество пейзажей. В 1931 г. он участвует в выставке «Первая Римская кавадриеннале» (I Quadrennial Roman) с 33 работами в основном пейзажами, включая «Красные ворота» (Муниципальная галерея современного искусства, Рим). В 1933 г. Карра исполняет фрески для V триеннале декоративного искусства в Милане. В 1935 г. он участвует в во «Второй Римская кавадриеннале» с 10 работами, включая «Футбольный матч», ныне в той же римской галерее современного искусства. В течение 16 лет с декабря 1922 по 1938 г. Карра был искусствоведом в штате газеты «Миланец». В 1936 г. он написал три панно для павильона мраморной промышленности на 6-й триеннале в Милане. В результате поисков вариантов пространственной и пластической живописи в 1938-1939 гг. появились большие панно из истории юстиции для Дворца правосудия в Милане.
Красные ворота (Врата). 1931 г. Красные ворота (Врата). 1931 г.
Национальная галерея современного искусства. Рим, Италия.
Футбольный матч (Partita di calcio). 1934 г.
Национальная галерея современного искусства. Рим, Италия.
Рыбаки (Fishermen). 1929-1935 гг. Холст, масло. 135х109 см. Музей Новеченто, Милан.
Лето. 1930 г. Холст, масло. 165х121 см. Музей Новеченто, Милан.
Женщина и море. 1931 г. Музей Револьтелло, Триест, Италия.
Мать и сын (Mother and Son). 1935 г.
Модели на отдыхе (Modelle in riposo). 1932 г. Холст, масло. 79x98,5 см. Частное собрание.
Вырезка мрамора (Il taglio dei marmi). 1934 г. Холст, масло. 33х59 см. Картина продана
на аукционе за $ 79.667 дол.
Две фигуры в морском пейзаже (Mаrina con due figure). 1934 г. Холст, масло. 45х60 см. Частное собрание.
Актриса (L'attore). 1935 г. Холст, масло. 110x65 см. Картина продана на аукционе
Christie's в 2008 г. за EUR 170.900 евро.
Мальчик на коне (Boy on Horseback). 1936 г. Холст, масло.
Национальная галерея современного искусства. Рим, Италия.
Крестьяне Версилии, Тоскана (I contadini della Versilia). 1936-1940 гг. Холст, масло. 103x140 см.
Частное собрание.
Пасхальное бдение (Пасха) (Vigilia di Pasqua). 1937 г. Холст, масло. 129х85 см. Частное собрание.
Возвращение с полей (Return from the fields). 1937 г. Международная галерея
современного искусства Ка’Пезаро, Венеция.
Мать и дочь (Madre e figlia). 1938 г. Холст, масло. 91x71 см. Частное собрание.
Дама с собачкой (Woman with Dog). 1938 г. Холст, масло. 80x65 см.
Император Юстиниан освобождает раба (Giustiniano libera lo schiavo). 1938 г.
Милан, Дворец правосудия.
Страшный суд (Il Giudizio universale). 1939 г. Милан, Дворец правосудия.
Возвращение домой (Verso casa). 1939 г.
Прическа (Pettinarsi). 1939 г.
Лодочник. 1930 г.
Купальщики (I nuotatori). 1932 г. Холст, масло. 63,5x108,5 см. Музей нового и современного искусства
Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Последний купальщик. 1938 г.
Пейзаж в Умбрии (Paesaggio Umbro). 1939 г. Холст, масло.45x55 см. Аукцион eBay.
Дерево (L'albero). 1939 г. Холст, масло. 67х80 см. Частное собрание, Милан.
В 1940-е гг. Карло Карра жил, работал и преподавал в Милане. В 1941 г. ему присваивают звание профессора живописи и назначают преподавателем в Академию Брера. В 1942 г. в музее Пинакотека Брера с успехом проходит его персональная выставка, на которой он выставил 114 своих работ. В 1943 г. Карра опубликовал автобиографию «Моя жизнь». После Второй мировой войны, в дополнение к живописи, он создает серии иллюстраций к «Одиссее» Гомера, «Дон Кихоту» Сервантеса и сборнику стихов «Одно лето в аду» Артюра Рембо...
ИСТОЧНИКИ:
1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Карра,_Карло
2. http://www.centroarte.com/carra%20carlo.htm
3. https://adindex.ru/publication/gallery/2014/05/19/110264.phtml
4. http://aeropittura.blogspot.com/2009/08/blog-post.html. Манифест К.Карра
5. http
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ИТАЛЬЯНСКИЙ ФУТУРИСТ КАРЛО КАРРА / CARLO CARRA (1881-1966), ПРЕДШЕСТВЕННИК СЮРРЕАЛИЗМА. Часть I
Итальянские футуристы (слева направо): Луиджи Руссоло, КАРЛО КАРРА, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед зданием редакции газеты «Фигаро», Париж, 9 февраля 1912 г.
Карло Карра́ Дальмаццо (1881-1966) - итальянский живописец и график, представитель футуризма и метафизической живописи, предшественник сюрреализма, теоретик искусства, художественный критик. В его творчестве различают три периода: футуристический, метафизический и неоклассический.
Карло Карра. Фрагмент фотографии 1912 г.
Карло Дальмаццо Карра родился 11 февраля 1881 года в Италии в городке Куарньенто, в провинции Алессандрия в бедной семье. В 1893 г. из-за преждевременной смерти матери Карра отправляется в Валенца По, чтобы учиться на декоратора. В1895 г. он переехал в Милан, где Анджело Комолли (1863-1949), ставший впоследствии профессором в Академии Брера, взял его на работу подсобником каменщика. По вечерам Карра изучал живопись на вечерних курсах в Академии Брера под руководством декоратора Лоренцоли и вначале работал как художник по декорациям. Посещал музеи и выставки, восхищался картинами Джованни Сегантини и Гаэтано Превиати.
В 1899-1900 гг. во время Всемирной выставки молодой художник приезжает в Париж и участвует в оформлении итальянского павильона. Знакомится с современной французской живописью. Посещает музеи Лувр, Пти-Пале, Люксембургский дворец по несколько раз. Художники, которые больше всего впечатляют его, - Курбе, Делакруа, Мане, Моне, Ренуар, Сезанн и Гоген. Закончив отделочные работы в павильонах парижской выставки, он переезжает в Лондон в поисках другой работы. В Лондоне он изучает все основные музеи и восхищается, в частности, работами Джона Констебля и Уильяма Тёрнера. Заинтересовавшись политикой и социализмом, штудирует труды Карла Маркса, Макса Штирнера и Михаила Бакунина, посещает анархистские группы, с которыми вскоре разрывает все отношения.
В 1900г. Карра возвращается в Милан и возобновляет свою деятельность в качестве декоратора. Затем он отправился в Швейцарию, в Беллинцону, чтобы расписать фасад и потолки одного дома. Он посещает кантон Тичино, работает в гг. Лугано и Мендризио. В 1902 г. снова возвращается в Милан, украшает виллу Оттолини в Бусто Арсизио. В 1904 г., во время всеобщей забастовки, анархист Галли был убит в Милане. Карра участвует в похоронах, которые вырождаются в рукопашную схватку между полицией и демонстрантами. Сильное впечатление вдохновляет его позднее написать знаменитую футуристическую картину «Похороны анархиста Галли» (1910-1911 гг.). В 1905 г. пишет портрет отца и получает два приза от средней школы прикладного искусства в замке Кастелло Сфорцеско, которую он посещает по вечерам.
 |  |
Натюрморт. 1906 г. Холст, масло. 27,5х42,5 см. Частное собрание.
Дорога домой (La strada di casa). 1900 г. Картон, акварель, тушь. 25,5 x 35,5 см.
Центр современного искусства при фонде Маттеуччи. Виареджио, Италия.
Пейзаж. 1904 г. Холст, масло. 39х26 см. Аукцион Farsettiarte, Милан, 2011 г.
Эстимейт € 55.000 / 75.000
Пейзаж. 1906 г. Картон, пастель. 38х51,5 см. Аукцион Farsettiarte, Милан, 2011 г.
Эстимейт € 30.000 / 40.000
Портрет дяди. 1901 г. Холст, масло. 50х40 см. Частное собрание.
Портрет отца. 1903-1905 гг. Частное собрание.
Аллегория труда (Allegory of work). 1905 г. Холст, масло. 230x170 см.
Строительный кооператив рабочих, Милан, Ломбардия.
Аллегория труда (Allegory of work). Фрагмент. 1905 г. Холст, масло. 230x170 см.
Строительный кооператив рабочих, Милан, Ломбардия.
В 1906 г. Карло Карра поступает учиться в миланскую Академию Брера, где становится учеником художника Чезаре Таллоне (1853-1919). Он завязывает новые знакомства в художественной среде и подружится с Арольдо Бонзаньи (1887-1918), будущим футуристом и одним из предшественников итальянского абстракционизма Ромоло Романи (1884-1916). В 1908 г. состоялась первая выставка Карра в Милане в галерее The Famiglia Artistica, где он выставил горные пейзажи в дивизионистской манере, написанные в Сальяно-Микка и получившие хорошие отклики. В этот период он написал «Всадников Апокалипсиса» (1908 г.). В некоторых картинах 1909-1910 гг. (Соборная площадь, 1909 г. и «Миланский вокзал», 1910 г.) преобладают городские темы с ночной освещенностью, подобные современным произведениям Умберто Боччони.
 |  |
2. Чезаре Таллоне (1853-1919). Портрет молодой женщины. 1910 г.
Арольдо Бонзаньи (1887-1918). Трамвай в Монце. 1910-1915 гг. Частное собрание.
