Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Физика и анатомия музыки...(как люди воспринимают музыку)
Алексей Насретдинов:
(Рисунок - иллюстрация к разделу "Пифагорейский музыкальный строй" замечательной Елены Шмелевой-Найман)
Уважаемые мужчины, женщины, дети, подростки и люди преклонных лет!
Кратко о себе. Родился, пока жив. По образованию физик-математик, музыкант. Ну и еще пару высших образований имею.
Сподобился я написать научно-популярную книгу про древние и не очень музыкальные строи, про то, как человек воспринимает музыку, как с помощью органов слуха, так и с помощью других органов, не слуха.
Именно научно-популярную книгу. Так как, с одной стороны, есть большое количество популярной «мусорной» литературы про «воздействие музыки Моцарта на рост помидоров в Тибете» и пр., читать такие книги невозможно человеку с техническим, да и просто хорошим образованием, полный бред. С другой стороны, есть узкоспециальная научная литература про древние музыкальные строи, философию, космологию, скажем, книга Еремеева В.Е. «Чертеж антропокосмоса». Владимир Евстегнеевич, безусловно, блестящий ученый, но читать его книги очень тяжело. Вот и получилось, что, скорее для себя и для своих друзей я решил написать некий «науч-поп», книгу, с научной точки зрения подойти к восприятию музыки и звуков человеком, но, написав ее так, чтобы читать ее смог бы любой образованный человек, технарь или гуманитарий. Без формул, но и без «обычно принято считать, что…»
Вот краткое содержание книги. Книга сейчас проходит редактуру, надеюсь, осенью будет издана.
«Физика и анатомия музыки»
1. Что такое звук с точки зрения физики. Гармоники, обертоны, форманты, математические и физические резонансы.
2. Как и чем воспринимается звук человеком. Строение слухового аппарата человека, сравнение его с ушами животных. Восприятие звуков и музыки с точки зрения нейрофизиологии, внутренние частоты головного мозга, «Эффект Моцарта». Развитие слуха у детей. Биоакустика.
3. Музыкальный слух. Абсолютный, относительный, интонационный, гармонический, цветной, архитектонический, чувство ритма и др.
4. Различные музыкальные строи в сравнении с равномерно темперированным 12ти нотным строем. История создания и смерти. Китайский строй Люй-Люй и строй цитры цинь. Индийские 22х нотные строи, са-грамма, ма-грамма и др. Пифагорейский строй. Натуральный, чистый, среднетоновый и пр. строи. Строй, построенный на генетическом коде.
5. Музыка с точки зрения синергетики.
6. Написание и прослушивание музыки под воздействием «веществ». Алкоголь, опиаты, канабис, стимуляторы, психотропные препараты.
7. Заключение. О чем эта книга и о чем она не?
Меня попросили вести блог в «Снобе», где я бы рассказывал о чем-нибудь на тему этой книжки или не на эту тему, а на другую, или вообще ничего не рассказывал.
Сразу возникает несколько вопросов:
1. А что рассказывать то? Не все же темы интересны всем? Я при написании книги придерживался простой логики: физика звука – как звук воспринимается человеком – музыкальный слух – музыкальные строи, подходящие или не очень подходящие для людей с разным слухом. Ну и, в догонку, еще две темы, мне интересные: синергетика музыки и «музыка и вещества». Логику изложения нарушать не хотелось бы, будет местами не очень понятно
2. Объем текста одного подраздела, одной темы иногда довольно велик. Заново текст мне переписывать не очень хочется, времени мало. Его вообще не много, времени. Да и денег можно было бы побольше тоже. Так вот. Можно разбивать главки по частям, можно конспективно, пробежаться совсем «по верхам», не знаю, что скажете?
3. И вообще, тема книги интересна кому-нибудь кроме меня и моих друзей? Честно говоря, я не рассчитывал на большой круг читателей. Если интересно – то что интересно, назовите темы, может быть, именно об этом и рассказать?
Для примера размещаю коротенькую, да и еще сокращенную заключительную главку. Посмотрите на нее и скажите – писать еще что-нибудь в блоге или нет? И, если писать, то на какие темы?
С глубоким почтением и глубоким же непониманием мира людей...
О чем эта книга и о чем она не? Глава заключительная, точка с запятой;
О чем эта книга?
