Дети разоряют гнезда. Начало 1870-х
В августе 1867 года Васнецов отправился в Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. Через несколько месяцев после приезда молодой человек знакомится с Крамским, который преподавал в Школе поощрения художников. Крамской, пропагандировавший среди своих учеников призыв Н. Г. Чернышевского к отражению в искусстве проблем современности, оказал на Васнецова огромное влияние и в нравственном, и в художественном смыслах. В Школе поощрения художников Васнецов познакомился с Репиным, с которым был впоследствии очень дружен. Васнецов был членом Товарищества передвижников.
В гостях. 1871
[700x490]
Игра в преферанс. 1870-е
С 1868 года художник увлекся графикой и к началу 1870-х годов достиг больших успехов в этой области. Его “Книжный лавочник (Провинциальный букинист. Купец с книгой )” и “Мальчик с бутылью водки” получили бронзовую медаль на Международной выставке 1874 года в Лондоне.
Опыт работы художника в графике послужил успеху его последующих картин, написанных маслом: “Нищие певцы”, “Чаепитие в трактире”, в которых отразился его опыт изучения характеров людей и социальных явлений. Последующие жанровые композиции художника характерны для аналитического направления передвижников, склонных к лиризму, к проникновению в думы своих героев.
На завалинке. Начало 1870-х
[540x700]
Крестьянин за столом. 1877
В Академии художник обучался по программе живописца-станковиста, но он был первым художником, который объединил роспись, оформление спектакля, архитектурное и прикладное творчество в одну художественную идею. В Академии Васнецов пробыл до 1875 г. и получил за успехи в рисовании и за этюды с натуры две малые и одну большую серебряные медали (за композицию “Христос и Пилат перед народом”, 1870 г.).
Весной 1876 года после выхода из Академии Васнецов, по приглашению Репина, с которым они были особенно дружны, приехал в Париж, где работал больше года. Благодаря Репину Васнецов окунается в изучение художественной жизни Парижа, наполненной острой борьбой. Художник знакомиться с С. И. Мамонтовым и вместе с Поленовым получает от него приглашение поселиться в Москве. Полотно “Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)” (1877), написанное в Париже носило еще жанровый характер, но именно там к художнику пришла идея направить свое творчество в другое русло. В это время им был написан эскиз “Богатыри”, положивший начало эпическому циклу.
Русские пословицы и поговорки. 1866-1867
[700x481]
Русские пословицы и поговорки. 1866-1867
[521x700]
Черновой набросок к образу Ивана Грозного. Начало 1880-х
[показать]
Иван Грозный. 1884
Возвратившись в Россию художник создал своеобразный жанрово-исторический цикл, отображающий русско-турецкую войну. В цикл вошли: картины “Военная телеграмма”, “Карс взяли” и рисунок “Ночью на улицах Петербурга в день взятия Плевны” (1878). Эти работы были показаны на VI выставке ТПХВ в марте 1878 года.
Художник вновь обратился к фольклору и написал эскиз к картине “Витязь на распутье” (1878), первый вариант которой был показан на VI выставке ТПХВ. Но это еще не было еще окончательным обращением художника к фольклору. Васнецов создает очередной жанровый сюжет: “Преферанс” (1879), отразивший социальное явление с точки зрения этического реализма передвижников. Этой картиной восхищался Крамской. Работы 1877 — 1879 гг. завершают десятилетний период, посвященный жанровой живописи.
Купеческое семейство в театре. 1869
В душе художника всегда жили образы народного эпоса. Окончательно избрав для своих картин национально-историческую тематику, художник объединяет знание народного эпоса с мастерством жанриста, преобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековья в атмосферу поэтической легенды или сказки. Началом новой идейно-художественной направленности творчества художника является полотно “Витязь на распутье” (1882).
Брюсов календарь. 1871
[показать]
Заштатный. 1871
[показать]
Монах-сборщик. Начало 1870-х
[700x566]
Черновые наброски к картине Витязь на распутье. 1870-е
[показать]
Спаситель в терновом венце. 1906
[показать]
Подружки. 1878
[показать]
Портрет М.В.Васнецова. 1870
[показать]
Портрет Апполинария Васнецова. 1872
В 1885 году Васнецов создал серию рисунков для постановки в Московской частной русской опере Мамонтова оперы Н. А. Римского-Корсакова “Снегурочка”, созданной по лирической сказке А. Н. Островского. В этих рисунках художник соединил сказочную страну с наблюдениями деревенской жизни, языческую древность и современное ему народное творчество. В этих эскизах проявился одушевленный характер “васнецовской природы”. В постановке “Снегурочки” художник впервые утвердил творческое равноправие художника-оформителя с драматургом и композитором. “Снегурочка” стала стимулом новых явлений в русском театре.
