От творчества Н.Ламановой мало что осталось. В Государственном Эрмитаже хранятся 14 платьев
[200x400]ее работы и эта коллекция самая большая из имеющихся.
[200x333]
Визитное платье из сукна - наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже. По своей конструкции, цветовому решению и характеру декора этот костюм является ярким воплощением моды середины 1890-х гг. Платье цельнокроеное, типа 'принцесс', сильно приталенное, с расклешенной, свободно расширяющейся книзу юбкой.
О развитом чувстве формы и большом художественном вкусе мастера свидетельствует и характер орнаментального декора платья, решенного в виде гирлянд мелких цветов, исполненных тамбурным швом, как бы обвивающих вертикальные, идущие от плеча полосы, расшитые блестками. Полосы сужаются к талии и далее расширяются к подолу юбки, подчеркивая ее форму.
Чувство стиля, которым она обладала, однако, было превосходным. Ей было уже восемьдесят, а она ухаживала за руками и делала маникюр, носила авторские костюмы и шелковые чулки, ходила на шпильках, а главное, продолжала работать, не смотря на все перипетии собственной судьбы и тех испытаний, который пали на долю ее многострадальной Родины, которую она так и никогда не захотела покинуть.
Она умела делать из каждой женщины богиню, сказочную фею, идеал красоты. Для Ламановой не существовало некрасивых фигур. Ее удивительное чутье и знание человеческого тела, позволяло ей не только оценить физические данные клиентки, но ее и ее внутренний мир и создать наиболее выигрышный по фасону и цвету костюм. Модели Ламановой украшали человека, были по настоящему индивидуальны, идеально вписывались в стиль той, кому предназначались.
[246x400]
Евфимия Павловна Носова, урожденная Рябушинская
в платье от Н.Ламановой
Художник Сомов
Родившись в 1861г., Ламанова стала художником на смене веков. Ее творчество расцвело в период моды Модерна, но продолжалось и в период конструктивизма и стало тем, что легло в последствии в основу работы Советских Домов Моды.
Со всем она справлялась блестяще. Ей была подвластна вся выразительность стиля модерн с его изумительным декором, многообразием фактур и отделок. В последствии, в период полной разрухи и нищеты Советской России, она могла из таких невыразительных тканей, как солдатское сукно, домотанное полотно и бумазея, тем не менее создавать отвечающие эстетическим концепциям времени модели.
До конца жизни она оставалась преданной однажды выбранному пути и в ней, я так понимаю, жил не
[180x298]
[320x197] только художник, но и скульптор, до такой степени она умела чувствовать не только цвет и свойства тканей, но и их фактуру. Их тяжесть или легкость, прозрачность или густоту; их способность передавать то или иное состояние и настроение. Ведь ткани – это как музыка или как песня, у каждой из которых свой тон, своя гармония.
Платье бальное из шифона
Очень открытое платье, с коротким пышным рукавом-фонариком в духе времени и расклешенной юбкой со шлейфом, украшенной по подолу гирляндой из бантов и объемных цветов. Выполнено оно из бледно-розового атласа и шифона. В этой работе художник использует сопоставление фактур различных тканей - прием, которому суждено получить дальнейшее развитие в костюмах начала XX в
Ведь посудите сами. В тот период времени при изготовлении одежды не использовался расчетно - конструктивный способ кроя, которым мы пользуемся сегодня. Модели при этом были сложны и создавались главным образом муляжным способом. Использовались действительно манекены и муляжи, но главным образом сам человек.
Платье из зеленого атласа и шифона
Эффектное вечернее платье из ярко-зеленого атласа и черного шифона принадлежало В.В. Карахан - жене известного дипломата. В нем мастерски использованы ткани контрастных цветов и разных фактур
[104x266]
[191x240]
[197x240]
В воспоминаниях остались записи о мночасовых примерках, к которым приходилось прибегать Ламановой для того, чтобы созданный костюм или платье сидели идеально. Клиентки иногда просто падали в обморок, тем не менее в очереди на примерку к Ламановой толпился весь московский дореволюционный бомонд.
Начав профессиональную карьру в 20 лет, в 24 Ламанова открыла уже свое собственное ателье, имела большой особняк, приспособленный для этого.
Платье парадное придворное из розового муара. Лиф очень открытый, с большим овальным декольте, удлиненный, со шнипом, сильно притален, рукава длинные, откидные, с частично открытой проймой. Шлейф съемный, на поясе, с мягкими складками по центру спинки. Короткая круглая пелерина с воротником-стойкой. Платье богато декорировано вышивкой серебряной нитью и канителью растительного орнамента.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Рубеж ХIХ-ХХ вв.
[185x254]
[159x256]
[169x255]
Ее известность в дореволюционной России была неслыханна. Начиная с 90 гг. 19 столетия на ее вывеске уже значилось: «Поставщик двора Его Императорского Величества». Платье от Ламановой - это был знак одновременно и роскоши и высокого вкуса.
