Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Джованни Лоренцо Бернини - выдающийся скульптор и архитектор Италии ХVII века
[показать]
Джованни Лоренцо Бернини был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.
В 1650–1670 Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений. В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы возглавлял все остальные архитектурные, скульптурные и декоративные работы по украшению столицы.
Лоренцо Бернини. "Автопортрет"
Джованни Лоренцо Бернини был человеком огромной творческой энергии, который поражал разнообразием дарований: архитектор, скульптор, декоратор, живописец, рисовальщик. Он из тех редких художников, кто прожил долгую и безбедную жизнь. На протяжении всей жизни Бернини являлся диктатором римской художественной жизни. Его авторитет был непререкаем. С одной стороны, его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту) и он составил славу католического искусства, с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства, чем он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, ставших каноном на целый век.
Одна из знаменитых скульптур Бернини – Давид. Он представлен совсем по-иному, чем у Микеланджело. Там - покой, здесь - экспрессия, чувство, порывистое движение. То же отражено и на лице: оно искажено гримасой гнева и ярости. В отличие от монументальности возрожденцев, Бернини стремится к конкретности изображения события. Действие, динамика – стержень решения композиций.
Лоренцо Бернини одним из первых (после античных скульпторов) сумел подойти к проблеме передачи движения в пространстве. Это особенно выразительно представлено в его скульптуре «Аполлон и Дафна» (история Аполлона и Дафны рассказана Овидием. Аполлон преследует Дафну, дочь земли Геи и бога рек Пенея, давшую слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной. Она обратилась за помощью к богам и они превратили Дафну в лавровое дерево. Тщетно Аполлон обнимал лавр, в Дафну он не превратился. С этих пор лавровое дерево стало излюбленным растением Аполлона). Бернини удивительно точно передал момент метаморфозы тела нимфы в корни, ветви дерева. Камень передает и нежность кожи Дафны, и легкость волос, и поверхность появляющегося дерева.
Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Не знала она, какая судьба ей угото [показать]вана отцом её Зевсом. Он отдал её в жены мрачному своему брату Плутону, властителю царства теней и умерших, и с ним должна была жить Прозерпина во мраке подземного царства.
Плутон видел, как резвилась Прозерпина, и решил её тут же похитить. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Как только Прозерпина сорвала цветок, земля разверзлась и появился Плутон на золотой колеснице. Он хватив Прозерпину и скрылся в недрах земли. Лишь бог солнца – Гелиос, видел как похитили девушку. Деметра, услышала крик Прозерпины и стала всюду искать свою дочь. Спрашивала подруг, но никто не видел её. Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы. На десятый день пришла она к богу Гелиосу и стала молить его, чтобы он сказал, кто похитил Прозерпину. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Но Деметра была богиней плодородия, и без неё всякий рост на земле прекратился. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Не было плодов в садах, и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Замерла жизнь на земле. Гибель грозила всему людскому роду. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Плутон согласился отпустить Прозерпину, но дал ей проглотить зерна граната, символ брака. С тех пор Прозерпина две трети года живет с матерью, а одну треть проводит с мужем Плутоном.
Одним из самых характерных произведений Бернини вжанре парадных портретов (иногда говорят парадно - романтических) является портрет Людовика XIV. Даже не зная, чей это портрет, можно по повороту головы, парадному одеянию, кудрям парика догадаться, что это король. Бернини показывает наряду с величием и аристократическую спесь, пустое высокомерие, эгоизм.
Фукс в «Иллюстрированной истории нравов» пишет об эпохе барокко как о «художественном отражении княжеского абсолютизма, художественной формуле величия, позы, представительности… Выше монарха ни в идее, ни на практике нет никого… В лице абсолютного государя на земле шествует само божество. Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх... чопорный, до мельчайших подробностей продуманный церемониал, которым обставлена каждая услуга, оказываемая ему с момента пробуждения и до минуты его погружения в сон».
В скульптурных работах Бернини захватывают патетика чувств, зрелищное великолепие, живописные эффекты, сочетание разных по фактуре и по цвету материалов, использование света.
Бюст Констанции Бонарелли
Бернини не оставил без внимания и знаменитые культовые сюжеты XVII века – мученичества, зкстазы, видения, апофеозы, к ним относится скульптурная композиция Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы». Она находится в капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. Эта сцена представлена как театральное зрелище. В «Экстазе св. Терезы» поражает то, как Бернини обработывает мрамор: он как будто лепит из мрамора эти мягкие и легкие формы.
Мистический экстаз святой Терезы выражен каскадом ее одежд, а ангельский огонь - путаницей туники юного ангела. В этой мистически-эротической группе Бернини достиг чрезвычайного предела скульптуры, где пластика становится живописью.
Бернини остался в истории и как знаменитый архитектор. В зодчестве барокко исчезает гармония форм, присущих архитектуре Возрождения. Вместо равновесия частей – их борьба, контрасты, динамическое взаимодействие. Усложняется рельеф стены, формы повышенно пластичны, они «порождают» и продолжают друг друга и как бы втягивает человека в свое пространство.
К прекраснейшим созданиям Бернини принадлежат исполненные огромной динамической силы фонтаны, ставшие неотъемлемой частью архитектуры Рима.
Фонтан Бернини «четырех рек» - союз скульптуры и воды.
Площадь перед собором св. Петра – одно из великих творений Бернини. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Центр площади (ее общая глубина 280 м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Площадь перед собором особенно отчетливо выявляет архитектурный гений Бернини, его способность моделировать пространство. Он добился впечатления композиционного единства собора – здания, строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий. Фасад собора вырастает перед идущим в момент непосредственного приближения к нему, но грандиозная площадь уже психологически настраивает человека на это восприятие. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII века.
[показать]
Архитектор Лоренцо Джованни Бернини. Колоннада собора св. Петра в Риме
Ссылка на дополняющее сообщение Надежды Обо: