Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Валентин Серов (1865—1911). Домотканово....
Заросший пруд. Домотканово. 1888
Домотканово (сейчас поселок Красная Новь) — старинное имение, некогда принадлежавшее Владимиру фон Дервизу. Здесь находится единственный в России мемориально-художественный музей известнейшего и любимейшего русского художника Валентина Александровича Серова. Здесь, в старом Домоткановском парке у изрытой морщинами липы в 1888 родился его первый шедевр. А дело было так...В селе Едимоново Тверской губернии одной семьей жили сестры Аделаида Симонович и Валентина Серова. У Аделаиды три родные дочери Маша, Надя, и Ляля, да приемная – Оленька Трубникова. К Валентине на каникулы приехал сын Валентоша, студент Санкт-Петербургской Академии художеств и привез друзей — Владимира Дервиза и Михаила Врубеля. Врубель влюбился в Машеньку, Дервиз — в Наденьку, а Валентоша давным-давно был влюблен в Олю. В середине лета 1886 года Дервиз сделал Наде предложение, венчание состоялось здесь же, в Едимоновской церкви. Молодым нужен дом, и Дервиз с Серовым ездят по окрестностям в поисках продающейся усадьбы. Они попадают в Домотканово, где стоит простой 2-этажный дом с балконом и 6 колоннами, украшающими фасад. Выбор был сделан, когда, выйдя на балкон, друзья увидели уходящие вниз с холма аллеи старого парка, далекий еловый лес, яблоневый сад, синие дали. Аллеи вели к каскаду из 8 прудов, соединенных ручьем. Домотканово безоговорочно становится отныне и навеки родовым гнездом Дервизов – Симоновичей — Серовых. Валентоша (Тоша, Антоша, Антон - так звали Серова домрчадцы) смог женится на Оленьке только в 1888 году.Влюбленный и счастливый, он гостит у Дервизов в Домотканово, а глаза влюбленных и счастливых художников видят то, что глаза обычных людей не видят. Валентоша решает отныне и навсегда писать только то, что нравится, что доставляет искреннюю радость. Все лето пишет он портрет своей любимой кузины Маши Симонович.
Девушка, освещенная солнцем (1888) (портрет двоюродной сестры М.Я.Симонович).
«Солнце скользит сквозь листву старой липы, солнечные зайчики пляшут по лицу девушки и по ее белой блузке. Нужно не просто добиться сходства, нужно уловить игру света. Работа над портретом длится 3 месяца в ясные дни, иногда по 2 сеанса, до и после обеда. Родные удивляются Машиному терпению. А Маша горда своей миссией: она позирует знаменитому художнику! И пусть он сбежал из Академии, так и не окончив курса. И пусть он говорит, что даже вида стен Академии не переносит. И пусть про то, что он известный, пока нигде, кроме как в их семье не знают…». Через 3 месяца Маша сбежит в Санкт-Петербург, шестым чувством она поймет: если Серов немедленно не прекратит работу, он испортит портрет, который вскоре сделает его знаменитым.«Девушка, освещенная солнцем» — это именно то, что называют шедевром. Сам Серов потом скажет: «Написал эту вещь, а потом всю жизнь, сколько ни пыжился, ничего уже не вышло: тут весь выдохся»… А современники скажут: «Правда, которая выше живописи»… А Третьяков купит портрет еще до начала выставки.
Домотканово сыграло большую роль в творчестве Серова. Все созданное Серовым в Домотканове столь значительно, что без этих произведений теперь уже невозможно представить историю русской живописи. Серов очень любил Домотканово, его природу.Главная изюминка Домотканово – это прогулка по усадебному парку, дорожки которого выводят к прудам, лавочкам, беседкам. Природа – вот что именно вдохновляло Валентина Серова в этом месте. Это место подарило ему вдохновение для множества замечательных пейзажей и портретов. Серов купил усадьбу у Дервиза.
