Христо Явашев (Сhristo, Hristo Yavashev; 13 июня 1935, Габрово) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе со своей женой Жанной-Клод де Жийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Христо Явашев (Сhristo Yavashev) и Жан-Клод де Жийебон (Jeanne-Claude Denat de Guillebon) родились в один день.
В 1958 году они познакомились в Париже и через три года создали свою первую совместную работу.
Все их работы существовали не больше 2 недель. После это все демонтировалось, и следы тщательно убирались.
Христо в интервью говорил, что до 2006 года работал по 17 часов день.
Все работы художников можно увидеть на их сайте
http://christojeanneclaude.net/index.shtml
Архитектура, зодчество – искусство строить, располагать и украшать здания (Брокгауз и Ефрон). Христо Явашев и его жена Жан-Клод не украшают здания, они меняют наше представление об объектах архитектуры. И не только....
интересная статья про художников :
http://sob.ru/archive/realnost-kak-oschuschenie-chuda
_______________
Есть множество определений архитектуры. Например, в «Большой советской энциклопедии» написано: «Архитектура (лат. architectura, от греч. architéкtón – строитель) – система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности людей, а также само искусство создавать эти здания и сооружения в соответствии с законами красоты». И это уже точное описание произведений этих художников. Правда, то, что они создают, – среда временная, но имеющая непосредственное влияние на жизнь и деятельность людей, соприкасающихся с их произведениями.
________________
[180x240]Последнее сооружение Христо и Жан-Клод – «Ворота» в Центральном парке Нью-Йорка, установленные в 2005-м году, – на шестнадцать дней превратило фланирующую по парку толпу в торжественную процессию, а сам парк – в «среду, соответствующую законам красоты». Семь с половиной тысяч стальных ворот, выкрашенных в оранжевый цвет, с шафрановыми занавесями были расположены на тридцати семи километрах черно-белого февральского паркового пространства.
Проект «Обернутый Рейхстаг», осуществленный в июне-июле 1995 года, превратил Берлин в город-праздник. Не в карнавально-разудалый, а в праздник тихого чуда. В центр паломничества туристов. До сих пор, показывая гостям правительственные здания, редкий берлинец не упоминает творение Христо и Жан-Клод. При этом поразили очевидцев не столько масштабы вложений в инсталляцию (для того чтобы обернуть здание, понадобилось 100 тыс. кв. м полипропиленовой материи с алюминизированной поверхностью и 15 500 м голубой веревки 3,2 см в диаметре), сколько впечатление, которое она производила. [240x180]
Огромный дом под материей жил своей жизнью. Полностью лишенный деталей, обернутый в серебристое полотно, он не стал безликим, у него просто появилось другое лицо. Какое? Об этом лучше спросить очевидцев. Но единственное, в чем они сходятся, – эпитет «потрясающее». Сам художник в одном из интервью говорил: «Ткань подчеркивает сущность предмета. В завернутом Рейхстаге есть некая иррациональная свобода». Эта свобода была подчеркнута самим способом заворачивания. Ткань крепилась не прямо к стенам. Художники оставили зазоры между стеной и материей, чтобы ветер мог беспрепятственно гулять в складках и создавать впечатление то ли жизни, то ли призрачности.
Рейхстаг не первое завернутое художниками сооружение. До него, в 1985 году, был Новый мост в Париже, а еще раньше, в 1969 и 1968 годах, – Музей современного искусства в Чикаго и Кунстхалле (зал искусств) в Берне в Швейцарии. Но, пожалуй, именно Рейхстаг принес им мировую славу. Возможно, из-за того что это был достаточно длительный и, в какой-то мере, самый скандальный проект.
Демонстрация инсталляции продолжалась месяц (сравните с 16 днями в Центральном парке), а подготовка к ней шла двадцать четыре года. Переговоры начались задолго до объединения Германии. Христо хотел, чтобы завернутый Рейхстаг был виден как со стороны Восточного, так и со стороны Западного Берлина. Но ему отказали, мотивируя отказ тем, что подобное обращение с символом эпохи может быть расценено как издевательство над историей. Только в 1994 году Христо и Жан-Клод добились обсуждения проекта на сессии бундестага. Это был невиданный прецедент: произведение искусства стало темой для спора в правительстве большой страны. Канцлер Гельмут Коль был против, но проект приняли 292 голосами против 223.