Нестор-летописец. 1919
[показать]
Дед Мороз. 1885
[700x529]
Заречная слободка Берендеевка. 1885
[показать]
Премудрый царь Берендей. 1885
[показать]
Оформление Песни о вещем Олеге А.С.Пушкина. 1899
[показать]
Песнь о вещем Олеге. 1899
[показать]
Сошествие во ад. 1896-1904
[показать]
Снегурочка и Лель. 1885-1886
[показать]
Снегурочка. 1885
[354x600]
Купава. 1885
В первом пятилетии 1880-х годов Васнецов увлекся монументальной живописью. Осенью 1882 года художник получил приглашение от известного археолога Уварова написать картины монументально-декоративного плана для Исторического музея в Москве. Осмысление росписи как особого вида искусства живописи Васнецов начал с фриза “Каменный век” (1882 — 1885), который был с восхищением принят современниками.
Бобыль и Бобылиха. 1885
[показать]
Берендейки. 1885
[показать]
Бирючи. 1885
[показать]
Богатыри на конях. 1896
[700x548]
Богатырь. 1870-е
Встреча Олега с кудесником. 1899
Княгиня Евдокия. 1885-1893 Княгиня Ольга. 1885-1893
Князь Андрей Боголюбский. 1885-1896
Мизгирь. 1885 Князь Александр Невский. 1885-1893
[262x700]
Нестор-летописец. 1885-1893
[700x490]
Олег у костей коня. 1899
[700x500]
Палаты царя Берендея. 1885
[700x499]
Прощание Олега с конем. 1899
[497x700]
Распятие. 1896-1904
[700x533]
Царевна-Лягушка. 1901-1918
В 1885 году А. В. Прахов предложил художнику работу по декорированию Владимирского собора в Киеве (1885 — 1896). Это стало исполнением желаний художника. Васнецов трудился над росписью собора более десяти лет. Это грандиозная работа, не имеющая аналогов в русском искусстве XIX века, стала его самым значительным монументально-декоративным свершением. При создании церковной росписи Васнецов стремился обновить византийские каноны, внося в них лирически-личностное начало, воплощая в ряде мозаик и фресок фольклорные образы, в которых явственно проявляется дух народного жизнеутверждения и пантеистичесой тайны. Возрождая монументальное искусство художник создал свой “васнецовский стиль”.
Проект русского павильона на Парижской выставке. 1898
[700x284]
Проект фасада Третьяковской галереи
[700x603]
Проект фасада Третьяковской галереи. 1900
[700x296]
Проект фасада Третьяковской галереи. 1900
[327x700]
Часовня над могилой А.С.Мамонтова в Абрамцеве. 1891
По возвращении в Москву Васнецова захватила личность Ивана Грозного и в 1897 году художник создал станковое полотно “Царь Иван Васильевич Грозный”, в котором он воплотил идею создания национального стиля, сочетающего современную живопись с поэтикой русского искусства допетровской поры.
Художник считал, что в исторических портретах необходима стилизация, но к портретам современников он подходил с другой точки зрения. В портретах 1883, 1884 гг. прослеживается лирико-поэтическая тенденция (портреты Н. А. и Т. А. Мамонтовых).
В 1889 году художник создал станковое полотно “Иван-царевич на Сером волке”, наполненное могучей силой природы. В этой картине “васнецовский пейзаж” окончательно обрел одно из своих самых ярких воплощений.
Из энциклопедии русской живописи
Серия сообщений " русские живописцы":
Часть 1 - Васильев Федор Александрович (1850 - 1873)
Часть 2 - Иван Константинович Айвазовский
...
Часть 16 - Куинджи Архип Иванович
Часть 17 - КУИНДЖИ АРХИП ИВАНОВИЧ (продолжение)
Часть 18 - Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) Ч. 2. Рисунки, наброски и иллюстрации