О Музыке, о физике, о биологии или об истории? Не важно. О чем-то.
Древние люди, умные люди, да и современные умные люди не разделяют особенно нашу жизнь, наши интересы на какие-то разделы, которые не должны смешиваться друг с другом. Противостояние физиков и лириков, которое было популярно в 60е-70е годы во многом искусственно. Автор знает огромное количество научных работников, почти профессионально разбирающихся в музыке, живописи, любящих хорошую литературу и поэзию. Более того, практически все крупные ученые практически всегда имеют одно или несколько увлечений, хобби в области искусства, в которых они достигали столь же больших успехов, как и на научном поприще. Приведем лишь один пример из множества. Ричард Фейнман, великий физик, лауреат Нобелевской премии и т.д. и т.п. обладал потрясающим чувством ритма и музыкальностью, тайно участвовал в бразильским коллективом на Карнавале и других музыкальных проектах, он обладал замечательным чувством юмора и был чрезвычайно любознательным и разносторонним человеком. В чем тут дело? Только ли в том, что как говорит народ «Талантливый человек талантлив во всем?» Думается, что нет. Просто большая часть серьезных научных открытий не совершается путем логических размышлений, когда ученый в очках сидит за письменным столом перед кучей исписанных листов, или когда он же (или другой ученый) сидит перед компьютером и нервно теребит мышь. Нет. Так можно написать статью, доклад, систематизировать уже имеющиеся данные. Научные открытия приходят в голову неожиданно, как озарение, они приходят из подсознания, как ассоциации с совсем казалось бы несвязанными вещами. То есть в процессе рождения открытия принимают участие самые различные области мозга, а не только «логический блок». Классическое же наше образование не направлено на развитие различных областей мозга, на развитие и улучшение связей между ними. Это развитие происходит скорее вопреки нашему узкофункциональному образованию. Как я неоднократно упоминал в книге, в процессе восприятия музыки человеком происходит активация и интенсивный обмен между самыми различными и удаленными отделами головного мозга, у детей, слушающих музыку, ускоряется рост и увеличивается число синоптических связей между нейронами, определенные виды музыки увеличивают когерентность работы нейронов головного мозга, информация и образы легче проникают из одного полушария в другое и так далее. Да и просто развитие правого полушария головного мозга, в среднем не очень развитого у европейцев, способствует тому, что человек может смотреть на многие проблемы под разными углами зрения, в том числе и целостно, холистически, используя множество ассоциаций и аналогий. Это, безусловно, делает жизнь человека богаче, добавляет ему новые краски восприятия мира, не позволяет ему совершать грубые ошибки, которые, казалось бы логически следуют из логического анализа текущей ситуации.
В древнем Китае была поговорка: «Думай как Инь, поступай как Ян». Эта поговорка могла бы быть девизом не одной державы или отдельного человека. Здесь имеется в виду, что при анализе ситуации, перед принятием решения человек должен думать как женщина, мягко, он должен 1001 раз все взвесить, посмотреть на 1-5-53 шага вперед, должен подумать о детях, о сохранении гармонии в ближайшем окружении, он должен быть внимателен к мелочам, к оговоркам, к эмоциям, к высказываниям врагов и недоброжелателей, он должен быть абсолютно мягким, прозрачным и непредвзятым. После принятия непростого решения человек должен вести себя как мужчина. Он должен твердо следовать принятой стратегии или тактике, должен быть мужественен, быть готов отвечать за свои слова и поступки, идти до конца, понимая, что многие будут его осуждать и не принимать его позицию, он должен быть жестким и наполненным энергией. Именно такие подходы не позволяют принимать решения, разрушающие экологию Земли, истощающие запасы страны, ресурсы полезных ископаемых, людские ресурсы, эмоциональные ресурсы. Многие направления современной науки, гомеостатика, синергетика, «холистическая медицина» и другие, по сути, развивают эти подходы, пожелаем этим ученым удачи и роста их влияния в нашем мире.