Серов Валентин Александрович (автопортрет, 1885 )
Валентин Александрович Серов родился в Петербурге в 1865 году. Его отец — Александр Николаевич Серов был известным композитором и выдающимся музыкальным критиком, мать, пережившая сына, — пианисткой и композитором. Отец умел к тому же рисовать, даже мечтал когда-то стать живописцем. В их доме часто собирались “петербургские знаменитости”.Именно мать, заметила художественный дар у сына и решила показать его свому знакомому Илье Репину, которому тогда было всего 30 лет, и он уже считался признанным художником. Репин не то чтобы помог, он практически заменил мальчику рано ушедшего отца. Репин так говорил про Тошу Серова: «я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве» («Геркулесу» было всего 10 лет), а потом: «Ну, Антон , пора поступать в Академию».
Старая баня в Домотканово
“Он с таким самозабвением впивался в свою работу, — вспоминал Репин, — что я заставлял его иногда оставить её и освежиться на балконе перед моим большим окном. Были две совершенно разные фигуры того же мальчика. Когда он выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке — там был ребенок; в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьёзно и взмахивал карандашом решительно и смело. Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергичными чертами, когда я указал ему их на гипсовой маске. Его беспощадность в ломке не совсем верных, законченных уже им деталей приводила меня в восхищение: я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве”.Занятия Репина с Серовым продолжались потом и в Москве, приобретая всё более систематический и серьёзный характер. В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. Они вместе рисовали и писали натурщиков, вместе ходили на этюды в Абрамцево летом 1879 года, вместе совершили и поездку в Запорожье. Это была великолепная школа для юного Серова. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна — того самого, который позировал Репину для картины “Крестный ход в Курской губернии” — Репин сказал ему: “Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию”. И с рекомендательным письмом Репина к Чистякову Серов едет осенью 1880 года в Петербург, блестяще выдерживает экзамен, становится учеником Академии художеств. С присущим ему неторопливым упорством он осваивает “чистяковскую систему” строго построенного, как бы математически выверенного рисунка, очаровывает своего учителя разносторонними способностями. “Чистяков повторял часто, — пишет Репин, — что он ещё не встречал в другом человеке такой меры всестороннего художественного постижения в искусстве, какая отпущена была природой Серову. И рисунок, и колорит, и светотень и характерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция — все было у Серова, и было в превосходной степени”.
Осенний вечер. Домотканово. 1886
В 1885 году Серов уходит из Академии. Ему уже нечему было в ней учиться, а к академическим наградам и диплому он был равнодушен. Его влечет свободная творческая работа. Он уже почувствовал себя вполне самостоятельным художником. “В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного, и буду писать только отрадное”, — говорит Серов два года спустя. И он создает такие два шедевра русской школы живописи, как “Девочка с персиками” (1887) и “Девушка, освещенная солнцем” (1888).
Девочка с персиками. 1887
В “Девочке с персиками” изображена дочь С. И. Мамонтова — Вера. Он подсмотрел в жизни естественно-непринужденную позу присевшей на мгновение за стол с персиками девочки, о чем-то вдруг неожиданно задумавшейся. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. В ореоле струящегося света мягко вырисовывается “девочка в розовом” с приколотой к черному банту красной гвоздикой. Еле уловимая полуулыбка делает особенно привлекательным её смуглое и нежное лицо с быстрым взглядом живых карих глаз. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, — вот, в сущности, тема картины. И никто ещё из русских художников, даже самых прославленных, не передавал этой поэзии юности с такой пленительной свежестью, с таким изящным, тонким мастерством. “Девочка с персиками” — лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение — человека.В “Девушке, освещенной солнцем” нет уже такой непосредственной поэтичности, хотя она также проникнута тихой радостью бытия. Вместо скрытно-порывистой позы “Девочки с персиками”, и живого блеска брошенного в сторону взгляда, перед нами спокойно сидящая, прислонившись к стволу дерева, девушка со спокойно положенными на колени руками. Доверчиво смотрит она на нас широко открытыми светло-серыми глазами; невозмутим её душевный мир, ясный как этот солнечный день под липами старого парка. Обе эти картины имели сенсационный успех и были восприняты как новое слово в искусстве, до сих пор считаются жемчужинами отечественной живописи.“Все, чего я добивался, — говорит Серов о своих работах этих лет, — это — свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах”. Упорно добиваясь “свежести живописи при полной законченности”, Серов замучил многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для “Девушки, освещенной солнцем”. Но цели своей он добился: они кажутся написанными по первому впечатлению, без труда и творческих мучений. Обе эти картины имели сенсационный успех и были восприняты как новое слово в искусстве, до сих пор они считаются жемчужинами отечественной живописи.
