Без заголовка
27-03-2017 15:36
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение
Узнать об импрессионизме- часть 2. Импрессионизм, неоимпрессионизм,постимпрессионизм пуантилизми русский импрессионизм
Постимпрессионисты (Сезанн, Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Гоген) ищут не ускользающий свет, а непреходящую суть вещей,видимую в любое время дня и года. В отличие от импрессионистских подвижных и ускользающих мотивов, предметы на их картинах обретают нарочитый вес, объем, насыщаются цветом, портретные черты людей искажаются и поддаются влиянию их внутреннего мира.
Неоимпрессионистами называют художников, которые восприняли идеи импрессионизма с такой увлеченностью и страстью, что дожали их до чистого технического экстракта. Жорж Сёра и Поль Синьяк, основатели неоимпрессионизма (чаще это движение называют пуантилизмом), прибавили к интуитивным художественным находкам импрессионистов еще и свежие научные оптические эксперименты. Они исключили случайность и непредсказуемость из живописных принципов — пуантилисты приняли импрессионистскую технику раздельного наложения красочных пятен чистых цветов, которые смешиваются не заранее на палитре художника, а только уже в глазах зрителя.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение
Узнать об импрессионизме- часть 2. Импрессионизм, неоимпрессионизм,постимпрессионизм пуантилизми русский импрессионизм
Эдгар Дега "Голубые танцовщицы"
У импрессионистов преобладают такие миленькие сюжеты: танцы, купальщицы, цветочки. Они и в жизни были милыми ребятами? Неужели среди них не было алкоголиков, дебоширов? Они хоть ссорились друг с другом?
Слова «сюжет» импрессионисты терпеть не могли, они говорили «мотив». И свои мотивы Дега, к примеру, искал в публичных домах чуть ли не чаще, чем в театре или на скачках. И характер у него был прескверный: интеллектуал, циник и острослов, от презрительных замечаний которого мало кто из художников был избавлен. На каждую из восьми выставок импрессионистов он приводил своих протеже, а остальные яростно сопротивлялись участию сомнительных юных учеников Дега, «ловкачей самого худшего сорта» (это Гоген, комментируя желание Дега протащить на выставку картины Рафаэлли: подробности противостояния — в биографии последнего). Доходило до того, что Моне, Ренуар, Кайботт и Сислей собирали свои картины, хлопали дверью и отказывались от участия.
Писсарро, в одно время увлеченный пуантилизмом, пригласил участвовать в выставке Сёра и Синьяка — и после криков и взаимных обвинений сошелся с остальными импрессионистами на том, что весь пуантилизм просто разместят в отдельной комнате. Ну, а Моне снова хлопнул дверью. К последним выставкам между художниками разногласий было больше, чем общих целей. Ван Гог описывал происходящее как «гибельную гражданскую войну в группе, каждый член которой хватает другого за глотку с яростью, достойной лучшего применения».
Спорили до хрипоты, участвовать или не участвовать в Салоне, разделились на два враждующих лагеря в «деле Дрейфуса», возвращали от обиды и злости друг другу подаренные когда-то картины. Но алкоголиков среди импрессионистов действительно не найдется. В молодости их часто кормили в долг, им продавали ботинки за картины. А потом практически все они обзавелись семьями, которые непросто было прокормить. 8 детей у Писсарро, 2 своих и 6 приемных — у Клода Моне, трое сыновей у Ренуара, дочь у Берты Моризо, двое детей у Сислея. Даже бездетный холостяк Кайботт вместо того, чтобы шляться по кафе, строил лодки, собирал марки, растил орхидеи. Они до 40, до 50 лет работали как одержимые, не получая ни признания, ни денег, продавая картины за бесценок и сохраняя неистребимую веру в собственную правоту.
Спорили до хрипоты, участвовать или не участвовать в Салоне, разделились на два враждующих лагеря в «деле Дрейфуса», возвращали от обиды и злости друг другу подаренные когда-то картины. Но алкоголиков среди импрессионистов действительно не найдется. В молодости их часто кормили в долг, им продавали ботинки за картины. А потом практически все они обзавелись семьями, которые непросто было прокормить. 8 детей у Писсарро, 2 своих и 6 приемных — у Клода Моне, трое сыновей у Ренуара, дочь у Берты Моризо, двое детей у Сислея. Даже бездетный холостяк Кайботт вместо того, чтобы шляться по кафе, строил лодки, собирал марки, растил орхидеи. Они до 40, до 50 лет работали как одержимые, не получая ни признания, ни денег, продавая картины за бесценок и сохраняя неистребимую веру в собственную правоту.