Что есть музыка, как не чередование Ян и Инь? Чередование мужского и женского? Чередование структур и жестких изначальных форм и схем и безграничной свободы и фантазии композитора или музыканта? Музыка – это почти идеальная модель управления любой сложной системой. В ней есть гармония, именно то, что абсолютно необходимо в любой сложной системе: в государстве, человеческом организме, боевых искусствах и т.д. Это хорошо понимали древние, и очень плохо понимают современные. В Китае медицина, управление государством или семьей, боевые искусства и музыка описывались в одних и тех же трактатах. Более того, муж, Ван, мандарин не мог считаться полноценным, если он не мог музицировать (наряду с умением писать эссе, стрельбой из лука, решением математических задач и проверкой на способность доставлять удовольствие женщине). В Индии вообще практически невозможно разделить музыку, медицину и учения о здоровом теле и духе, философию и др. аспекты жизни человека. В Греции родилось современное понятие «гармонии», то есть науки об оптимальном, «гармоничном» соотнесении различных, часто противоречащих друг другу идей, звуков, чисел, законов. Идеи гармоничного соотнесения различных элементов системы друг с другом, конечно, встречаются не только в музыке. Они встречаются в любых произведения искусства, в живописи, литературе, архитектуре. Их можно наблюдать в хорошей семье, где реализуется еще один принцип Конфуция: «Правильный человек на правильном месте», где угодно можно увидеть. В капле воды отражается весь наш мир.
Вернемся к нашей книжке. В первой главе мы писали о том, что звук – это довольно сложная вещь, не простая. Любая вещь при внимательном изучении является непростой. В звуке все важно: его громкость, высота, наличие шумов и обертонов в нем, тембр, продолжительность и т.д. Посредством восприятия звуков мы получаем огромную информацию о нашем мире. Наше ухо, наш слуховой аппарат идеально подходит для анализа звуков. Более того, наш слуховой аппарат позволяет выделять такие тончайшие детали из звуков, музыки, голоса собеседника, что вообще непонятно, зачем Природе или Богу было создавать такой совершенный аппарат, боюсь, теория Дарвина с ее «естественным отбором» вряд ли может нам предложить решение. Подчеркнем еще раз, что в каждом человеке, в его слуховом аппарате заложен огромный потенциал, который можно использовать, а можно и загубить. Будем аккуратны с ним.
Вопрос воздействия музыки и отдельных звуков на мозг, является непростым. Как говорил Ален Бомбар: «Все есть яд и все есть лекарство, все дело в дозировке». Совершенно очевидно, что музыка может изменять психо-эмоциональное состояние человека. Но всегда ли такое воздействие позитивно? Из медицины мы знаем, что очень сложно вылечить человека, подобрать для него правильную терапию, сказать – когда, какую таблетку или продукт он должен съесть. Гораздо легче человека больного сделать еще более больным, надавав ему хаотичным образом кучу разрозненных лекарств. Сложно вылечить человека, легко его убить. Так и с музыкой, напрямую воздействующей на мозг. На сегодняшний день известны лишь опыты спецслужб различных стран по повышению гипнабельности, тревожности, срыва пограничных состояний людей. Также известны массовые «транс» другие подобные вечеринки, где слушатели под воздействием музыки и/или психотропных препаратов входят в различные необычные состояния психики. Вряд ли эти опыты можно назвать позитивными, при всей любви автора к музыке, молодежи и спецслужбам.
Вопрос непосредственного воздействия музыки, звуков на отдельные органы человека и кровь тоже является очень непростым. В настоящее время он просто не проработан приличными исследователями. Старые, древние знания утеряны, а новые еще не получены. Есть только фрагментарные работы, не претендующие на некую системность и общность. В этой области также очевидно, что, добиваясь резонанса звуков с отдельным органом человека, гораздо проще навредить, нежели принести пользу этому органу и человеку в целом.
В нашей книге мы сознательно обошли стороной «музыкальную терапию». Это очень сложная и обширная область, на сегодняшний день у автора нет достаточного количества времени, чтобы погрузится в эту область и попытаться отсеять мусор от чего-то стоящего, основываясь на своих знаниях, опыте и интуиции. 90% и более работ в этой области представляют собой просто бред больных психически людей. Есть, конечно, очевидные вещи, вроде тех, что петь вообще полезно, развиваются легкие, улучшается снабжение кислородом организма, укрепляется диафрагма и пр. С другой стороны, пение Николая Басова, возможно, приносящее ему пользу, наносит вред другим людям, а это уже нельзя назвать гармоничным действием. То же относится и к обучению музыке людей, есть очевидные плюсы – развитие координации рук, развитие обоих полушарий головного мозга и пр. С другой стороны – обучение музыке ребенка часто является насилием над ним, может привести к возникновению у него массы комплексов, может привести к тому, что его «дух» и сила воли будут сломлены, то есть это может навредить человеку. И так далее, и так далее. Очевидно позитивные вещи часто не оказываются таковыми при внимательном рассмотрении.