Ромоло Романи (1884-1916). Призма. 1908 г.
Карло Карра. Фотография 1912 г.
В 1909 г. Карра знакомится с футуристами, и год спустя, совместно с Луиджи Руссоло, Джакома Балла, Джино Северини и Умберто Боччони, подписывает первый «Манифест футуристической живописи», который был опубликован 20 февраля 1909 в парижской газете «Фигаро». В 1913 году выходит в свет собственный манифест Карра «Живопись звуков, шумов, запахов» (La pittura dei suoni, rumori, odori), в котором провозглашается одновременность наступления восприятия какого-либо произведения искусства всеми органами чувств — зрением, слухом и обонянием. Последовал период возбужденного энтузиазма и революционного пыла, сопровождаемого бурными «футуристскими вечерами», проводимыми в разных театрах Италии.
Из манифеста футуристов: «Мы будем воспевать огромные толпы, возбужденные…бунтом; мы будем воспевать многоцветные, многозвучные приливы революции в современных столицах…». Сам Карра писал в своем манифесте: «Мы, художники-футуристы, утверждаем, что звуки, шумы и запахи являются частью выразительности линий, объемов и цветов, так же, как линии, объемы и цвета включены в архитектуру музыкального произведения. Таким образом, наши полотна будут выражать пластические подобия звуков, шумов и запахов, наполняющих театры, мюзик-холлы, кинотеатры, публичные дома, вокзалы, порты, гаражи, больницы, мастерские и т. д., и т. п. Для этого художник должен быть вихрем сенсаций, живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом… Так знайте же! Для создания всеобщей картины, требующей активного сотрудничества всех органов чувств, картины, представляющей пластическое состояние универсального разума, вы должны рисовать звуки, шумы и запахи так, как вопят пьяницы, как их безудержно рвет!». В общем, «Красота может быть только в борьбе. Никакое произведение, лишенное агрессивного характера, не может быть шедевром».
Женский портрет (Портрет матери?). 1909 г. Картон, масло. 46x40 см. Частное собрание.
Карло Карра. Осень. Портрет Эмилио Коломбо. 1909 г.
Грузчики в порту. 1906-1911 гг. Холст, масло. 140x120 см. Картина продана
на аукционе Christie's в 2005 г. за GBP 321.600 англ. фунтов.
Венеция (Marina). 1907 г. Фанера, масло 31,5x39,5 см. Частное собрание.
Всадники Апокалипсиса. 1908 г. Холст, масло. 36х94 см. Институт искусств, Чикаго, США.
Железнодорожная станция в Милане (Stazione a Milano). 1909 г. Холст, масло. 50,5х54,5 см. © Carlo Carrà
Покидая театр. 1910 г. Холст, масло. 69х89 см. Коллекция современного итальянского искусства Эсторика, Лондон.
Соборная площадь в Милане (Piazza del Duomo in Milano). 1909 г. Холст, масло. 46х50 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк
Полдень в Сальяно (Meriggio a Sagliano). 1909 г.
Площадь Чезаре Беккариа в Милане ночью (Piazza Beccaria Milan at Night). 1910 г.
Холст, масло. 60х45 см. Музей Новеченто, Милан.
Пейзаж под снегом (Paesaggio sotto la neve). 1909 г.
Морской пейзаж. 1909 г. Холст на картоне, масло. 16,3x24,5 см. Частное собрание.
Миланская станция (Milan station). 1910-1911 гг. Холст, масло. 50,5х54,5 см.
Государственная галерея Штутгарта, Германия.
Купальщики (Swimmers). 1910-1912 г. Холст, масло. 105,3х155,6 см.
Художественный музей Карнеги, Питтсбург, США.
Портрет Филиппо Томмазо Маринетти. 1910 г. Холст, масло. 100х82 см. Частное собрание.
Похороны анархиста Галли (The Funeral of the Anarchist Galli). 1910-1911 гг. Холст, масло. 198,7х259,1 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Похороны анархиста Галли. Эскиз. 1910 г. Бумага, пастель. 58x87 см. Частное собрание.
То, что мне рассказал трамвай (What I Told the Tram). 1910-1911 гг. Холст, масло. 52х62 см.
Музей нового и современного искусства Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Трясущаяся кабина фиакра (Jolts of a Cab). 1911 г. Холст, масло. 52,3x67,1 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
В начале 1911 г. Карло Карра вместе с Умберто Боччони и Луиджи Руссоло участвует в выставке свободного искусства в Милане, в павильоне Рикорди. Осенью того же года Карра вторично приезжает в Париж и знакомится с Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Фернаном Леже, Гийомом Аполлинером и другими французскими художниками, представителями авангарда. Здесь он, как и молодые французы, подпадает под влияние живописи Поля Сезанна и пишет картины в стиле кубизма. От кубизма он позаимствовал структуру и гризайлевую манеру живописи, стремясь при этом внести в строгую кубистическую конструкцию хаотическое движение толпы, близкое футуристическому динамизму. Он вводит в свои композиции целые слова (в то время, как кубисты ограничивались несколькими буквами), которые, как и на полотнах Джино Северини того же периода, имели не только лирическое значение, а скорее обладали каким-то изобразительным магическим воздействием.
