• Авторизация


Без заголовка 04-01-2012 19:11 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщение

Надежда Петровна Лaманова...~Модистка Ее Величества...

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   
Надежда Петровна Лaманова (в некоторых источниках Лoманова) родилась в селе
Шутилове Лукояновского в ту пору уезда, ныне - Первомайского района в 1861 году. Ее отец был военным, рано погиб, вслед за ним умерла и мама, оставив сиротами пять дочерей. Старшая, Надя, едет на заработки в Москву, где поступает ученицей в школу кройки и шитья О. А. Сабуровой. После окончания молоденькая швея устраивается к популярной тогда модистке мадам Войткевич. Здесь раскрылся портновский талант Надежды, считавшей, что к каждой женщине надо подходить индивидуально, учитывая при создании одежды не только особенности ее фигуры, но и характер, привычки и даже походку. Слух о ней стремительно распространился по Москве - от клиенток не было отбоя.  Уже через несколько лет, в 1885 году, ей удалось собрать некоторую сумму денег, чтобы открыть собственную мастерскую на Большой Дмитровке. Вскоре Надежда выходит замуж за молодого, еще  неизвестного тогда юриста Андрея Павловича Каютова. Он был актером-любителем и познакомил свою жену с  Г. Федотовой и К. Станиславским. С 1901 года она стала работать еще в костюмерной мастерской МХАТа. 
 До большевиков она поставляла одежду для Императорского двора и создавала костюмы для балов в Зимнем.

[показать]

 От творчества Н.Ламановой мало что осталось. В Государственном Эрмитаже хранятся 14 платьев [200x400]ее работы и эта коллекция самая большая из имеющихся.
[200x333]

 




   

   

    
Визитное платье из сукна - наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже. По своей конструкции, цветовому решению и характеру декора этот костюм является ярким воплощением моды середины 1890-х гг. Платье цельнокроеное, типа 'принцесс', сильно приталенное, с расклешенной, свободно расширяющейся книзу юбкой.

О развитом чувстве формы и большом художественном вкусе мастера свидетельствует и характер орнаментального декора платья, решенного в виде гирлянд мелких цветов, исполненных тамбурным швом, как бы обвивающих вертикальные, идущие от плеча полосы, расшитые блестками. Полосы сужаются к талии и далее расширяются к подолу юбки, подчеркивая ее форму.

    Чувство стиля, которым она обладала, однако, было превосходным. Ей было  уже восемьдесят, а она ухаживала за руками и делала маникюр, носила авторские костюмы и шелковые чулки, ходила на шпильках, а главное, продолжала работать, не смотря на все перипетии собственной судьбы и тех испытаний, который пали на долю ее многострадальной Родины, которую она так и никогда не захотела покинуть.

  
Она умела делать из каждой женщины богиню, сказочную фею, идеал красоты. Для Ламановой не существовало некрасивых фигур. Ее удивительное чутье и знание человеческого тела, позволяло ей не только оценить физические данные клиентки, но ее и ее внутренний мир и создать наиболее выигрышный по фасону и цвету костюм. Модели Ламановой украшали человека, были по настоящему индивидуальны, идеально вписывались в стиль той, кому предназначались.


[246x400]

Евфимия Павловна Носова, урожденная Рябушинская

в платье от Н.Ламановой

Художник Сомов


                    

    Родившись в 1861г., Ламанова стала  художником на смене веков. Ее творчество расцвело в период моды Модерна,  но продолжалось и в период конструктивизма и стало тем, что легло в последствии в основу работы Советских Домов Моды.

   
Со всем она справлялась блестяще. Ей была подвластна вся выразительность стиля
модерн с его изумительным декором, многообразием фактур и отделок. В последствии, в период полной разрухи и нищеты Советской России, она могла из таких невыразительных тканей, как солдатское сукно, домотанное полотно и бумазея, тем не менее создавать отвечающие эстетическим концепциям времени модели.