Отдельным и очень интересным вопросом являются древние музыкальные строи. Китайский, индийский… Или не очень древние. Почему эти строи родились такими, какими они родились? Кто их создал? Как? Зачем? Точных и исчерпывающих ответов на эти вопросы нет. А есть лишь множество дополнительных вопросов. Возьмем, скажем, такой культурный феномен, как «пекинская опера». Этот вид музыкально-драматического искусства не менялся уже много столетий. Сейчас его сложно воспринимать даже китайцам, живущим в той же культурной среде. Канонизированное единство движений, интонаций, музыки. Современная культурная традиция не принимает этот культурный феномен. Не может понять западный человек, зачем актеры так себя ведут и зачем они так поют. С другой стороны, причем тут опера? Западный человек не может понять как живут люди Востока в этой нищете, в этой скученности, при отсутствии элементарных удобств, отсутствии свобод и демократии. И при этом они счастливы! Вы посмотрите на лица китайцев. Они улыбаются! Хочется спросить: «И чего ты улыбаешься? Почему ты такой расслабленный и довольный? Ты, грязный и полуголодный человек, который трудится с утра до ночи! Денег тебе не платят, пенсию не дают, живешь ты в конуре, даже твою религию запрещают, что-то разрешают, но не особенно сильно, так, чуть-чуть?» И посмотрите на лица среднестатистического москвича. Он получает в 10-100 раз большую заработную плату, живет в отдельной квартире, экологию имеет неважную, но в 10 раз лучшую, чем в Пекине, веруй хоть в Бога хоть в черта, никто тебе слова не скажет и т.д. И этот москвич ходит все время хмурый, с синдромом хронической усталости и приближенности к нервному срыву. Да что там непонимание жизни! Попробуйте научить среднего русского или среднего европейца китайскому языку. Если средний европеец знает 2-3 европейских же языка, остальные понимает, то китайский язык он не понимает совсем. Хотя – надо бы, Китай – это самая быстро развивающаяся страна, с точки зрения экономики, по крайней мере. Попытки изучить китайский язык европейцем наталкиваются на огромные сложности. Европейцев ставит в ступор многотоновость восточных языков, их певучесть и музыкальность. Проводятся даже предварительные тесты перед изучением восточных языков на наличие слуха, не только и не столько музыкального, но и специального, музыкально-языкового. Тех людей, у которых такой слух выражен слабо, отговаривают от изучения этой группы языков. Связь музыки, языка, речи – это отдельная и очень интересная тема, мы ее почти не коснулись в этой книге, может быть потом, в следующей жизни… Так или иначе, многотоновость восточных языков делает носителей этого языка более чувствительными к тонкостям музыкальной интонации, мелодики. Такова и традиционная восточная музыка. Мелодичная, сложная, богатая непривычными тембрами. А вот сложную «классическую» музыку восточные товарищи не понимают. Не понимали раньше совсем, да и сейчас любят не особенно. «Попсу» мы не рассматриваем, это бизнес. Распространение сейчас в Пекине «Макдональдсов» и мелких рок-групп – это скорее просто бизнес, показное стремление к интеграции и демонстративно протестное поведение. Я видел китайцев, пьющих эспрессо в «Старбакс кафе», морщащихся, но поглядывающих при этом по сторонам – все ли видят, какой он современный? Как дети, прямо. Так или иначе, в Индии очень долго не могла прижиться западная музыка. Уж и англичане ее насаждали-насаждали, и португальцы. Ан нет. Язык английский насадили, а музыкальные традиции – не смогли. Не воспринимает тонкое, нежное ухо индийского музыканта и/или йога безумный шквал и какофонию нот Бетховена или Вагнера. Боже! Зачем эта ужасная музыка нужна?! Зачем столько звуков, зачем столько нот, зачем так громко, зачем столько инструментов?! Это как вместо прекрасных одного-двух блюд от шеф-повара вам на обед принесли 27 блюд, соленых, сладких, жаренную картошку и сливки, отбивную, компот и мешок с орехами. Как вместо секса с одной любимой женщиной вам предложили секс с 27ю симпатичными девушками, но за один раз. Зачем этот перебор, зачем эта избыточность? Японцы до сих пор не понимают, как это можно ходить в картинную галерею, где висят сотни картин, впечатление, «импрешн» будет похож на винегрет. Японцы любят ходить смотреть на один, но очень значимый культурный фетиш. Одна картина в зале, одна гора Фудзи, один сад с сакурой и одной же луной. Интересно, что западная музыка проникла в Индию через джаз, и не через оркестры диксиленда, а через фри джаз, атональный джаз или через блюз. Эта музыка более-менее была понятна индийцам, это была импровизационная, мелодичная музыка, наполненная внутренней энергией музыканта-исполнителя. Все помнят опыты Джорджа Харрисона с Рави Шанкаром и другими индийскими музыкантами. Не очень гладко, кривенько-косенько, но хоть как-то. Гораздо интереснее были эксперименты Равви Шанкара с другим великим мелодистом – Иегуди Менухиным.