После возвращения в Милан Карра устанавливает отношения с флорентийской группой «Голос» (La Voce), возглавляемой художником и критиком Арденго Соффичи (1879-1964), и таким образом начинает свое постепенное отдаление от футуризма; пробел, который позднее разъяснится с помощью его двух критических эссе «Разговоры с Джотто» и «Паоло Уччелло - строитель», опубликованных в «Голосе» (La Voce) во Флоренции в 1916 г.
Движение лунного света. 1910-1911 гг. Холст, масло. 75 х 70 см.
Музей нового и современного искусства Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Ритмы объектов (Ritmi di Oggetti). 1911 г. Холст, масло. 53х67 см. Пинакотека Брера, Милан.
Женщина и абсент. 1911 г. Холст, масло. Музей Людвига, Кёльн.
Женщина в кафе (Женщина и абсент). 1911 г. Холст, масло. 67х52 см. Частное собрание.
Синтез кафе-концерта (Synthesis of a Cafe Concert). 1910-112 гг. Бумага, уголь. 76,5х66 см.
Коллекция современного итальянского искусства Эсторика, Лондон.
Концерт-кафе (Concert Café). 1912 г.
Натюрморт. 1912 г. Газета на холсте, гуашь, тушь, кисть. Частное собрание.
 |  |
Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Миланская галерея (The Galleria in Milan). 1912 г. Собрание Дж. Маттиоли, Милан.
Женщина на балконе (Симультанность). 1912 г. Холст, масло. 147х133 см. Частное собрание, Милан.
Женщина с бутылкой и дом (Donna con bottiglia e casa). 1913 г.
Боксер (The Boxer). 1913 г. Бумага, уголь, карандаш, тушь.
Коллекция современного итальянского искусства Эсторика, Лондон.
Велосипедист. 1913 г. Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк - SIAE, Рим.
Красный всадник (The Red Horseman). 1913 г. Холст, масло. 26х36 см. Музей Новеченто, Милан.
Западный всадник (The Western Horseman). 1917 г. Частное собрание.
Группа итальянских футуристов, 1913 год, уже без Карло Карра.
Слева-направо: писатель Децио Синти, Луиджи Руссоло, поэт Армандо Мацца, Филиппо Томмазо Маринетти (в центре), поэт Паоло Буцци, Умберто Боччони. Фото Farabola/Leemage - AFP
В 1912 г. состоялась третья поездка Карло Карра совместно с Умберто Боччони в Париж для организации выставки футуристической живописи в галерее Бернхайм-Джуне (Galerie Bernheim-Jeune). Карра встречается с французскими кубистами и фовистами Феликсом Фенеоном, Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Амедео Модильяни, Анри Матиссом, Фернаном Леже, Андре Дерен, Морисом Вламинком, Альбером Глезом и итальянским скульптором Медардо Россо, работавшим во Франции.
В Италии в 1913 г. тесно сотрудничает с флорентийским двухнедельным журналом «Непримеримый» (L’Acerba), редакторами которого являются Арденго Соффичи и Джованни Папини. В 1914 г. Карра совершает еще одну поездку в Париж. Он возвращается в Италию перед самым началом Первой мировой войны. Кризис футуризма созревает в Карра. Это также год, когда он переходит к изучению картин художников раннего итальянского Возрождения Джотто и Паоло Учелло. Между 1914 и 1915 гг. Карра чаще других футуристов применял коллаж: наклейки и надписи у него фиксируют передний план картины и, располагаясь по геометрическим линиям, создают устойчивый композиционный каркас, сдерживающий бурную динамику живописи («Демонстрация интервентистов», 1914 г., «Погоня», 1914 г., Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция).
Начиная с 1914 г. Карра испытывает разочарование в футуризме, который оказался не способен полностью раскрыть его художественный потенциал. В 1915 г. Карра отошёл от футуризма и, ориентируясь на «примитив» (творчество Анри Руссо, африканскую скульптуру) и наследие итальянского Проторенессанса и Раннего Возрождения, (прежде всего, на фрески Мазаччо), обратился к поискам уравновешенной, конструктивно организованной формы. «Я возвращаюсь к примитивным и конкретным формам. Я чувствую себя Джотто своего времени», - писал он в 1915 г.
Демонстрация интервентистов (Interventionist Demonstration). 1914 г. Картон, темпера, коллаж 38,5x30 см.
Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Кто такие интервентисты?