До конца жизни она оставалась преданной однажды выбранному пути и в ней, я так понимаю, жил не
[180x298]
[320x197] только художник, но и скульптор, до такой степени она умела чувствовать не только цвет и свойства тканей, но и их фактуру. Их тяжесть или легкость, прозрачность или густоту; их способность передавать то или иное  состояние и настроение. Ведь ткани – это как музыка или как песня, у каждой из которых свой тон, своя гармония.



Платье бальное из шифона
Очень открытое платье, с коротким пышным рукавом-фонариком в духе времени и расклешенной юбкой со шлейфом, украшенной по подолу гирляндой из бантов и объемных цветов. Выполнено оно из бледно-розового атласа и шифона. В этой работе художник использует сопоставление фактур различных тканей - прием, которому суждено получить дальнейшее развитие в костюмах начала XX в


 Ведь посудите сами. В тот период времени  при изготовлении одежды не использовался расчетно - конструктивный способ  кроя, которым мы пользуемся сегодня.  Модели при этом были сложны и создавались главным образом муляжным способом. Использовались действительно манекены и муляжи, но главным образом  сам человек.


Платье из зеленого атласа и шифона
Эффектное вечернее платье из ярко-зеленого атласа и черного шифона принадлежало В.В. Карахан - жене известного дипломата. В нем мастерски использованы ткани контрастных цветов и разных фактур
[104x266] [191x240] [197x240] 

 В воспоминаниях остались записи о мночасовых примерках, к которым приходилось прибегать  Ламановой для того, чтобы созданный костюм или платье сидели идеально. Клиентки иногда просто падали в обморок, тем не менее в очереди  на примерку к Ламановой толпился весь московский дореволюционный бомонд.

 Начав профессиональную карьру в 20 лет, в 24 Ламанова открыла уже свое собственное ателье, имела большой особняк, приспособленный для этого.


Платье парадное придворное из розового муара. Лиф очень открытый, с большим овальным декольте, удлиненный, со шнипом, сильно притален, рукава длинные, откидные, с частично открытой проймой. Шлейф съемный, на поясе, с мягкими складками по центру спинки. Короткая круглая пелерина с воротником-стойкой. Платье богато декорировано вышивкой серебряной нитью и канителью растительного орнамента.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Рубеж ХIХ-ХХ вв.

[185x254] [159x256]  [169x255]

Ее известность в дореволюционной России была неслыханна. Начиная с 90 гг. 19 столетия  на ее вывеске уже значилось: «Поставщик двора Его Императорского Величества». Платье от  Ламановой  - это был знак одновременно и роскоши и высокого вкуса.


Будучи из обедневшего дворянского рода, рано потерявшая родителей, она стала опекуншей и «мамой» для своих троих младших сестер.  Впоследствии удачно выйдя замуж, но так и не имея собственных детей, Надежда оставалась навсегда  не только им, но и своим многочисленным ученицам счастливым ангелом-покровителем.

В работе же была непреклонна и требовательна. И к слову сказать, совсем не шила сама, даже говорила, что не умеет ( ?! ).

Она творила словно художник красками, прежде чем начать работу, долго изучала «натуру».
[180x290] [320x218]Действовала методом «наколки», долго прикладывая ткани к фигуре модели, вдохновенно ее обволакивая, драпируя складками, закалывая булавками, наконец говоря измученной, «обколотой» сотнями булавок клиентке: «Снимайте все это осторожно, эскиз готов!».

Для непосредственно шитья  до революции в ателье Ламановой работало  около 20 мастериц, а после революции( в 20-х годах) только две, но и это послужило поводом для очередной конфискации и без того уже полностью потерянного после революции имущества и поводом для вторичного ( первое последовало в 1918 г, когда Ламановой было уже 57 лет ) водворения в тюрьму.

Особенно неслыханно несправедливым это тюремное заключение видится на фоне того, что накануне, в 1925 г  коллекция одежды Ламановой смогла завоевать Гран-при на международной  выставке в Париже, обогнав ставшую к тому времени уже знаменитой К. Шанель, старинного друга  П. Пуаре, а так же своих  бывших клиенток , бежавших за границу  после революции и открывших в Париже свои дома Моды.