О чем я хочу сказать? О том, что в нашем огромном мире с тысячами разнообразных и уникальных культур музыка и творчество вообще может являться тем мостиком, тем связующим звеном, по которому разные культуры могут начать общаться друг с другом, начать понимать друг друга. При этом это вовсе не означает, будто «более сильная» культура должна поглотить «более слабую», нет, совсем наоборот. Они могут взаимно обогащать друг друга, оставаясь при этом самобытными и имеющими глубокие исторические корни. Конечно, «бабло побеждает зло». И в Индии традиционным музыкантам живется не сладко, и «Боливуд» заполонил все «прекрасными» образчиками своего «творчества», все это есть. Но, думаю, из Карнатака, Южной провинции Индии, будет очень сложно, почти невозможно вытравить традиционную музыкальную культуру даже с помощью денег. Тут встает еще один интересный вопрос. А какую культуру следует считать «более сильной», «более правильной»? Если говорить о музыке – ту, где в оркестре больше всего музыкантов? Ту, в музыкальном строе которой больше всего нот? Ту, музыканты которой получают больше всего денег? Или самую старую из них? Даже само перечисление вопросов дает ответ на вопрос – никакую.
Хорошо. Поговорили мы про взаимодействие и взаимопроникновение культур. Все же не будем ругать современную науку за ее узость взглядов и хвалить абсолютно все, что было до нашей эры за широту взглядов. Современная наука тоже развивается в очень интересных направлениях. Представление о том, что принципы синергетики, самоподобия едины для всего живого, включая человека, автору представляются очень важными. Принципиально важными. Это означает, что выявленные симметрии, информационная структура на микроуровне имеет свое подобие и на макроуровне. Здесь интересны оба процесса: и развертка живого организма из одной клетки и кодирование информации о свойствах уже существующего чрезвычайно сложного живого организма через всего одну молекулу. Поэтому нахождение закономерностей и особенностей этой одной молекулы, кода ДНК, генетического кода является чрезвычайно важной задачей. Поскольку музыка во всех культурах служила мерой гармонии и самосогласованности, представляется интересным рассмотрение симметрий сложных биологических систем, генетического кода в частности, с точки зрения музыки. Нахождение гармонии и выражение ее в виде цифр (нот) в микро и макро мире, в живых организмах – это очень интересное и перспективное направление. Пожелаем удачи всем, кто занимается подобными исследованиями.
Серия сообщений "Классическая музыка":
Часть 1 - музыкотерапия
Часть 2 - Спасибо за симпу!Эта музыка для Вас...
...
Часть 94 - Фильм-опера Ф.Дзеффирелли "Аида" Д.Верди(в партии Радамеса Роберто Аланья)
Часть 95 - Советую послушать:скрипачка Сара Чанг исполняет И.Брамса
Часть 96 - Физика и анатомия музыки...(как люди воспринимают музыку)
Часть 97 - Это нужно видеть:14 конкурс им.Чайковского
Часть 98 - Это нужно видеть:В главной роли композитор Родион Щедрин
Часть 99 - Советую послушать:И.С.Бах Концерт для скрипки си минор (Адажио)