К началу Первой мировой войны Италия оставалась членом Тройственного союза и была обязана вступить в войну вместе с Германией и Австро-Венгрией. В то же время Италия постепенно наводила мосты с Антантой. В результате 3 августа 1914 г. Италия объявила о своем нейтралитете. Кроме того, после итало-турецкой войны Италия была не готова к новой большой войне. С августа 1914 г. стало шириться движение интервентистов, выступающих за вступление в войну на стороне Антанты.
Эскиз к картине «Демонстрация интервентистов». 1914 г. Бумага, тушь, коллаж. 37,4х28 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Солнечный идиотизм (8 типов идиотической критики). 1914 г. Бумага, тушь. Частное собрание.
Завитки - Разрывая оболочку (Swirls - A Bursting Shell). 1914 г.
Коллекция современного итальянского искусства Эсторика, Лондон.
Погоня (The Chase). 1914 г. Картон, темпера, уголь, коллаж. 39x68 см. Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Натюрморт с журналом «L’Acerba» и бутылкой (Lacerba and Bottle). 1914 г.
Натюрморт с сифоном (Still Life with Soda Syphon). 1914 г.
Акробатка (Acrobata). 1914 г. Бумага на картоне, темпера, коллаж. 39х24 см.
Художественная галерея, Лугано, Швейцария.
Чудо-ребенок (Вундеркинд). 1914 г. Холст, масло. 92х82 см. Частное собрание, Турин.
Ритмы и пространство (Ritmi e Spazialità). 1913 г.
Лунная композиция (Lunar composition). 1914-1915 гг. Частное собрание.
Посвящение старому футуристу. 1915 г. Картон, гуашь, тушь, коллаж. 34x24 см. Частное собрание.
Фляжка и стекло (Fiasca e Bicchiere). 1915 г. Коллаж.
Композиция. 1915 г. Картон, коллаж, темпера, гуашь, уголь. 30,2x40,9 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
Карло Карра. Футуристическая актриса. 1915 г.
Джорджо Де Кирико (1888-1978). Портрет Гийома Аполлинера. 1914 г.
Центр Жоржа Помпиду, Париж.
В 1916 г. Карло Карра в Ферраре, в военном госпитале познакомился с художником Джорджо Де Кирико (1888-1978). В 1917 г. вместе с Де Кирико и его младшим братом Альберто Савинио (1891-1952) они организовали «метафизическую школу». Выработанный ими стиль живописи, чем-то обязанный философии Ницше, по сути представлял собой новый тип романтического пейзажа, основанного на учении символистов Арнольда Бёклина и Макса Клингера. Этот стиль отдавал предпочтение бессвязным образам страшных сновидений. Находясь под воздействием метафизической живописи, Карра понял, что наконец-то нашел свое настоящее призвание: восстановить магическое воздействие живописи при изображении самых простых предметов.
После гибели Умберто Боччони в 1916 г. в Первую мировую войну и отъезда Джино Северини в Париж на ПМЖ, Карра стал одним из ведущих художников Италии. В коммуне Пьеве-ди-Ченто Карра пишет свои первые метафизические работы «Идол - гермафродит», «Метафизическая муза» (обе картины 1917 г.), «Дочери Лота» 1919 г. и др. В его метафизических полотнах, на которых царит статика и культ классического, изображаемые предметы теряют свою материальную сущность, однако живописные качества его картин умеренно жестки, а отсылки к истории всегда точны и многозначны.
«Эти самые обыденные предметы, - писал он, - радуют нашу душу. Художник, который пренебрегает ими, неизбежно становится бесполезным. И в художественном и в интеллектуальном плане работы такого живописца ничего не значат. В самых обычных вещах есть та простота, которая составляет основу таинства самого чудесного искусства». А тем, кто его упрекал в том, что он перестал изображать лихорадочную жизнь, которую он прославлял в футуристический период, отвечал: «Я не понимаю, почему бы манекены, медные рыбы и географические карты не заслужили того, чтобы их изображали также, как изображают яблоки, бутылки и курительные трубки, благодаря которым Поль Сезанн создал себе обоснованную репутацию великого художника».
Карло Карра. Пьяный джентльмен (Gentiluomo Ubriaco). 1916 г. Холст, масло. Частное собрание.
Романтики (I romantici). 1916 г. Холст, масло. 150х162 см. Частное собрание.
Мать и ребенок (Madre e figlio). 1916 г. Холст, масло. 67х52 см.
Мой сын (Mio Figlio). 1916 г. Холст, масло. Частное собрание.
Кресло-качалка (La carrozzella). 1916 г. Музей нового и современного искусства Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Композиция ТА (Composizione TА). 1916 г.
Натюрморт с командой (Natura Morta con Squadra). 1917 г. Холст, музей. 46х61 см. Музей Новеченто, Милан.