Октябрь. Домотканово 1892
Работает Серов в 90-е годы и над пейзажем, придя и в нем к новым стилевым особенностям и скупой гамме серебристо-серых тонов, появившихся после его поездки летом 1894 года на север с Константином Коровиным, оказавшим на него сильное воздействие своим выдающимся дарованием колориста. Однако Серов сохраняет своеобразие своей творческой индивидуальности и уже в 1895 году пишет чудесную картину “Октябрь”.Тишиной и покоем веет от этого типично русского пейзажа с бедной деревенькой на заднем плане и мирно пасущимися лошадьми и овцами на скошенном поле. Крошечная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе как бы “держит” композицию картины. И эта на первый взгляд точно вылинявшая картина вдруг захватывает нас красотой живописи, поэтичностью настроения, острой характерностью пейзажного жанрового изображения русской деревни.
[показать]Осень. Домотканово
Открытое окно. Сирень. 1886
Так же проста и поэтична пастель “В деревне. Баба с лошадью” (1898), в которой Серов объединил свои дарования портретиста, анималиста, и пейзажиста в живой сценке, выхваченной из деревенской жизни. Когда он, прямо на улице, на морозе, рисовал цветными мелками смеющуюся краснощекую бабу с кудлатой лошадью — его обступили мужики, ахавшие от восхищения. Больше всего их восхищала простота выполнения: “взял бы вот эти цветные палочки и сам сейчас все так и написал”.
И, рассказав Грабарю про этот запомнившийся ему эпизод, Серов стал горячо доказывать, что надо писать без фокусов — так просто как это только возможно. “Надо чтоб мужик понимал, а не барин, а мы все для бар пишем и ужасно падки на всякую затейливость и пышность. Вот они — немцы, французы — пускай будут пышны, им это к лицу, а уж какая там пышность на Руси”. «Баба с лошадью» - известная пастель Третьяковской галереи (1898). Как превосходно выхвачен из зимней деревенской природы этот кусок жизни с веселой, задорно смеющейся молодой, здоровой женщиной, держащей под уздцы лошадку!
Серов сам приезжал на выставку в Мюнхен , чтобы ее привезти, боясь, как бы пастель в дороге не осыпалась. Он рассказывал тогда как ее писал. Был мороз, масляные краски стыли, и он решил писать пастелью. Во время работы собрались крестьяне, не отходившие от него. По первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они обозначают: «Гляди - нос, глаз, губы, зубы, платок». «Угадывали все сразу - не так, как «образованные», обыкновенно поначалу ничего не разбирающие»,- прибавлял Серов. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа. Присутствовавшие внимательно следили за ходом работы, удивляясь, «как это все само выходит и до чего хорошо и просто». Когда пастель была окончена, один не выдержал и заявил: «Кажись, сам бы вот взял карандашики и сделал, до того дело словно простое». Серов признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов. Со стороны средств выражения «Баба в телеге» и «Баба с лошадью» внесли в русскую живопись черту, столь отличную от предшествующей трактовки аналогичных сюжетов как у самого Серова, так и во всей русской живописи, что на ней необходимо остановиться. Она относится столько же к чисто живописным приемам, сколько и к самой «взятости» вещи. Если качество портрета, по мнению Серова, зависит прежде всего от того, как он «взят», то еще более зависит от того же ценность картины.
В двадцатый век Серов вступает в расцвете своего таланта, это своеобразный художник-артист, нетерпимый к банальности общих мест, ищущий непроторенные пути в искусстве. Именно Серову, с его врожденной чуткостью к процессам, происходившим в мировой живописи на рубеже ХIХ и ХХ вв., суждено было стать связующим звеном между классической живописью ХIХ в. и новациями серебряного века. За свою сравнительно недолгую творческую жизнь Валентином Серовым было создано несколько сотен портретов.