Естественно, для того чтобы не нанести урона зданию, были приняты все меры предосторожности. Фасад накрыли специальными панелями. Все статуи заключили в стальные клетки. После демонтажа «художественного объекта» историческая реликвия осталась в целости и сохранности. Кстати, в этой «целости и сохранности» заключен один из принципов художников. Возвращение места, с которым работали Христо и Жан-Клод, в первоначальное состояние – это и есть завершение художественной акции. Все их «объекты» всегда приводятся в привычный вид. Остается только память, фотографии и ощущение чуда, произошедшего здесь когда-то.
[240x180]Если со зданиями это вполне выполнимо, то, когда используются природные объекты, приведение их в нормальный вид – работа куда более трудоемкая. Особенно учитывая масштабность произведений Христо и Жан-Клод.
За свою жизнь художники успели преобразить (и не только обертыванием) отрезок морского берега близ Сиднея (его завернули в 1969), ущелье Райфл-гэп в штате Колорадо (Занавес долины, 1972), 39,5 километров калифорнийских графств Сонома и Мэрин (Бегущий забор из пластика и стальных тросов, 1976), острова у побережья Флориды близ Майами (Окруженные острова, укрытые розовой синтетической тканью в 1983) и изрядный кусок Калифорнии одновременно с японским островом Хонсю, где были установлены 3100 зонтов – желтых в Калифорнии и голубых в Японии.
Одна из удивительных особенностей проектов Христо – принцип их финансирования. Художники делают все эти трудоемкие и дорогостоящие работы исключительно на свои деньги и без привлечения добровольцев. Все люди, работающие на проектах, получают за свой труд деньги. И не от спонсоров, а от самих художников. «Мы хотим работать в полной свободе. Чтобы сохранить эту абсолютную свободу, мы не можем быть в долгу у кого-либо. Мы работаем несвязанными», – говорит Жан-Клод. Они тратят деньги, полученные за преподавание, продажу картин, литографий, коллажей и масштабированных моделей своих уникальных проектов. Этого хватает на новые инсталляции. С точки зрения художников – самое разумное вложение капиталов.
На вопрос «Зачем вам все это нужно?» Христо предпочитает отвечать: «Ни зачем», а Жан-Клод: «Для нашего удовольствия и удовольствия наших поклонников».
Краткая биографическая справка:
[180x240]Христо Явашев (Сhristo, Hristo Yavashev) — скульптор, художник
1935 родился в Болгарском городе Габрово 13 июня
1952–1956 учился в Софийской Академии художеств. Во время летней практики работал в бригаде художников, создававших разного рода камуфляжи по пути следования трансъевропейского восточного экспресса (дабы его пассажиры-иностранцы не заметили ничего неприглядного).
1956 выехал в Прагу и нелегально пересек австрийскую границу
1958–1964 жил в Париже
В 1959 женился на Жан-Клод де Жийебон, ставшей его постоянным соавтором
1964 – поселился с женой в Нью-Йорке.
Жан-Клод де Жийебон родилась в один день с Христо 13 июня 1935 года в Касабланке, в семье французских военных. Обучалась во Франции и Швейцарии. Получила степень бакалавра по латыни и философии в Университете Туниса в 1952 году.
Первоначально Христо работал в стиле поп-арт, создавая композиции из пустой тары (таков Железный занавес в виде стены бочек из-под бензина, перегородивший в 1962 парижскую улицу Висконти). В 1960-е годы придумал и разработал концепцию амбелляжа (emballage – обертывания), когда арт-объект «запаковывается» в бумагу, пленку или ткань. Он начал с маленьких предметов: банок, бутылок, бытовых мелочей. Потом, вместе с Жан-Клод, перешел к более масштабным проектам.
1984-91"target="top">[700x467]
The Umbrellas, Japan - USA, 1984-91Размещено с помощью приложения Я - фотограф
