[450x300]Один мой приятель полагает, что Россия должна начать экономическое и культурное завоевание Африки. Только так, приобретая кофейные плантации, копи, рудники и местные заводики, мы, как нация, снова обретем историческую цель и достаточный запас адреналина. Миссией могло бы стать и смягчение нравов. В новогодние каникулы я слушала истории про африканских людоедов и резню в Руанде; потом в центре внимания оказались Египет и Ливия. Но что такое Африка? Если контуры материка хорошо знакомы, если история и культура Египта и стран Магриба представима и многажды описана туристами, Африка южнее Сахары — как Азия за Уралом. Представления о тропической Африке в России, вероятно, настолько смутные, что их можно сравнить с заморскими представлениями о нашей Сибири. Свой вклад вносят книги вроде «Пятнадцатилетнего капитана» или сказок Сандрара, туманные воспоминания из школьного курса географии и передач «Клуб путешественников». Эпохи массированного и плодотворного влияния «африканской» культуры на европейскую пока позади.
На этом фоне выставка «Магия Африки» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, представляя вместе традиционную скульптуру и маски разных народов Центральной и Западной Африки из коллекции Олега Малахова и графические и живописные работы живущих в Екатеринбурге художниц Алены Азерной и Анны Метелевой, и подтверждает стереотипный образ Африки, неведомой, чужой земли, и помогает пробить брешь в этом образе.
На выставке десятки масок народов, живущих в бассейне реки Конго, районах Гвинейского побережья и Западного Судана размещены в большом выставочном зале: свет приглушен, на стенах — декоративным фризом произведения Алены Азерной и Анны Метелевой, созданные главным образом по мотивам росписей Тассилин-Аджер, иногда с привнесением чуждой подлинным росписям и в целом африканскому искусству цветовой гаммы. При первом шаге, пространство выставки — это Африка из головы. Вместе с тем, это целостное пространство, в котором реализует себя пытливый взгляд на культуру со стороны, издалека. На выставке предпринята попытка воплотить в экспозиции исследовательскую программу Виля Мириманова: устанавливаются генетические связи между древними наскальными рисунками и современной традиционной скульптурой, связываются артефакты разных этнических групп друг с другом, чтобы ясно очертить контуры африканской визуальной и художественной культуры.
Параллельно в Библиотеке им. В. Г. Белинского работает другая выставка про Африку: фотографии из Намибии, рисунки с африканскими мотивами учеников студии Льва Хабарова и зачем-то — «Шигирский идол» скульптора Виктора Липатникова. Эта выставка обозначает полюс своеобразной комической стереотипизации: как если бы на стене нарисовали негритят в юбочках из бананов, что далеко как от представления социальной и экономической жизни региона, так и от его художественной культуры.
В большом выставочном зале музея маски и скульптуры показываются «от народа к народу». Они очень разные и по пластике, и функционально: маски, которые сами мыслятся как духи, и маски и скульптуры, выполнившие свою ритуальную миссию и ныне бесполезные (некоторые народы после обрядов маски уничтожают, выбрасывают за ненадобностью). В масках одних народов каждый элемент обладает символическим значением. Маски других народов содержат декоративные элементы, для красоты. Формальный пластический язык африканской маски разнообразен и непрост, и натуралистические решения могут причудливо соединяться со стилизацией, геометризацией лица и фигуры. Энергия предмета, уникальность предмета нарушают однородность и стереотипность пространства. На выставке зритель может сравнивать и изучать африканскую пластику, точнее, понять, что это такое — изучать искусство Африки, сколько вопросов можно на этом пути задать.
Но помимо удовлетворения исторического и эстетического любопытства, знакомства с экзотической для нас культурой, вдохновлявшей сто лет назад Пикассо и Бранкузи, важен некий сентиментальный пласт. Маски можно читать, если знать ключ. Так можно читать вышивки, пряничные узоры, погоны военных, язык родственных связей. Золовки, снохи, свекрови, шурины, зятья, невестки. Перечисляю слова, все они понятны, но кажется, что русский мир застыл между миром, в котором социальные статусы визуально считывались без труда, и миром, в котором родственные и социальные связи уже достаточно обрушены, чтобы более понятным звучало «сестра мужа», «брат жены».
Художников-кубистов, исследовавших выработанный в африканском искусстве канон тела, не интересовало ритуальное значение африканской пластики. Сегодня, возможно, функция стала важнее формы: участие представленных на выставке масок в обрядах служит им паспортом в мир культурного наследия. Они не сувениры и поделки ремесленников, но — памятники жизни. Эта жизнь иная, чем у нас, но есть нечто общее для всех людей в этих масках и фигурах — память о времени, предлагавшем универсальную картину миру, с четкими и визуально различимыми социальными ролями и связями, в том числе между человеком и окружающим нечеловеческим миром. Трогательные и нежные матери с детьми, суровые воины, статные и властные животные. Мы в этой картине — люди без галстуков, знающие, что такое блог или квант, но не всегда понимающие, что значит стать взрослыми и что значит — быть сообща. По-моему, в этом — ценная часть африканской магии. Это, конечно, не значит, что был золотой век. Такой магии несложно устроить сеансы разоблачения. Сожалеть не о чем.
текст: Марина Соколовская, фото: Виктор Корьякин