Широко известно высказывание Поля Сезанна: «Трактуйте природу посредством шара, конуса, цилиндра». Предыдущая картина Карра – наглядное тому подтверждение. Но Карра, также как и Де Кирико, речь ведет не о том, чтобы подменить яблоки Сезанна портновскими манекенами. Они мечтали восстановить магическое воздействие, какое исходило от живописи старых мастеров и которое бы разрушило пленэр импрессионистов. Подобное магическое воздействие производили перспектива и отношение между заполненным и пустым пространством в композиции картины. Таким образом, Карра и Де Кирико ожидали от перспективы восстановления чудес мастеров Ренессанса.
Живопись Карра этого периода, менее известная за рубежом, чем работы Де Кирико, зачастую является более проработанной по сравнению с живописью его коллеги, которому он навсегда останется признателен за свои первые познания. В то же время Карра отвергает всё, за что Де Кирико благодарен французской и немецкой живописи. Он вдохновляется Джотто, однако не без некоторой тяжеловесности; с этой точки зрения работы Карра выглядят скромнее по сравнению с Де Кирико. Но, несмотря на тяжеловесность живописи, Карра находит новую красоту материала, сочность тонов, благородство красок, валёры, совершенно забытые в футуристической живописи. А для Де Кирико он вновь становится примером душевного подъёма и таинственной иронии.
Зачарованная комната (La Camera Incantata). 1917 г. Холст, масло. 65х52 см.
Пинакотека Брера, Милан.
Этюд к Пенелопе (Study for Penelope). 1917 г. Частное собрание.
Одиночество (Solitudine). 1917 г. Холст, масло. 91х55 см.
Коллекция Гидеона, Цуриго, Италия.
Идол-гермафродит. 1917 г. Холст, масло. 80х60 см. Собрание Дж. Маттиоли, Милан.
Мать и сын. 1917 г. Холст, масло. 87х58 см. Пинакотека Брера, Милан.
Метафизическая муза (La Musa Metafisica). 1917 г. Холст, масло. 90 x 66 см.
Пинакотека Брера, Милан.
В поисках геометрической основательности, Карра нашел у Джотто, первого «примитива» - «чистую пластику» в соединении с «чарующим безмолвием форм». Муза - это крупная фигура теннисистки. Статуя размещена в закрытом, похожем на шкатулку пространстве. Оно заполнено предметами из мастерской художника: здесь есть высокая раскрашенная призма, пейзаж - картина в картине и географическая карта. Последняя - кочующий образ в иконографии метафизической школы, символ путешествий и открытий. Все в этом полотне возвращает нас к объему и плотности. Эти элементы придают композиции картины конструктивную ясность.
Овал явлений (L'Ovale delle Apparizioni). 1918 г. Холст, масло. 92х61 см.
Национальная галерея современного искусства, Рим.
Девушка с Запада (The Girl from the West). 1919 г.
Дочери Лота. 1919 г. Холст, масло. 111x80 см. Музей Людвига, Кёльн.
Метафизический натюрморт. 1919 г. Частное собрание.
Любовница инженера (L'Amante dell'Ingegnere). 1921 г. Холст, масло. 55x40 см.
Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Сын конструктора (Il Figlio del Costruttore). 1821 г. Холст, масло. 121х95 см.
Собрание Риккардо Юкера, Милан.
Находясь под влиянием Де Кирико на протяжении нескольких лет с 1915 по 1920 гг. Карра работал с этим поэтическим настроем. Но поскольку по духу он был фундаментальным классицистом, то когда Де Кирико в 1924 г. вернулся в Париж, оставив его без присмотра, то Карра постепенно отошел от от метафизического стиля, так как на самом деле он стремился не к бесконечности, а к безмятежной определенности.
В 1920-е гг. Карло Карра, модифицировав стилистику метафизической живописи, примкнул к миланской художественной группе «Новеченто» (ХХ век). Основательницей «Новеченто» была Маргерита Сарфатти (1880-1961) - писательница, художественный критик и возлюбленная Бенито Муссолини. Её называли «еврейской матерью итальянского фашизма». Постепенно отношения с Муссолини ухудшались, появились более молодые претендентки на роль его любовницы. После разрыва с Муссолини и начала антиеврейских репрессий в Италии, в результате которых ей запрещено было публиковаться на темы искусства, Маргерита уехала в Латинскую Америку и вернулась в Италию лишь после окончания войны, когда в 1945 г. итальянские партизаны расстреляли Муссолини и повесили на бензоколонке в Милане. В Англии и США она опубликовала книгу «Моя вина: Муссолини, каким я его знала». В Италии издание вышло под названием «Дуче».
 |  |
2. Книга Маргериты Сарфатти «Моя вина: Муссолини, каким я его знала» (My Fault: Mussolini As I Knew Him». Издательство «Enigma Books», Нью-Йорк, 2012 г. - 240 стр.