Летом. Портрет жены 1895
Серова Ольга Федоровна (урожд. Трубникова)
Серова Ольга Федоровна (урожд. Трубникова)
Серов любил говорить: "Надо так писать, чтобы и без лица портрет был похож, одной фигурой".
Портрет Н.Я.Дервиз с ребенком, 1888-1889
Портрет Прасковьи Мамонтовой
Картина была продана в рамках аукциона русского искусства на торгах «Сотбис» 2012г. за 1,2 млн фунтов стерлингов (почти 1,9 миллиона долларов). При этом оценочная стоимость шедевра составляла 300-500 тысяч фунтов стерлингов.
Зимнее солнце
Если бы Серов не написал ни одного, портрета, он с не меньшим правом мог бы перейти в историю как «крестьянский Серов»: так много лет, сил, любви и таланта отдал он изображению русской деревни и крестьянского быта. Русскую деревню, русского мужика, русскую бабу, неказистую деревенскую лошаденку он любил с нежностью необыкновенной. Сколько раз приходилось быть свидетелем, как он опаздывал на поезд, на пароход только потому, что перед самым их отходом замечал телегу с бабой или дровни с мужиком. Что поезд! Что пароход! Какие там дела! Вот дело, которое дороже всех на свете. И Серов рисовал в свой альбомчик, пока не заканчивал увиденное; так возникали рисунки, которые составляли неиссякаемый источник для его картин на крестьянские темы. Это «влеченье, род недуга» началось в Абрамцеве в тринадцатилетнем возрасте, там же оно развивалось, окрепло в юношеские годы и выковалось в своеобразный серовский стиль в Домотканове после женитьбы. Вначале Серов шел ощупью, немножко из подражания Репину, работавшему в Абрамцеве над сугубо крестьянскими темами - «Проводы новобранца», «Крестный ход»,- но уже и там у него были свои собственные темы и свой серовский подход к крестьянскому быту. В Домотканове определилась вся смысловая и стилевая новизна этого подхода к теме, которая сама по себе далеко не нова не только в общеевропейской, но и в русской живописи.
Баба в телеге.
Правда, у Серова был непосредственный предшественник на этом пути - Петр Петрович Соколов, художник, очень им ценимый и, несомненно, чувствовавший некоторые стороны крестьянской жизни почти в серовском понимании, но только некоторые стороны этой жизни и далеко не с той же проникновенностью и остротой, и притом при полном стилевом расхождении. Каково это расхождение и в чем заключается специфика серовской трактовки крестьянской темы? В том самом, что отличает серовские портреты от портретов других художников, - в глубине. Как там волнует и трогает Серова не одна внешняя пластическая красота, а прежде всего внутренний смысл, так и в темах из крестьянской жизни он ставит перед собой задачу высмотреть, угадать и выразить сокровенный смысл явления. Каждая из этих его картин ясно и определенно выражает именно серовское отношение к русской деревне, отличное как от толстовского, так и от чеховского. Согретые чувством особенной, трогательной нежности к мужику, его быту, думам, чувствам, картины «крестьянского Серова» четко отражают целостное мироощущение художника, ибо он не только изображает, но и делится со зрителем своими мыслями о данном явлении, заставляя его подняться до своего понимания этого явления- Смысл такого нового подхода к стародавней теме и его преодоление лучше всего может быть уяснен на самих произведениях.
Сирень в вазе. 1887. Холст, масло. Музей русского искусства, Ереван, Армения.
С 1894 года состоял членом товарищества передвижных художественных выставок, а с 1897 по 1909 годы художник преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Воспитал целую плеяду будущих новаторов: Н. Н. Сапунова, И. И. Машкова, П. В. Кузнецова, Н. П. Крымова, К. С. Петрова-Водкина, С. Ю. Судейкина и других. Репин об изменениях в характере Серова после революции 1905 года: «Он слышал выстрелы, видел убитых. С тех пор его характер резко изменился — он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения». Умер Серов 22 ноября 1911г. в Москве от сердечного приступа.
http://edu.vmdaily.ru/news/znamenit...1354009956.html
http://www.tanais.info/art/serovab.html
http://copypast.ru/2008/11/21/forfr...hedevra....html
http://nezhna.com/showjournal.php?j...43&tagid=90