Будучи из обедневшего дворянского рода, рано потерявшая родителей, она стала опекуншей и «мамой» для своих троих младших сестер. Впоследствии удачно выйдя замуж, но так и не имея собственных детей, Надежда оставалась навсегда не только им, но и своим многочисленным ученицам счастливым ангелом-покровителем.
В работе же была непреклонна и требовательна. И к слову сказать, совсем не шила сама, даже говорила, что не умеет ( ?! ).
Она творила словно художник красками, прежде чем начать работу, долго изучала «натуру».
[180x290]
[320x218]Действовала методом «наколки», долго прикладывая ткани к фигуре модели, вдохновенно ее обволакивая, драпируя складками, закалывая булавками, наконец говоря измученной, «обколотой» сотнями булавок клиентке: «Снимайте все это осторожно, эскиз готов!».
Для непосредственно шитья до революции в ателье Ламановой работало около 20 мастериц, а после революции( в 20-х годах) только две, но и это послужило поводом для очередной конфискации и без того уже полностью потерянного после революции имущества и поводом для вторичного ( первое последовало в 1918 г, когда Ламановой было уже 57 лет ) водворения в тюрьму.
Особенно неслыханно несправедливым это тюремное заключение видится на фоне того, что накануне, в 1925 г коллекция одежды Ламановой смогла завоевать Гран-при на международной выставке в Париже, обогнав ставшую к тому времени уже знаменитой К. Шанель, старинного друга П. Пуаре, а так же своих бывших клиенток , бежавших за границу после революции и открывших в Париже свои дома Моды.
Победа Ламановой на выставке в Париже расценивалась как общая победа Советского искусства, даже, если к его созданию были причастны всего лишь несколько выдающихся личностей, да и то, взращенных на старой почве дореволюционного вкуса.
Победа Ламановой может быть объяснена еще и таким обстоятельством ,что в Европе в то время с подачи Пуаро, который ездил в Россию еще до революции и встречался там с Ламановой, царила мода на все русское.
Ламанова же с одной стороны находившаяся в полном отсутствии нормальных тканей вынуждена была творить в обнищавшей стране из того, что удавалось достать. В ход шли старые занавески, одеяла, покрывала. Но главное богатство того момента состояло в использовании народных тканей и народных традиций: вышивки, украшения кружевом, блестками и стеклярусом, но в присущей народному костюму манере.
Как показало потом время, использование народных традиций прочно вошло в фундамент моды 20 столетия, сделалось ее чуть ли не краеугольным камнем.
Ламанова же, стоящая как никто близко к истокам своего народа, не избалованная судьбой, понимающая страдания, смогла как никто другой увидеть красоту и прелесть того, что называют народной мудростью, народным представление о красоте, гармонии мира и человеческого счастья в непростых условиях бытия.
Рассказ о Надежде Ламановой был бы не полным, если не упомянуть о ее работе в театре. Сотрудничество, начавшееся в 1901 г продолжалось до последнего дня ее жизни.
[100x273]
[167x240] В круг общения Ламановой входили все выдающиеся личности искусства той эпохи: Станиславский и Горький, Вера Мухина, актрисы Гликерия Федотова, Ермолова, Чехова-Книппер, Вера Холодной, балерина Екатерина Гельцер. И конечно же после революции к ней потянулся новый, теперь уже партийный бомонд.
[100x270]
[156x240]
В театре она делала выдающиеся костюмы там, где требовалось воссоздать роскошь ушедшей эпохи и там, где требовалось показать новизну конструктивизма. И со всем она справлялась блестяще.
Умерла Надежда Петровна Ламанова в 1941 г, года немцы рвались к Москве. Смерть свою предчувствовала за короткое время до этого, оставаясь здоровой и невредимой до последнего вдоха. Просто села на лавочку в сквере перед Большим театром, куда бежала, чтобы взять билеты на эвакуацию. Но она пришла слишком поздно, опоздала, все уже разошлись и в суматохе она осталась без билета.
Она просто присела на лавочку, в это время начался воздушный налет, сердце 80-летней женщины не выдержало, и… душа ее отправилась к небесам.
Туда, где наверно, господь Бог, уже поджидал свою верную соработницу, чтобы дать ей новое задание.
- А как же иначе?! Я верю в то, что талант не пропадает никогда и душа, наработав что-то в очередной жизни, отправляется в свое новое приключение, в свою новую жизнь.
Вот несколько работ великолепного модельера дореволюционного периода и 1920-х годов
[145x388]
[153x388]
[143x388]
И еще одна работа Ламановой на знаменитом полотне - портрет великой актрисы М.Н. Ермоловой в платье ее работы. Это Серов
[показать]
[200x308] Незавершенный портрет работы В. Серова
Немногочисленны и ее портреты. Наиболее известен от художника В.Серова, делавшийся к ее 50-летию, да и тот остался незавершенным. Чтобы передать натуру портретируемой, художник предпочел взять картон, уголь, сангину и мел, ведь Н.Ламанова обладала весьма специфическим типом красоты – была смугла, полновата, с тяжелыми, хотя и величественными чертами.
Материал взят из разных источников
Особое спасибо Ирине Аслановой http://55irina.livejournal.com/