Однако, мы немного отвлеклись от темы. А члены группы Маргериты Сарфатти «Новеченто» представляли различные направления в живописи, однако их объединяло признание ведущей роли модернизма в художественном творчестве. Карра был пропагандистом этого направления и сотрудничал с газетой «Миланец» (L’Ambrosiano). Как сторонник движения «Новеченто» со дня его возникновения в 1922 г. он становится одним из главных его представителей, намного превосходя в живописи всех остальных художников. Хотя его искусство в это время утрачивает свою остроту, мы вновь находим в нем, главным образом в его морских пейзажах, то магическое чувство, которое хоть и отвергает игру цвета и света, хотя и пренебрегает проблемами формы и пространства, однако стремится соединить настоящее и прошлое, могучее искусство Джотто и живое искусство Поля Сезанна. В манере Новеченто Карра написал серию пейзажей 1920-х годов, в т.ч. виды Венеции (1926 г.), «Маяк» (1928 г., Национальная галерея, Прага), «Рыбаки» (1935 г., Галерея современного искусства, Милан) и др.
В 1919 г. Карло Карра женился на Инес Миноя и переехал в знаменитые две комнаты Via Vivaio, 16. В 1922 г. родился единственный сын Карра, Массимо, а картина «Дом любви» вызвала ожесточенные споры. В том же году на XIII Венецианской биеннале Карра экспонировал полотно «Диоскуры» (I Dioscuri). Он выставлется на многочисленных выставках группы «Новеченто», продвигаемых Маргаритой Сарфатти. За границей его стали почитать величайшим выразителем магического реализма. В дальнейшем его стиль не претерпел существенных изменений.
Диоскуры (I Dioscuri). 1922 г. Холст, масло. 56x67 см. Частное собрание.
Диоскуры - в древнегреческой мифологии Кастор и Полидевк (Κάστωρ «бобр» и Πολυδεύκης «много сладости»), близнецы, дети Леды. Участники похода аргонавтов и Калидонской охоты.
Диоскуры. Этюд (I Dioscuri). 1922 г. Холст, масло. 50,8х66 см. Частное собрание.
Дом любви (Maison de l'Amour). 1922 г. Пинакотека Брера, Милан.
Картина периода Антиграциозо Карло Карра.
Большая обнаженная натура (Großer weiblicher Akt). 1922 г. Холст, масло. 114,5x100,5 см. Частное собрание.
Атрибуция приписывает эту картину сразу двум авторам - Карло Каррра и чешскому художнику
Олдрижу Коничеку (1886-1932), с которым Карра работал некоторое время в Хорватии.
Женщина после купанья (Donna Che si Asciuga). 1927 г.
Сосна у моря. 1921 г. Холст, масло. 68х52 см. Частное собрание.
Мельница Святой Анны (Il Mulino di Sant'Anna). 1921 г. Холст, масло. 91х89 см.
Собрание Габриэля Скалини, Милан.
Два горшка на подоконнике (Pots on the Windowstill). 1922 г.
Праздник (Il Festival). 1924 г.
Пейзаж в Сан Джакомо ди Варалло (San Giacomo di Varallo). 1924 г. Картон, масло. 55x60 см.
Городской музей и художественная галерея, Алессандрия, Италия.
Сан Мартино. (Крест). 1925 г.
Собор Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (San Giorgio Maggiore a Venezia). 1926 г.
Канал в Венеции (Canale a Venezia). 1926 г. Холст, масло. 42,5x51,5 см.
Кантональный музей искусств, Лугано, Швейцария.
Ожидание (L'Attesa). 1926 г. Холст, масло. 95х100 см. Частное собрание.
Красный дом (La casa rossa). 1926-1928 гг.
Деревенский уголок (Angolo Rustico). 1927 г. Частное собрание.
Полдень (Il meriggio). 1927 г. Холст, масло. 90x70 см. Картина продана
на аукционе Christie’s в 2002 г. за EUR 480.050 евро.
Полдень в октябре (Meriggio d'Ottobre). 1927 г. Холст, масло. 80 х 90 см.
Частное собрание, Мальграте, Италия.
Берег моря в Форте дей Марми (Lido al Forte dei Marmi). 1927 г.
Утро на море. 1928 г.
Утро на море (Mattino al Mare). 1928 г.
Маяк. 1928 г. Национальная галерея, Прага.
Устье реки Чинкуале (The Mouth of the Cinquale). 1928 г. Холст, масло. 63x85,5 см.
Музей Новеченто, Милан.
Мишень (Il bersaglio). 1928 г. Холст, масло. 75x85 см. Частное собрание, Милан.
Пилорама в Марми (La Segheria dei Marmi). 1928 г.
Стог сена (Pagliai). 1929 г. Холст, масло. Галерея Риччи Одди, Пьяченца, Италия.
Морской пейзаж в Альберо (Marina col Albero). 1930 г. Холст, масло.
Музей нового и современного искусства Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Драка между статуями и моделями (Rissa fra Statue e Modelli). 1928 г.
Купальщики (The Swimmers). 1929 г.
Портрет доктора Джованни Баллерио (Ritratto di Giovanni Ballerio). 1929 г.