 Победа Ламановой на выставке в Париже расценивалась как общая победа Советского искусства, даже, если к его созданию были причастны всего лишь несколько выдающихся личностей, да и то, взращенных  на старой почве дореволюционного вкуса.

Победа Ламановой может быть объяснена еще и таким обстоятельством ,что в Европе в то время с подачи  Пуаро, который ездил в Россию  еще до революции и встречался там с Ламановой, царила мода на все русское.

 Ламанова же с одной стороны находившаяся в полном отсутствии нормальных тканей вынуждена была творить в обнищавшей  стране из того, что удавалось достать. В ход шли старые занавески, одеяла, покрывала. Но главное богатство того момента состояло в использовании  народных тканей и народных традиций: вышивки, украшения кружевом, блестками и стеклярусом, но в присущей  народному костюму манере.

 Как показало потом время, использование народных традиций прочно вошло в фундамент моды 20 столетия, сделалось ее чуть ли не краеугольным камнем.

Ламанова же, стоящая как никто близко к истокам своего народа, не избалованная судьбой, понимающая страдания, смогла как никто другой увидеть красоту и прелесть того, что называют народной мудростью, народным  представление о красоте, гармонии мира и человеческого счастья в непростых условиях бытия.


Рассказ о Надежде Ламановой был бы не полным, если не упомянуть о ее работе в театре.  Сотрудничество, начавшееся в 1901 г продолжалось до последнего дня ее жизни.

[100x273] [167x240]  В круг общения Ламановой  входили все выдающиеся личности искусства той эпохи: Станиславский и Горький,  Вера Мухина, актрисы Гликерия Федотова, Ермолова, Чехова-Книппер, Вера Холодной, балерина Екатерина Гельцер. И конечно же после революции к ней потянулся новый, теперь уже партийный бомонд. [100x270] [156x240]



  В театре она делала  выдающиеся костюмы там, где требовалось воссоздать  роскошь ушедшей эпохи и там, где требовалось  показать новизну конструктивизма. И со всем она справлялась блестяще.





 Умерла Надежда Петровна Ламанова в 1941 г, года немцы рвались к Москве. Смерть свою предчувствовала за короткое время до этого, оставаясь здоровой и невредимой до последнего вдоха.  Просто села на лавочку в сквере перед Большим театром, куда бежала, чтобы взять билеты на эвакуацию. Но она пришла слишком поздно, опоздала, все уже разошлись и  в суматохе она осталась без билета. 

Она просто присела на лавочку, в это время начался  воздушный налет, сердце 80-летней женщины не выдержало, и… душа ее отправилась к небесам.

 Туда, где наверно, господь Бог, уже поджидал свою верную соработницу, чтобы дать ей новое задание.

 - А как же иначе?! Я верю в то, что талант не пропадает  никогда и душа, наработав что-то в очередной жизни, отправляется в  свое новое приключение,  в свою новую жизнь.



Вот несколько работ великолепного модельера дореволюционного периода и 1920-х годов

[145x388]  [153x388]  [143x388]   

И еще одна работа Ламановой на знаменитом полотне - портрет великой актрисы М.Н. Ермоловой в платье ее работы. Это Серов 

[показать]



[200x308]   Незавершенный портрет работы В. Серова

   Немногочисленны и ее портреты. Наиболее известен от художника В.Серова, делавшийся к ее 50-летию, да и тот остался незавершенным. Чтобы передать натуру портретируемой,  художник предпочел  взять картон, уголь, сангину и мел,  ведь Н.Ламанова обладала весьма специфическим типом красоты – была смугла, полновата, с тяжелыми, хотя и величественными чертами.



Материал взят из разных источников

Особое спасибо Ирине Аслановой http://55irina.livejournal.com/

вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Без заголовка | Donna_Rosa_72 - Дневник Donna_Rosa_72 | Лента друзей Donna_Rosa_72 / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»