История создания одного украшения. Часть первая: Подготовительные работы.

Здравствуйте, мои дорогие!

Спасибо, что заглянули! Предлагаю совершить небольшую экскурсию в мою мастерскую, понаблюдать за рабочим  процессом «изнутри», увидеть то, что обычно остается за кадром. Покажу я вам этот процесс на примере создания кулона по мотивам картины Журавлева Ф.С. "Боярышня". Скажу сразу, что  здесь вы увидите, как это делаю я, у других же Мастеров могут быть свои способы и методы, несхожие с моими и не менее обоснованные.

Это не МК, это просто описание основных этапов рабочего процесса, но если кому-то информация пригодится, буду только рада.

Итак, начнем

Часть первая: Подготовительные работы.

Камень для кулона заказчица выбрала, подробности обсудили. Основное пожелание к заказу: живопись классическая, как можно ближе к оригиналу.

1) Удаление полировки с поверхности  камня.

Делается это для того, чтобы достичь максимально хорошего сцепление между материалами, т.к. на глянцевой поверхности лаки и краски держатся плохо. Сделать это, в зависимости от твердости камня, можно разными способами. Есть способ универсальный - пескоструйная обработка. Им я и пользуюсь, с недавних пор завела себе «домашний» пескоструй, выглядит он как обычный аэрограф, с теми же  комплектующими + мелкий песок и герметичный бокс. После такой обработки поверхность камня получается матовая, от полировки не остаётся и следа.

2) Лакировка.

Полученная матовая поверхность покрывается слоем основного рабочего лака (лак хорошо убирает мелкие неровности) и камень откладывается на просушку. Мой лак сохнет при комнатной температуре около суток. В «печке» (сушильный шкаф) было-бы конечно быстрее, но на этом этапе обычно лак оставляю сохнуть без нагрева.

3) Зашкуривание лака.

Теперь лаковую поверхность нужно зашкурить (раньше для этих целей использовали порошок пемзы, а процесс назывался: отпемзовать). Сейчас большой выбор современных абразивных материалов, я использую водостойкую наждачную бумагу. Чтобы не было царапин, шкурить лучше с водой. После зашкуривания поверхность камня снова становится матовая, но уже очень гладкая, бархатистая на ощупь (ниже фото для сравнения: 1 после пескоструйной обработки и 2 с уже зашкуренным лаком), писать по такой поверхности гораздо удобнее, кисти меньше снашиваются, краски ложатся лучше и сохнут быстрее.

4) Припорох.

Для того, чтобы сделать припорох, нужно перенести рисунок на кальку. Способов опять-таки много, мне же в помощь принтер и простой карандаш. На принтере распечатываю картинку нужного размера и карандашом перевожу с неё все необходимые, для точной передачи рисунка, линии на кальку.

5) Подготовка к грунтованию.

Так как передо мной стоит задача сделать живопись очень близкую к оригиналу, то рисунок и цвет камня использовать под живописным слоем я не буду, а буду наносить грунт под живопись (платье я планирую писать сквОзными красками и наносимый, в данном случае, грунт будет его изнутри подсвечивать). Для этого, тонкой кистью (это тоже только один из способов работы с припорохом) и масляной краской контрастного цвета (у меня белила), сначала на обратной стороне кальки обводится внешний контур части рисунка предназначенной для грунтования. Потом с припороха убираются излишки краски (просто отпечатываю её на бумагу 2 - 3 раза) и контурная линия переводится на камень. После использования припороха остатки краски с него лучше сразу удалить, чтобы она не мешала в последующей работе с припорохом. 

6) Грунтование.

Далее поверхность грунтуется: сначала покрывается лаком (здесь использую средство для золочения) нужная  часть камня и после небольшой просушки, на ещё слегка сырую лаковую поверхность наносится грунт, в данном случае - бронзовый порошок. После этого, прямо с излишками порошка, камень снова отправляется на просушку. Просушивать грунт нужно основательно, не менее  суток при комнатной температуре или 4 часов в «печке». Можно конечно помыть камень сразу, без просушки, но тогда велика вероятность нарушения поверхности грунта, что очень не желательно, если планируется живопись «по сквОзному» (прозрачными красками). Ну а я, в силу привычки, всегда просушиваю грунт перед тем как его помыть, не зависимо от того какими красками собираюсь работать.

7) Подготовка к живописи.

Это заключительный этап подготовительных работ. Грунт хорошо просох, излишки порошка смыты с помощью воды, мягкой поролоновой губки и мыла (мне нравится обычное хозяйственное, оно не оставляет жирных следов). Теперь можно перевести полное изображение на грунт. На том же припорохе обводятся уже все основные линии, которые понадобятся непосредственно для живописи. Припорох переводится по тому же принципу, как описано выше, только краску на этот раз я использую другого цвета (Капут-мортуум светлый), так мне будет лучше виден рисунок на грунте. После того как припорох отпечатан, камень опять отправляется на просушку до полного высыхания краски (отпечаток просушиваю не всегда, но в данном конкретном случае сделать это можно и так мне будет удобнее работать с кулоном в дальнейшем).

Вот и всё, подготовительный этап окончен.

Далее начинается сама многослойная живопись. Состоит она, как правило, из трёх слоёв:  замалёвок (или подмалёвок), перемалёвок и бликовка, но, для достижения определённых эффектов, слоёв может быть больше. Только это уже следующая часть истории, увидеть которую вы можете здесь, в моём блоге: История создания одного украшения. Часть вторая: Многослойная лаковая миниатюрная живопись.

Всем хорошего настроения и спасибо за внимание! До новых встреч! Ваша Людмила.