Постимпрессионизм – это все, похожее на импрессионизм, но написанное после последней, Восьмой выставки импрессионистов?
Постимпрессионизм — это искусство, последовавшее за импрессионизмом не столько хронологически, сколько концептуально. Поль Сезанн, например, принимал участие в самой первой выставке импрессионистов, ходил на пленэры вместе с Писсарро, на собрания в кафе «Гербуа», но с самого начала писал иначе. Работая над портретом, Сезанн раскладывал предметы в нужном порядке и запрещал модели что-либо двигать, обводил мелом ножки стула на полу, чтоб назавтра усадить модель точно на то же место — ничего случайного и сиюминутного.Постимпрессионисты (Сезанн, Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Гоген) ищут не ускользающий свет, а непреходящую суть вещей,видимую в любое время дня и года. В отличие от импрессионистских подвижных и ускользающих мотивов, предметы на их картинах обретают нарочитый вес, объем, насыщаются цветом, портретные черты людей искажаются и поддаются влиянию их внутреннего мира.
Постимпрессионизм и не школа, и не движение, сами художники никогда так себя не называли и работали каждый в собственной технике. Несколько искателей художественной истины, которые определили развитие всего искусства XX века.
А что такое неоимпрессионизм и чем он отличается от постимпрессионизма?
В отличие от постимпрессионистов, которые оттолкнулись от импрессионизма и отправились каждый по своему пути,неоимпрессионисты — непосредственные последователи Моне, Ренуара, Писсарро.Неоимпрессионистами называют художников, которые восприняли идеи импрессионизма с такой увлеченностью и страстью, что дожали их до чистого технического экстракта. Жорж Сёра и Поль Синьяк, основатели неоимпрессионизма (чаще это движение называют пуантилизмом), прибавили к интуитивным художественным находкам импрессионистов еще и свежие научные оптические эксперименты. Они исключили случайность и непредсказуемость из живописных принципов — пуантилисты приняли импрессионистскую технику раздельного наложения красочных пятен чистых цветов, которые смешиваются не заранее на палитре художника, а только уже в глазах зрителя.
Этот принцип стал для неоимпрессионистов ведущим и вдохновляющим. Они придумали писать картины мелкими или крупными точками чистых цветов — на определенном расстоянии от картины эти точки смешиваются и дают нужный оттенок.
Сейчас букеты в импрессионистском стиле можно встретить на арт-ярмарке в любой точке мира, а в XIX веке импрессионисты были только во Франции?
На самом деле в конце XIX века импрессиониста можно было найти практически в любой западноевропейской стране,да еще и в Японии, и в США, и в России. Арт-дилер Поль Дюран-Рюэль в 1886 году устраивает выставку картин импрессионистов в Нью-Йорке, но там и так уже вовсю пишет целое поколение художников, проживших в Париже по несколько лет и вернувшихся домой с идеями новой живописи. Япония, которая в середине века открыла для Европы гравюру, нэцке, вееры и ширмы, теперь испытывает обратное влияние — из Страны восходящего солнца на материк едут японцы-паломники, приходят пешком молча посидеть в мастерских или даже живут по несколько месяцев в домах стареющих корифеев-импрессионистов. И в Японии появляется поколение художников-импрессионистов.
Теперь в искусстве вообще без импрессионизма ничего не начинается: каждый второй художник-модернист, основатель авангардного движения, художественного объединения обязательно проходит через период импрессионизма, пишет на пленэре. Юрист Василий Кандинский решает стать художником, когда видит на выставке в Москве «Стог сена» Клода Моне — и Кандинский, конечно, будет поначалу импрессионистом. Начинали с восторженного изучения света и воздуха будущий кубист Пикассо, будущий супрематист Малевич и будущий экспрессионист Эдвард Мунк.
Да-да, видим вопрос в ваших глазах. Понять, чем импрессионизм отличается от экспрессионизма, проще всего, сравнив две работы Мунка — человека, который сказал о себе «С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом… Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: „Не в аду ли я?“».
Слева — импрессионизм: художник отключает мозг и фиксирует на холсте зрительные впечатления от того, что увидел в реальности. Справа — экспрессионизм: художник выражает на холсте прежде всего собственные эмоции.
Да-да, видим вопрос в ваших глазах. Понять, чем импрессионизм отличается от экспрессионизма, проще всего, сравнив две работы Мунка — человека, который сказал о себе «С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом… Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: „Не в аду ли я?“».
