Это цитата сообщения shaherezada_decor Оригинальное сообщение
Красивая Работа. Кирилл Истомин.
Кирилл Истомин
«Я довольно неприхотливый человек: мне вполне достаточно самого лучшего». Этот афоризм Оскара Уайльда вполне мог бы висеть на двери московского офиса, спроектированного бюро KIRILL ISTOMIN. Точнее про него не скажешь.
Фото 1. Холл украшают 14 пилястр из монолитного зеленого оникса. Так как офис находится на последнем этаже, для процедуры их установки пришлось задействовать подъемный кран. Пол из черного мрамора и медового оникса инкрустирован латунью. Стол и двери сделаны по эскизам Истомина.
ШУТКИ В СТОРОНУ! «Если вы заметили, в этом проекте все достаточно просто», — начинает комментировать свою работу Кирилл, пока я удивленно рассматриваю пилястры из монолитного(!) оникса, роскошные лакированные двери с латунными вставками (сегодня латунь все больше имитируют при помощи золотой краски) и гигантскую люстру, которая хрустальным каскадом «падает» с невероятной высоты в окружении невероятной лепнины... «Да вы шутите! Вот уж чего я здесь не заметила, так это простоты!»
Фото 2. Стены восьмигранного зала приемной декорированы венецианской штукатуркой. В основу световых витражей с металлической решеткой легли орнаменты Эдгара Брандта.
ВСЕ ОЧЕНЬ ПРОСТО «В этом интерьере много прямых углов и мало кривых линий, в нем все очень строго и лаконично, сложной геометрией может похвастаться разве что потолок, — продолжает декоратор. — Этот интерьер — статусный, роскошный, но не кричащий. Он мужской, то есть очень сдержанный, скупой, но при этом воплощенный в богатых материалах. Взять, к примеру, пол из бельгийского мрамора. Ценность этой породы заключается не в красивом рисунке прожилок, а в том, что их нет. Это абсолютно черный камень, отполированный до состояния зеркала. Выложенный им пол выглядит как бездонное «чернильное море», в котором тонет отражение потолка и витражей».
ЧТО ЭТО БЫЛО? «Исходные данные таковы: последний этаж современного офисного здания с панорамным остеклением, — начинает перечислять Кирилл, — высота потолков — два шестьдесят». — «Как два шестьдесят? Да Вы шутите! У Вас одна только люстра — под три метра. Да и панорамного остекления я, честно говоря, не заметила», — снова вклиниваюсь я. «Что касается потолка, то нам удалось «пробиться» на крышу и выстроить «надэтаж». Так здесь появились парадные потолки с каскадной лепниной (за ней, к слову сказать, спрятано дичайшее количество коммуникаций, к каждому элементу которых было необходимо обеспечить свободный доступ). Но самым трудным было превратить асимметричные помещения в симметричные, как того требовала общая стилистика интерьера. Именно с этой целью панорамные окна пришлось частично перекрыть фальшстенками, благодаря которым сплошная стеклянная поверхность превратилась в ряд традиционных окон. На фасаде это решение не отразилось. Со стороны улицы все скрывают шторы».
Фото 5. Раковина сделана на заказ в Нью-Йорке. Антикварные бра — Genet et Michon, 1940-е годы, Франция. Потолок оклеен золочеными обоями ручной работы. Рельефу потолка вторят латунные вставки пола.
СТИЛЬ Проект выполнен в стиле ар деко. Причем это не стилизация, а строгое следование канонам и кропотливая работа с первоисточниками. Например, шторы в кабинете сшиты из шелкового дамаста, вытканного по эскизам знаменитого мастера ар деко Эмиль-Жака Рульманна. Стулья в столовой обтянуты шелком от Prelle (рисунок 1920-х годов был найден в архиве). Черные лакированные двери — это вариация на тему работ архитектора Альберта Шпеера. Дизайн гипсового плафона со стилизованными цветами лотоса навевает воспоминания о павильоне Эдгара Брандта, прогремевшем на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. В кабинете — редкий подписной экземпляр торшера того же Эдгара Брандта. Список раритетов можно продолжать и продолжать. «Кстати, самой простой частью работы оказался подбор антикварных предметов, — заключает Истомин. — Правда, одни светильники нам пришлось золотить, другие серебрить, третьи — реставрировать, но это несложно». В этом офисе вообще все достаточно просто. Вы заметили?
Фото 1. Римейк люстры Эмиль-Жака Рульманна, 1928 г.
Фото 2. Фрагмент панно 1920-х годов, Париж.
О СТИЛЕ Проект выполнен в стиле ар деко (франц. art deco) — течения в искусстве 1920—1940-х годов. Официальной датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла Международная выставка декоративных искусств и промышленных изделий. Отличительные черты: этнические и геометрические узоры, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, латунь, серебро, редкие породы дерева и камня, эмаль), зигзагообразные, ступенчатые формы, мотивы шеврона и клавиш фортепиано. Считается, что роскошь ар деко — это реакция на лишения, вызванные Первой мировой войной. Впрочем, ар деко вовсю процветал и в Америке, не знавшей войны. В СССР этот стиль в чистом виде никогда не существовал, у нас был сталинский, или «новый ампир».