Как вы думаете, что происходит со старым кимоно?
Зачастую японские кимоно уже сами по себе являются произведениями искусства, но вот что с ними делать, когда они приходят в негодность: рвутся, выцветают или просто надоедают своим хозяевам?
Как утилизировать старое кимоно? Можно отрезать драгоценную вышивку и роспись - и сделать из них покров на буддийский алтарь (многие кимоно -надцатого века так и дожили до современности). А можно кусочки хорошей ткани пустить на поделки: кукол или картины из ткани.
Вот об одном из типов таких картин и пойдет речь сейчас.
Именно так поступает мастерица Маэно Такаси (Maeno Takashi), работающая в удивительной технике кинусайго.
Маэно Такаши родилась в японском городе Нагоя в 1961 году.
Вот ее авто-био: http://www.kinusaiga.com/pro.html
По-японски, разумеется.
Если очень кратко, десятки выставок и книга. А также преподавание в университе.
Кинусайго – это своеобразная аппликация тканью по дереву. Вначале создается рисунок на бумаге, который затем переносится на деревянную доску. После этого на дереве, следуя контурам рисунка, прорезаются бороздки. Ну а затем из ткани требуемых цветов вырезаются элементы, которые при помощи специальных инструментов заправляются в прорези на дереве. Данная техника позволяет либо идеально натянуть ткань, либо, напротив, сформировать складки.
Видите облака? Это облако в прошлой жизни было очень торжественным кимоно молодой девушки
Тут очень хорошо видна фактура тканей. Обратите внимание, какие тут разные ткани!
Иногда художница явно тонирует шелк. А вот здесь использовано естественное выцветание:
Чаще всего для картин, выполненных в технике кинусайго, берутся шелковые кимоно, однако в зависимости от идеи автора в ход может пойти любая подходящая ткань.
Тематика работ Маэно Такаси – пейзажи Японии и сцены из повседневной жизни. На ее картинах можно увидеть и величественные храмы, и заброшенные уголки, и самых обыкновенных людей – рабочих или стариков.
Картины из ткани Маэно Такаси часто сравнивают с пейзажами Андо Хиросигэ – выдающегося японского художника-графика, жившего и творившего в 19 веке. И те, и другие прославляют Японию и вполне могут служить иллюстрациями в курсе этнографии.
Но ее роднит с Хиросиге и нечто большее: это умение видеть поэзию в совершенно невзрачных, обыденных пейзажах и сценках.
Лодочники, разносчики и прочие простые люди у него - и старики, рабочие, служки у нее.
Тема моста - классическая в японском искусстве, так что мост в будущее может быть не только современным.
На одном из сайтов попалась фраза, что, дескать, она избегает портрета, потому что техника не позволяет. Хиросиге тоже избегает портрета Дело, видимо, в отношении к изображаемому... Для Маэно Такаши человек - лишь часть мира, нечто не особо заметное между землей и небом. Как, впрочем, и для Хиросиге.
А мир для них не делится на "высокие" и "низкие" темы. Знаменитые храмы ничуть не более достойны воплощения, чем обычные улочки и забытые богами и людьми уголки
Этот мир спокоен и гармоничен. Жизнь медленно течет, не очень интересуясь, какое у нас тысячелетье на дворе, говоря словами Б.Пастернака.
http://www.1000ideas.ru/?p=20555
http://www.mith.ru/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl?board=east;action=d isplay;num=1270649472