Слева — импрессионизм: художник отключает мозг и фиксирует на холсте зрительные впечатления от того, что увидел в реальности. Справа — экспрессионизм: художник выражает на холсте прежде всего собственные эмоции.
Неужели и в России были импрессионисты? Прямо одновременно с передвижниками?!
Музей русского импрессионизма существует, а простого и точного ответа на вопрос, был ли импрессионизм в России, нет. Эпохи импрессионизма — с выставками, общественными дискуссиями и карикатурами в газетах — в России не было. Но шедевры импрессионизма — вот же они:
Убежденный, последовательный, неисправимый импрессионист среди русских был, пожалуй, только один — Константин Коровин. Он, похоже, даже немного смошенничал, чтоб присвоить себе лавры автора первой русской импрессионисткой картины (читайте подробно о его «Хористке»).
Когда Василий Поленов, глядя на работы своих учеников Коровина и Левитана, спрашивал: «Вы импрессионисты? Знаете о них?» — те только пожимали плечами. Серов тоже до импрессионизма дошел сам (да, «Девочку с персиками» он написал по возвращении из Европы, да только был он не в Париже, а в Венеции и копировал там старых мастеров), но,в отличие от своего друга Коровина, практиковал импрессионизм Серов эпизодически.
Впрочем, недостатка в информации у русских живописцев не было. Они регулярно ездили в Европу. Коллекционеры Морозов и Щукин покупали импрессионистов для своих коллекций и показывали их в России. Что же мешало импрессионизму развернуться? Вероятно, другое мировоззрение. Ренуар радовался, что импрессионизм наконец освободил художника от необходимости писать сюжеты — и теперь он мог изображать букеты без всякого смысла. Русскому художнику невыносимо просто писать тополя при разном освещении и блики на воде. Ему непременно надо высказаться.
Когда Василий Поленов, глядя на работы своих учеников Коровина и Левитана, спрашивал: «Вы импрессионисты? Знаете о них?» — те только пожимали плечами. Серов тоже до импрессионизма дошел сам (да, «Девочку с персиками» он написал по возвращении из Европы, да только был он не в Париже, а в Венеции и копировал там старых мастеров), но,в отличие от своего друга Коровина, практиковал импрессионизм Серов эпизодически.
Впрочем, недостатка в информации у русских живописцев не было. Они регулярно ездили в Европу. Коллекционеры Морозов и Щукин покупали импрессионистов для своих коллекций и показывали их в России. Что же мешало импрессионизму развернуться? Вероятно, другое мировоззрение. Ренуар радовался, что импрессионизм наконец освободил художника от необходимости писать сюжеты — и теперь он мог изображать букеты без всякого смысла. Русскому художнику невыносимо просто писать тополя при разном освещении и блики на воде. Ему непременно надо высказаться.
Вот, к примеру, прачки — французские импрессионисты обожали их писать. Но сравните работы Ренуара, Дега, Тулуз-Лотрека и Архипова. Французов интересует свет из окна, румянец на девичьей щеке, позы — они смотрят на прачку так,как смотрели бы на артистку кафешантана или балерину. Русский не жалеет таланта на то, чтобы зритель задохнулся от пара, чтобы с первого взгляда понял, как ноют у героини ноги и спина.
Прачки
Абрам Ефимович Архипов Еще один нюанс. Не считая картин тех, кто пришел к импрессионистской манере самостоятельно (практически одновременно с французами), произведения, которые теперь относят к русскому импрессионизму, создавались на рубеже веков и позже, в первой четверти ХХ века. К тому времени модернизм захватил Европу, появилась масса новых«измов» — и все хотелось попробовать. О чистоте стиля говорить уже не приходится. Вот почему в разговорах о русских импрессионистах так часто приходится использовать фразу «строго говоря, это не импрессионизм в полном смысле».
Абрам Ефимович Архипов Еще один нюанс. Не считая картин тех, кто пришел к импрессионистской манере самостоятельно (практически одновременно с французами), произведения, которые теперь относят к русскому импрессионизму, создавались на рубеже веков и позже, в первой четверти ХХ века. К тому времени модернизм захватил Европу, появилась масса новых«измов» — и все хотелось попробовать. О чистоте стиля говорить уже не приходится. Вот почему в разговорах о русских импрессионистах так часто приходится использовать фразу «строго говоря, это не импрессионизм в полном смысле».
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Без заголовка | MeSunshine - Дневник MeSunshine |
Лента друзей MeSunshine
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»