Карло Карра. Автопортрет. 1929 г. Частное собрание Л. Карра, Италия.
В 1930-е гг. Карло Карра под влиянием политических и эстетических идей фашизма вернулся к неоклассической манере и сюжетам, создав большое количество пейзажей. В 1931 г. он участвует в выставке «Первая Римская кавадриеннале» (I Quadrennial Roman) с 33 работами в основном пейзажами, включая «Красные ворота» (Муниципальная галерея современного искусства, Рим). В 1933 г. Карра исполняет фрески для V триеннале декоративного искусства в Милане. В 1935 г. он участвует в во «Второй Римская кавадриеннале» с 10 работами, включая «Футбольный матч», ныне в той же римской галерее современного искусства. В течение 16 лет с декабря 1922 по 1938 г. Карра был искусствоведом в штате газеты «Миланец». В 1936 г. он написал три панно для павильона мраморной промышленности на 6-й триеннале в Милане. В результате поисков вариантов пространственной и пластической живописи в 1938-1939 гг. появились большие панно из истории юстиции для Дворца правосудия в Милане.
Красные ворота (Врата). 1931 г. Красные ворота (Врата). 1931 г.
Национальная галерея современного искусства. Рим, Италия.
Футбольный матч (Partita di calcio). 1934 г.
Национальная галерея современного искусства. Рим, Италия.
Рыбаки (Fishermen). 1929-1935 гг. Холст, масло. 135х109 см. Музей Новеченто, Милан.
Лето. 1930 г. Холст, масло. 165х121 см. Музей Новеченто, Милан.
Женщина и море. 1931 г. Музей Револьтелло, Триест, Италия.
Мать и сын (Mother and Son). 1935 г.
Модели на отдыхе (Modelle in riposo). 1932 г. Холст, масло. 79x98,5 см. Частное собрание.
Вырезка мрамора (Il taglio dei marmi). 1934 г. Холст, масло. 33х59 см. Картина продана
на аукционе за $ 79.667 дол.
Две фигуры в морском пейзаже (Mаrina con due figure). 1934 г. Холст, масло. 45х60 см. Частное собрание.
Актриса (L'attore). 1935 г. Холст, масло. 110x65 см. Картина продана на аукционе
Christie's в 2008 г. за EUR 170.900 евро.
Мальчик на коне (Boy on Horseback). 1936 г. Холст, масло.
Национальная галерея современного искусства. Рим, Италия.
Крестьяне Версилии, Тоскана (I contadini della Versilia). 1936-1940 гг. Холст, масло. 103x140 см.
Частное собрание.
Пасхальное бдение (Пасха) (Vigilia di Pasqua). 1937 г. Холст, масло. 129х85 см. Частное собрание.
Возвращение с полей (Return from the fields). 1937 г. Международная галерея
современного искусства Ка’Пезаро, Венеция.
Мать и дочь (Madre e figlia). 1938 г. Холст, масло. 91x71 см. Частное собрание.
Дама с собачкой (Woman with Dog). 1938 г. Холст, масло. 80x65 см.
Император Юстиниан освобождает раба (Giustiniano libera lo schiavo). 1938 г.
Милан, Дворец правосудия.
Страшный суд (Il Giudizio universale). 1939 г. Милан, Дворец правосудия.
Возвращение домой (Verso casa). 1939 г.
Прическа (Pettinarsi). 1939 г.
Лодочник. 1930 г.
Купальщики (I nuotatori). 1932 г. Холст, масло. 63,5x108,5 см. Музей нового и современного искусства
Тренто и Роверето (МАРТ), Италия.
Последний купальщик. 1938 г.
Пейзаж в Умбрии (Paesaggio Umbro). 1939 г. Холст, масло.45x55 см. Аукцион eBay.
Дерево (L'albero). 1939 г. Холст, масло. 67х80 см. Частное собрание, Милан.
В 1940-е гг. Карло Карра жил, работал и преподавал в Милане. В 1941 г. ему присваивают звание профессора живописи и назначают преподавателем в Академию Брера. В 1942 г. в музее Пинакотека Брера с успехом проходит его персональная выставка, на которой он выставил 114 своих работ. В 1943 г. Карра опубликовал автобиографию «Моя жизнь». После Второй мировой войны, в дополнение к живописи, он создает серии иллюстраций к «Одиссее» Гомера, «Дон Кихоту» Сервантеса и сборнику стихов «Одно лето в аду» Артюра Рембо...
ИСТОЧНИКИ:
1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Карра,_Карло
2. http://www.centroarte.com/carra%20carlo.htm
3. https://adindex.ru/publication/gallery/2014/05/19/110264.phtml
4. http://aeropittura.blogspot.com/2009/08/blog-post.html. Манифест К.Карра
5. http
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Без заголовка | zarajara - Дневник zarajara |
Лента друзей zarajara
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»